【嘉德北京】E-BIDDING 第41期丨紫砂新青年：君子如水，随方就圆，无处不自在
紫砂新青年约 16 分钟//
中国嘉德网拍“青年汇—GUARDIAN ART×紫砂新青年”专场，持续推荐不同类型的精品佳作，延续推出“ARTIST VISIT”采访内容，通过与创作者的对话，共同探讨并呈现紫砂艺术门类的创作现状、发展方向，发掘其市场价值。
本期关注
马冀、马品一、汪裕
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马冀｜ 跳出紫砂的舒适圈
▲ 马冀正在接受访谈
稳定与自由，工作与创作，马冀一直在这两种状态中切换、穿梭。
上班时，他在宜兴市文化馆从事着文创设计、展览策划等工作，推动非遗紫砂文化的传播。泥凳前，他又专注于自己的一方天地，在他的手中，紫砂与各种材质相互碰撞，摩擦出新的火花。
▲ 马冀的工作台
马冀总是在努力去寻找美、欣赏美，然后才能去表达美。不光是紫砂、瓷器，还有这世界上无数值得欣赏的美，然后再用紫砂和瓷器独特的造型语言来表达他对美的思考。
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Q：紫砂新青年
A：马冀
A：像很多青年艺人一样，我也是生在一个紫砂氛围浓厚的家庭，父母祖辈也比较希望我能把这门传统的手艺传承下去，所以我自然而然地就走上了这条路，目前到我是第五代。
我很小的时候，看到一些茶壶图录，就能立刻说出器型的名字，后来就去尝试用紫砂泥捏一点小东西，印象里最早的成品一方树叶形状的砚台。我真正开始从事紫砂其实是在上大学之后，想要尝试用紫砂表达自己的想法。
▲ 马冀拿出了珍藏的外公的作品，为我们讲述祖辈父辈制壶的故事
Q：这一段求学的经历，有没有为你打开新的世界？
A：有。原来在宜兴，只是在定式思维下做壶，我习惯从紫砂壶的角度去看紫砂壶；但是当我在景德镇学习之后，我发现之前的自己太过狭隘。紫砂是陶瓷领域一个细小的分支，以紫砂壶这一形式而为世人熟知；但如果从大的陶瓷来看，它适用范围非常广，形式多样，涉及到生活的方方面面。
我们再看陶瓷的各种造型，比如宋代的瓷器，它们有很多极其优美的造型，颜色单一质朴，但他们单凭造型就给人意想不到的高级感，被人们推崇至今。我觉得如果要想让自己的紫砂作品也长久地留存下来，就必须在造型上下功夫，宋瓷就是一个好的思考方向。景德镇就是给了我站在相对最完善的陶瓷体系中学习的机会。
▲ 马冀在景德镇进坑（古窑址）东郊学堂
Q：这件新作《卮玉重光》的灵感来源是什么？
A：原型是古代的玉镶与青铜器结合的器物，也是一个壶的形状。它的壶把非常漂亮，于是我就开始思考，能不能把这个壶把应用到紫砂壶上。古代的玉器和青铜器是紫砂壶重要的灵感来源，但在把它们与紫砂结合的时候，还要去考虑是否达到了和谐之美、是否满足现代人的审美和使用需求。所以这对做创新器的艺人来说是蛮有挑战性的。
Q：我一直有个疑问，当下很多人制壶都会以中小品为主，一是实用、二是市场偏爱。但是我看你这件《卮玉重光》容量偏大，这是为什么呢？
A：从设计的内涵来看，我觉得古玉和青铜器代表了浑厚凝重的古中华文明，太小的造型无法体现出它的气势感和厚重感；另一方面，如今大家喜做中小品可能是一个潮流，而我还是想更多地从紫砂本身出发。
Lot 14605
马冀 《卮玉重光》
长18cm，宽11.5cm，高7cm
容积:380cc
备注：附作者证书。
A：主要是造型，我认为紫砂壶之所以能够享有盛名，一是因为紫砂这种取自天然、塑以人功的材质非常美，二是因为紫砂壶的造型非常经典，让人对紫砂壶有一种“梦壶即见形”的直观感受。这也是紫砂壶最大的特点，从古至今所有负有盛名的紫砂壶，都是以“形”见长。
我认为紫砂是“大道至朴”的代表，紫砂设计就是紫砂造型设计，把自己的思想和灵感借不同的造型表达出来。
A：我最开始做的是仿古的传统实用器，后来随着我对紫砂的理解加深，我开始做一些改良的、创新型的作品，以及文创类的作品。我认为紫砂创作就是在传统的基础上去探求更多的可能性，最终再回到紫砂的本源，即紫砂的实用美、功能美和材质美。
