中国传统色二十四节气大漆盘——雅债十周年NO.1

一个盘子

生活中的使用和存在

今年立春那天，罗易成老师发微信问我，大雄要做一些直径大概十三四公分的盘子，要不要一起做？我也想象不出来会是什么样子，做起来看嘛。

两个半月后拿到第一个红色的盘子。之后，一次次加定，一次次提出新的颜色，大雄一次次实现它，一次次惊喜。

一个多月前，再一次翻看那本书时，萌生了强烈的要做齐二十四节气的愿望。于是我们又加了最后一批的9个新色。

至此，从最开始的一个色，到今天的24色，齐全。

中国传统色，应24节气大漆盘，全都呈现了出来。

这小半年的时间，我们拿它做壶盛，做杯托，做果子盛，做茶点碟，做餐盘，装果实也装果壳，做宝宝的餐具、飞盘和手鼓。

榉木为胎，施漆也取质朴一道，不必小心翼翼，好用，多用，常用。

颜色、大漆、具象的、意象的，在漫长的历史长河中传承至今，仰仗的就是日复一日在人们生活中的使用和存在。

各色

中国传统色二十四节气大漆盘

大雄漆艺，罗老师命名为“各色”。

一本书

《中国传统色/故宫里的色彩美学》

今年有一本书是来来回回翻了数遍的，越翻越有趣，除了在以下产品中当做工具书之外，也会随意翻到某一页来读一读，细细品一品。

“我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等物质的颜色载体，也传承语言和意识的颜色载体。颜色，和表示颜色的名词，构成我们语言和意识中的色彩世界。无论物质、还是语言和意识，都是中国文化的沉淀和精髓。

色，或者作为语言组成部分的颜色词，不是凭空而来的。任何一个颜色词都是“象”的表达，初始局限在具象，随后扩展到意象。

关于颜色的具象和意象，有个非常有代表性的例子。隋代的萧吉在《五行大义》里讲：”通眼者为五色。”入目之所见，我们用五色来形容。

青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黃如蟹腹，白如豕（shi）膏，此五色为生气见。

青如草滋，黑如水苔，黃如枳实，赤如衃血，白如枯骨，此五色为死气见。

随具象而生色，前者我们关联到生机勃勃的意象，后者我们关联到死气沉沉的意象。这段话很形象，既讲出了如何由具象而生色，又讲出了色与意象的衍生。

所谓意象，就是寓“意”之“象”，中国文化的意象世界又是何其丰富，这本书从具象和意象两个维度，尝试整理出中国色谱，寻找失落的中国颜色词。

——《中国传统色/故宫里的色彩美学》

一个人

楚式漆艺传承人——大雄

这个人大家都很熟悉，从他的大漆盛盘到大漆茶则，再到这次的大漆圆盘，都是他的作品，郝冠雄，我们叫他大雄。

这次的漆盘，制作过程的繁复和细致不必赘言，十余道工序，加上近十道的色漆，我问大雄，这次做这个盘子，最难的地方是什么？他说是：“调色。大漆暴露在空气中会迅速氧化发暗，相近色调配很有难度，有些偏色太相近，氧化之后就分不清了，我顶着四十度烈日晒了两个小时才回色，然后进行分类，贴上对应颜色标签”。

“大雄先后跟随学习漆艺的老师，一位是中国台湾专门制琴的王天胤，一位是中国大陆擅长做瑟的刘比建。他是王天胤教授带的第一个中国大陆学生。在台湾学漆的那段时间，郝冠雄基本上都是在做红碗和黑碗，从胎体制作到最后上印一共74 道工序，这意味着做一只碗至少需要 74天，下雨天不能刷漆，所以看似简单的单色漆碗，基本上都要三个月左右的工期预算。在学到第二个月的时候，郝冠雄心里开始有些浮躁，总想着弄些新的东西，于是就问老师什么时候可以学习犀皮、描金之类的技法。结果，他得到的反馈是现在老老实实学基础，创作那是以后回到大陆可以继续做的事。

郝冠雄还记得老师王天胤给他打的一个比方:就像木胎漆器都需要裹布一样，外观再好看，如果没有这层隐藏在里面的布，过几个月或者几年，木胎就由内到外开裂，这样的话再好的漆器也就没有意义了。做手艺人也是一样，需要实打实地把基础功夫练好，把骨架搭好。·

从台湾回到湖北的郝冠雄开始执着地走上传统漆艺这条路，在台湾打好的基础让他非常受益。手艺是永无止境不断精进的过程，回到湖北之后，他幸运地拜在楚式漆艺传承人刘比建的门下，继续探索漆艺这门古老手艺留给我们的更多奥妙的答案。”

——《求同存异》

书承文，美承色，

感谢这本书， 感谢大雄，感谢罗老师， 感谢为中国传统文化传与承的人，

至此，二十四个大漆盘圆满呈现，

以此表达我们对中国一切传统文化的敬重和珍爱。

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·END·

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