【嘉德香港•十周年庆典拍卖】华章岁月，隽永含情|马修、布菲经典抽象与静物佳作并呈

荣光与梦想的岁月华章

马修八〇年代《帕尔米拉》闪耀秋拍

在二战后的抽象艺术浪潮中，马修无疑是领先群英的启明之星。他以直观的创作宣扬抒情抽象的精神，从几何概念解放，以全新的形式表现展露带有东方书法性的抽象符号与图像化的演变，载入艺术史册的功绩赫赫，影响致远，并曾被法国文化部部长马乐侯赞誉为「西方的书法家」。而在全球17个国家中，有近百家美术馆收藏马修之作，如：纽约现代美术馆、古根汉美术馆、巴黎庞毕度艺术中心、东京现代美术馆等，马修曾被誉为是「 继毕加索之后最伟大的法国当代艺术家 」。

1983年，马修受邀至巴林举办个展，并沿途旅行至中东与叙利亚，汲取创作灵感。是次呈现的《帕尔米拉》即取名自叙利亚中部的重要古城。在古希腊语中帕尔米拉即「沙漠绿洲」。它曾是古丝绸之路上最繁荣、最有文化底蕴的城市。连接波斯、印度、中国和罗马而成为贸易与经济重地。当马修旅行至此，无疑被古城浓厚的古文明气息所感染，因而提笔挥毫，创作出此前这气势恢宏之作，再现了一个昔日富丽堂皇的宫殿，当中交融东西方的艺术智慧，更追忆出远古文明的光荣与梦想。

帕尔米拉

《帕尔米拉》以象征沙漠的砖红色为背景，以鲜红、玄黑二色为主体，透过有机的线条描绘出城邦的脉络。 马修擅长快速作画，在画布上直接施以颜料管中挤出条状色料，加以流畅的笔触，具强烈的自发性。 尽管笔势令人联想到同期活跃于巴黎艺坛的苏拉吉（Pierre Soulages），却如中国的草书一般抑扬顿挫，一气呵成，笔意奔放，体势连绵，以诗人般的运笔再现了古城庄严而绵延的巍峨之巅。 而中央以色彩与笔触激扬飞舞，悬挂半空的红、蓝、墨色在泼洒中激昂绽放，犹如沙漠中燎原的星火，谱写出岁月的华章。

左：《帕尔米拉》作品局部

右：马修《历史学家的沉默》，油彩木板，130x217.5cm，1951 年作，巴黎蓬皮杜美术馆藏

「 在最狂野的希望的高度，开辟一条重生的道路。 」马修的绘画在历史的沉淀中昂首阔步，留下生命的荣光与不朽，恰如对帕尔米拉古城虔诚的赞颂——那昔日的辉煌映照今日，点亮沙漠中唯一的绿洲！

作品场景图

孤芳不自赏，独我放光华

布菲创作黄金时期经典《锦绣含英》

1947年，在法国重量级二大美术展会「独立美术展」和「秋季沙龙展」上，年仅19岁的布菲展露其天才自成的锋芒，吸引了作家德卡格（ Pierre Descargues ）作出如上评价。布菲自15岁进入巴黎国立现代美术学院（ Ecole NationaleSupérieure des Beaux-Arts ）、18岁凭借《自画像》一作亮相「三十岁以下的画家沙龙」，自其初出茅芦后的短短十年间，以令人炫目的方式攀上人生首个成就之巅，具有堪比毕加索（ Pablo Picasso ）的名望。在1950年代初期，布菲视「静物」为主要的画题，常以瓶花、水果、鱼、杯盘创造场景，记载生命盛放的光华。是次呈现、完成于此一时期的《锦绣含英》便为其静物题材的经典之作。

在1952年后的创作中，布菲在保留早年激越粗笔线条的写实风格之上，于过往灰白主调的背景里，逐渐融入色彩的加乘。此时期的静物画中，他经常以黄绿、灰蓝等用色作衬，在完成于1953年的《锦绣含英》，即可见他以其经典的秋香黄为底色，描绘了瓶中插有9朵蓝雪花与9朵酒红洋牡丹的静物作品。花语为「冰清玉洁的孤芳自赏」的蓝雪花，为布菲花卉创作中的常客，它是忧郁之花，亦代表「勇敢」与「独我」，而高贵典雅的洋牡丹，则象征「四射的魅力」。两种花朵，在其画中错落盛开，半是热烈，半是高洁，仿佛暗含布菲人生境遇的比拟，在舞台灯下，光华盛放，一往无前。

在《锦绣含英》一作中，无论是方格桌面、花瓶还是花束的枝干，皆透过一种严谨稳健的笔法、粗实流畅的黑线，勾勒出具规则感的轮廓，呈现近似冷抽象的韵味，窄身圆底细踝的花瓶别具特色，深入几何感的构造，布构出方圆相连、起伏有致的错落韵味，令画中之物皆平静而稳固地陈列其间，静静接受着时光的洗礼。

作品含框图

而在秋香黄彩的背景中，笔刷保留斑驳的痕迹，消融了几许理性的气氛，令情绪的波动悄然隐现，在其映衬下，瓶中之花以半圆弧状肆意盛放，内外错落，高扬低垂，似相依相伴的情人低语，在盛放中返还柔情之色。圆融的洋牡丹隐秘而高雅，细小繁密的蓝雪花大胆探出枝枒，表达着生命的独我个性，彷彿发自肺腑般真诚而直白，孤美而缤纷。「 我们不谈绘画，无需分析，仅以心灵感知 」。生命，在布菲笔下热烈盛放，繁花所在，直入人心。