我曾经在参加一些文创比赛时做过一些不同材质的碰撞，比如紫砂和红木、紫砂和金属的结合。但这种结合往往是表面的、装饰性的，由于目前的科技水平还不能解决不同材质之间物理特性的矛盾，比如紫砂和釉，它们在造型和材料上的融合还需要继续尝试。
▲ 马冀作品《丝路印象》获“第五届‘紫金奖’文化创意设计大赛”银奖
Q：有想法或者有困惑的时候，会和谁交流呢？
A：除了我的父母对我技法的指点，我也经常跟“紫砂新青年”的朋友们一起聊天。当然，我也会跟读研时的同学一起聊聊陶艺和设计。这种思想的联动会让我的作品展现出新的美、呈现出新的面貌，尤其是青年人之间的交流，给我提供了更多的新思路。
另外我还有一种“交流方式”，就是阅读和观察。我经常会去阅读明清士大夫文人阶层的相关资料，去了解他们的茶事生活和人生历程，思考他们的文化心理和人格取向，从而探究当时紫砂壶发展繁荣的内因；我还去观察不同年代、不同背景的陶艺作品，然后把自己代入进入，去思考如果是我，我会怎么表达。
▲ 母亲蒋泉芳指导马冀制壶
▲ 创作中的马冀
紫砂从不是死物，它是紫砂艺人与世界交流的桥梁，充满着无法想象的蓬勃的生命力。
Artist
马 冀
陶瓷艺术硕士
宜兴市民间文艺家协会副秘书长
中国民间文艺家协会会员
中国工艺美术学会会员
2017年
参加新晋作山西文创雅集邀请展（第二回）陶瓷茶碗艺术展
作品被宁夏回族自治区博物馆收藏
2018年
获得无锡市第四届文化创意设计大赛金奖
获得“风华正茂”海澜杯青年陶艺家创新作品大赛银奖
获得法蓝瓷光点计画|国际陶瓷设计奖学金
参加茶境·第六届国际茶文化交流展（北京）
参加“灿”第四届《薪技艺》国际青年工艺美术展（孟加拉国）
作品被江苏工美馆、安徽博物院收藏
2019年
获得江苏省文艺大奖·第五届民间文艺奖·优秀民间工艺美术作品奖（江苏民间文艺最高奖）
获得第五届“紫金奖”文化创意设计大赛银奖
获得第六届江苏省工艺美术“艺博杯”陶艺创新作品展评暨陶艺论文评比银奖
参加第三届“青春时光”江苏省青年艺术家作品展（南京）
2020年
获得“中国手艺”创意设计比赛“中国手艺之星”五星作品、设计之星
获得宜兴市阳羡文学艺术奖一等奖、二等奖
2021年
获得艺博杯“陶润乡风·礼敬百年”主题作品设计创新大赛金奖
获得第七届中国西部陶艺作品双年展优秀奖
获得第五届CHINA·中国（潮州）陶瓷艺术设计大赛设计奖
参加“新青年 心向党——紫砂新青年主题展”（南京）
参加“陶然瓷乐”宜兴——景德镇两地青年陶瓷艺术交流展（宜兴）
参加“365.9cc——紫砂新青年2021邀请展”（上海）
2022年
参加“文艺两新”中青年艺术家民间工艺作品展（北京）
参加“青春紫砂——紫砂新青年2022邀请展”（南京）
参加第二届“苏韵流芳——青年手工艺展暨大赛”（苏州）
马品一｜ 我想象在与嵇康对饮
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Q：紫砂新青年
A：马品一
Q：“七贤系列”是你的代表作品，但是在《刘伶》《向秀》之后，一直没有新的呈现，大家一直都对此颇为期待。我也很好奇，为什么中间间隔了这么久？
A: 因为我做了这个系列之后，发现有很多类似题材的紫砂作品，我不想随波逐流，所以创作欲望没那么强烈了。但我觉得这个系列不应该就这样结束了，所以做了这件新作，作为“七贤系列”的终曲。
Q：这次是以“竹林七贤”中的哪一位为原型的？
A：嵇康。
Q：请你介绍一下这件作品。
A：嵇康是七贤中最有代表性的一位，我在设计创作的时候结合了《刘伶》和《向秀》，改变了一些竹节的细节，增加了一些形体上有趣的设计。我想表达的其实是一种意象，不会刻意表现竹子的纹理、组织，而是用我的设计把它的那种状态拓展、表现出来。
Q：你是如何看待“竹林七贤”，又如何看到嵇康的呢？
