我们提前穿上了100年后的衣服

没有邀请函，也未曾混进时尚圈的腹地，但我依然有资格和名媛们一起以头排的视角看遍了今年所有的大秀。

不是只有大牌才有钱烧搞这种科技互动，刚果设计师Anifa Mvuemba，第一次就办了场幽灵秀，你只能看见一条条婀娜的裙子自己在台上飘，却没人穿着它们。

这是设计师Anifa的处女秀，在此之前她没有上过时装学校，也没有在知名品牌实习过，与业内人士几乎零交流。无人知晓的小透明通过这场3D 技术的虚拟秀带来了100万美元的收入和无数合作。

虚拟与时尚的结合带来的利益原比这大，前几天还是免费在网上给人画数码QQ秀的技工，随着一个叫NFT感念的扩展，纷纷找到了财富的土壤。

比如一件完全脱离了物理维度的透明，彩虹色虚拟衣服在纽约的慈善拍卖会上以 9,500 美元的价格售出，被IG上的滤镜艺术家Johanna Jaskowska穿在了身上。未来科技表象的两大因素一个是虚拟名人一个是NFT，两者结合是必然的。

“我们是世界上第一家数字时装公司，设计仅以数字方式存在的服装。” The Fabricant平台的创意总监也是那条虚拟裙子的设计师Slooten说，并补充：“虚拟时尚可以让消费者避免像传统时尚那样的浪费和污染，我们需要照照镜子，看看我们的虚荣心是否真的需要以这种方式伤害地球。”

在不同的虚拟平台我们往往有着不同的人设，我的IG上全是带着滤镜的网红餐厅打卡，微博里全是追星转发，手机里最不为人知的照片全都发在公路App里了。

每个平台都会有一个与之人设匹配的昵称，那也理所应道有不同的dresscode的才对。The Fabricant就提供这样的服务，推出了一个名为 Leela 的新平台，用户可以在上面发布自己的时装作品或者下载购买别人的作品进行穿戴。

数字时尚并不是一片未知蓝海，早已存在了好几家和The Fabricant眼光和战略相似的平台。Dress X，Replicant digital Fashion shop以及日本虚拟交友网站IMVU也举办过时装秀。

氪金买装备不值得炫耀，拥有最炫最全的皮肤才称得上是真有实力的人民币玩家。而如今，一个游戏里皮肤的价钱可以给自已穿上Gucci，背上Prada。

也有专攻虚拟服装的品牌，像Tribute这样的品牌。以前我们上帝视角操控着模拟人生或者是奇迹暖暖，现在自己是游戏的主角。花几十美元到几千美元就能有一件现实不可能出现的服装。

“当你的衣橱已经用尽，需要一些有趣和令人难以置信的东西来拍照时。”

日本一个品牌，早在虚拟感念还未是热词的时候就开始做这件事了。他们16年就有虚拟更衣室了。更周全的是，你可以先在网站上创建一个自己虚拟形象，然后和角色穿上一模一样的衣服。

“比起纯数字服装，chloma链接了数字和现实，我认为这更是代表未来的雏形”

虚拟时尚这个概念可能看起来很疯狂，但时尚界实际上已经迟了。当十多年前数字音乐淘汰了实体唱片的时候，就应该想到会有这么一天。

还有纯粹的虚拟主义者宣称：“从现在这个时代起，每个设计都应该以 3D 形式制作。”

以前能消费得起的大同小异高街品牌穿出去就是人均情侣装，过季就压了箱底。现在似乎可以通过数字服装创造的排他性，和衣服建立一种完全不同的关系。

“穿衣悦已悦人的效果数字服装都能达到，秀在社交平台获得的曝光和瞩目比你上街更高。”

虚拟时尚的多元还体现在对于不平等和偏见的弱化和消除。被创造出来的虚拟模特可以无性别，无种族。数字服装的款式也不受性别和体型的限制，尝试更多在现实中无法体验的不可能。

拥有机械臂的Ashley Young就是一名在虚拟服装界比较有名的模特。“有肢体差异的人真的很难找到衣服，数字服装最酷的一点就是解决了这个问题。”

虽然如此，但是我们真的能与甚至不存在的事物产生同样的情感联系吗？尽管有虚拟服装，但真实的我们依然还是要穿衣出门的，虚拟真的能解决实体衣服生产过剩带来的环境问题吗？

并不是所有人都对盛行的虚拟服装甚至是虚拟艺术表示赞同。很难不去担心这些靠渲染和像素图像完成的在线艺术能不能承载丰富的文化差异和生动个体。

我学服装的同事看着这些虚拟的服装说：“这不就是我们上学的时装效果图么？没条件的时候只能手绘，后来有电脑了学校教用coreldraw，后来进化用到了illustrator，工具更先进能3D了。”

脱离物质材料，逐渐不再追求实体呈现的可能性。互联网艺术家的思想得益于技术但又受限于技术，不知道会不会变成无差别的赛博格式的思想个体...

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