A：“竹林七贤”每一位都很有才华，而且个性鲜明，他们肆意酣畅，不拘礼法。在那个乱世里，他们的人生有很多曲折阻碍。作品中这种错落的线条变化、扭曲的效果，象征着他们人生的坎坷。但在我心中他们至真至性的背后，是气节与风骨，是在用潇洒积极的态度追求精神与人格的独立，所以作品整体还是呈向上的一种状态，表达着对嵇康的敬仰，昂首面对正在发生的一切。
Q：之前有人说，“七贤系列”是你继承传统、打破传统的代表作，你是怎么看待这一系列作品的？
A：打破算不上，我只是在当代语境下，以现代年轻人的身份，用包含我个人情感的创作，去向古代文人致敬，我欣赏他们潇洒坦率的性格，不人云亦云。如果说打破传统，我还需要更多时间，创作更精彩的作品才有可能。
Q：听说现在你的粉丝很多，大家都对你的创意很感兴趣，那你是如何寻找灵感的？
A：我的设计灵感更多是来源于我对某个人、事、物的情感。就像我喜欢“竹林七贤”，他们的人格魅力促使我爆发出强烈的情感，想要把他们塑造成作品。再比如《执》、《迷》、《续》这一系列作品，灵感来源于我对古代器物的一种情感。我会用现代的观念语言去追古和创新，用我的作品去和古人对话。说不定以后再做“七贤系列”时，我会把自己加在系列里，假装自己在和他们喝茶聊天。
Q：听了你的这些话，我感觉你更喜欢把你的作品当作一个可以对话的人。
A：我其实是把它们当作自己。有时候我们想表达的一些观点、情绪、行为会受到环境的束缚，就可以通过作品表达出来。我做这件新作品的时候，我就是嵇康，在受到压迫的时候，依然对生活充满希望。我不是把它当作某一个人，更像是替我发声的一件作品。
Q：接下来是一个老生常谈的话题，作为「紫砂新青年」中的“创新担当”，你如何看待创新？
A：首先要有扎实的制壶技艺，对传统器物有深刻的体会了解，才能够进入创新阶段。很多紫砂艺人，包括大师，都是从临摹到创新。但是，传统的技艺只是帮助你完成作品，所以还要有自己的创作理念、情绪和审美，不要被传统束缚，要在传统里感知。
马品一说他喜欢、憧憬着“竹林七贤”，但在我们看来，他自己又何尝不是这样的呢？
Artist
马品一
独立艺术家，青年陶艺家，工艺美术师。
1994年生于宜兴。毕业于南京师范大学。2013年拜入王小龙、高丽君门下学习传统紫砂制作工艺。代表作品《传与承》、《融》、《七贤》系列。
艺术简历
2019年
参加“青艺砂心——紫砂新青年邀请展”（南京），作品《大彬提梁》被江苏省文化馆收藏。
参加“2019江苏新的社会阶层人士新兴青年‘匠人匠心’常州展”（常州）
参加“2019苏作文创峰会暨长三角友好城市青年手工匠人发展大会”（苏州）
参加“紫砂新青年2019邀请展”（北京）
2021年
参加“新青年 心向党——紫砂新青年主题展”（南京）
参加“365.9cc——紫砂新青年2021邀请展”（上海）
2022年
参加“青春紫砂——紫砂新青年2022邀请展”（南京）
参加第二届“苏韵流芳——青年手工艺展暨大赛”（苏州）
汪裕｜ 君子如水，随方就圆
▲ 与汪裕访谈
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Q：紫砂新青年
A：汪裕
A：这间工作室曾经是何道洪大师的，何大师在紫砂工艺厂期间，就在这间屋子里制壶。我很喜欢这里，简简单单的，但是很安静，是属于我自己的空间。
▲ 汪裕的工作室一角
A：我的风格就比较“静”。平常我喜欢看书和纪录片，各种叙事或有关古物的，像《我在故宫修文物》等等。古人做物，会先观察物，了解物的“品性”，再去寻找自己的感觉，这就是“格物”。所以早期匠人做出来的东西都有自己独特的风格和韵味。
我也常常一个人去山中静思，尝试与这些“物”对话来寻找灵感。不过我仍然处在“格物”的学习阶段，还在不断寻找真正适合我的感觉。
▲ 汪裕工作室桌上堆着的几本书
Q：看你近期的作品，都与“竹”有关，这和你说的“格物”有什么关联吗？
A：竹子和竹器，给我最大的感触是虚心沉稳、宁静致远、有如君子。以“竹”为主题的创作，对我而言，是现阶段比较适合我的，也是在提醒我，行如君子。我仍然在寻找属于我的新的道路。
我是做传统光素器入门，而后跟岳母喻小芳学习。岳母常做竹器，我受她的影响也开始做相关创作。我们认为，以竹入壶，竹作为装饰应化繁为简，以点缀为主，不去破坏壶本身的线条感和自然感。紫砂名家任备安曾说过这样一句话：“我们应该在多的东西上面去减，在少的东西上面去加。”“竹”是一种装饰，在整件作品中起到画龙点睛的妙处，而又不似词藻堆砌。
▲ 每一款器型都有专属的制壶工具
Q：这件作品《观己》，请你简单介绍一下。
A：我平时喜欢一些禅意的东西，我的微信签名也写过“常思己过，常观自身”，经常反思自身的问题，去寻求一种静心的状态。所以这件作品也借用了禅说，整个面像一片湖面，身筒上用线条装饰模拟涟漪的水纹；从侧面看，从壶纽到壶身，就像水滴入湖面，然后荡起圈圈涟漪，表现出沉静淡泊之感。同时，这把壶从正面看，整个壶面又像一方大地，壶纽与竹叶装饰连成整体，成为了一根刚刚拔地而出的新竹。竹三年扎根，如今生长正盛，蕴藏着厚积薄发的力量感。
Q：紫砂和竹都有一种文人情怀，你觉得和你本身的性格有相似的地方吗？
A：有一点相通的地方，都比较“静”。我早期做的紫砂也是景舟风格，我很喜欢这种与竹相似的灵动飘逸之感，类似“宋风”。这次的《观己》也延续了这种沉静淡泊但不失气韵的风格，也是我对自己的警醒，提醒我经常去观己、思己。
同时，这也是我平时做壶的状态。做完一把壶后，我还会不停地看，看有没有错误、有没有可改进的地方。
A：我觉得“泛滥”并不一定是坏事，而是再次证明了它的经典与深刻内涵。我们用竹，但不完全做竹，而是以零星几片竹叶、几段竹枝作为装饰，融入壶身，不会影响壶本身想传达的思想。《观己》就是借竹说禅，我借鉴了岳母喻小芳的作品后，做出了一些形体上的改动，主要还是在强调我想表达的“静思”。
Q：就制壶而言，岳母喻小芳给了你什么样的启发？
A：以前制壶就是临摹经典，比如《大亨掇只》、景舟的《大口扁腹》《仿古莲子》《德钟》等，这也是打基础的阶段。跟岳母学习时，她会引导我去寻找自己对壶的感觉，除了技巧上的指导，她更喜欢鼓励我去自我探索、自我表达。
▲ 喻小芳指导汪裕制壶
Q：前辈给予你的是指引，那身边的青年人能让你获得什么呢？
A：青年人之间更多的是碰撞吧，我经常会跟“紫砂新青年”的朋友们交流探讨一些做壶的灵感和想法，以及各自的作品，我很喜欢马品一那种飘逸不拘的风格，会让我产生新的思考。
我一直很喜欢一句话，“观人缺点，天下无一能为我师；观人优点，则天下尽为我师。”紫砂新青年将一群优秀的青年紫砂艺人聚集在一起，每个人都在“格物”，每个人的所知也不尽相同，当我们在一起交流学习时，对“物”、对世界的认知则将更加清晰，对自我也将产生新的思考与要求。
▲汪裕在“365.9cc：紫砂新青年2021邀请展”现场
Artist
汪 裕
助理工艺美术师
江苏省陶瓷艺术委员会会员
中国陶瓷工业协会会员
1989年出生于宜兴，2010年毕业于常熟理工大学，初师民间艺人夏洪军，后得岳母喻小芳（江苏省陶瓷艺术大师）悉心指导。
近年来，不断努力学习，追传统、求创新。作品日臻成熟，已逐渐形成自己风格。擅长光素器、竹器。
《清风竹影对壶 》在“海澜杯”青年陶艺家作品创新大赛荣获金奖。
《竹吟清风》在第二届江苏省陶瓷艺术设计创新评比荣获金奖。
《风声》在第十一届中国陶瓷产品设计大赛中荣获“怀仁杯”金奖。
2021年参加“365.9cc——紫砂新青年2021邀请展”（上海）
2022年参加“青春紫砂——紫砂新青年2022邀请展”（南京）
中国嘉德第41期网络拍卖会
青年汇 × 紫砂新青年
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采 访｜伊 伊
口 述｜马 冀、马品一、汪 裕
人物摄影｜万 千
静物摄影｜张一帆
文 字｜陈昕舒
图 片｜李 晓
版 设｜沈佳丽
袁鹏：刚柔并济，以「方」证心
尚赟：越是浮躁的年代，越是需要创作和作品
杨涛：飞阁留丹，下临无地
马品一：执迷之后，不是不悟，而是延续
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