热爱生活的vlogger博主们，时刻提醒着我们，感受美好事物，方能抵御现实痛苦。而vlog拍摄的启蒙，正是胶片鼻祖
8mm摄影机
。
● 35mm，65mm及70mm“大块头”电影机
胶片诞生的起点，便是以电影的形式呈现在我们眼前。而人类历史上的第一部电影，一次仅能供一个人透过窥视孔观看，急速移动的影片在放大镜下构成一幕幕生动的画面。直到1894年，卢米埃尔兄弟发明了35mm电影机，才实现了电影院多人可以同时观看的形式。
●
Super 8 mm film 是8mm的改良版，画幅更大，胶片安装也更方便
人类科技的进化速度，永远超越想象。在1965年，柯达推出了第一台8mm摄影机。轻便太多的“手枪”外观，让它突破了16mm只被业余创作者使用的狭隘局面。
于是那个时代的年轻人，很快便被这个新奇的玩意吸引住了眼光，
“瞎拍拍”
成为最受欢迎的娱乐项目。
在单纯又真挚的20世纪，记录当下是时光的复刻，
琐碎的日常就可以成为最大的乐趣
。
襁褓里啼哭的婴儿，在镜头的记录下成长为，拎着棒球棍，有模有样地开启运动生涯的赤膊小子。
尽管这不是你我的童年回忆，但同样可以窥见他们的童年与我们的重合轨迹。
对生日及节日的最初憧憬，也是从童年起诞生。简单却丰富的庆祝仪式，喜欢的人汇聚在一起，欢声笑语不断。这对于生活在城市，对于“仪式感”愈发感到疲惫的我们，遥远而梦幻。
除草、钓鱼、发呆，看似孤单的镜头，却充盈着真实与内心的富足。时间悄无声息地流走，心也随之平静下来。
● 斯皮尔伯格在《火光》拍摄期间，使用super 8mm胶片摄影机拍摄
不仅仅是随便拍着玩，很多天才导演也正是因为一台8mm摄影机，走上导演之路。特别一提的是被誉为“电影国度里的造梦天才”的斯皮尔伯格，在17岁时就编写并导演了一部 135 分钟的科幻史诗《火光》，这在60年代可以说是匪夷所思的“大震惊”事件。
这部关于不明飞行物和外星人绑架的科幻故事，虽然令当时的观众云里雾里，只为斯皮尔伯格赢得1美元的利润。但也为他后来的科幻大片《第三类亲密接触》及《ET》的诞生，打下了坚实的基础。
毕竟厉害的导演，从处女作就能窥见一两分非凡的实力。
● 电影《火光》
或许在许多人眼中，这些录像画质太差，缺乏美感，甚至乏味。但让这些片段最具价值的，是它们在时代中的创新和实验性。
以录像作为创作媒介，预示了人人都可以成为创作者，而在如今这个时代，我们都被影像包围，流动的画面构成故事，成为了我们回忆的载体。预言早已成为现实。
胶片质感的mv如今屡见不鲜，用软件加个框，调个滤镜，就能轻松营造氛围感。但还有一些真正在使用8mm摄影机拍摄mv的音乐人，ta们钟情于这些老物件，用音乐诠释给我们别样的感动。
喜欢dream pop就一定知晓这支加拿大乐队Men I Trust，不随波逐流的独立精神与低调气息，同样呈现在ta们的音乐里。
有人梦幻地形容ta们是：苏打泡泡式舞曲。
主唱Emma朦胧中带有神秘感的声音，低音贝斯的节拍，复古梦幻合成器的旋律，让身体不由自主地摆动，随之飘浮。
这首《Numb》MV，颗粒的粗糙质感，明媚的黄色晕染成梦幻的光圈。Emma的眼睛仿佛没有一丝波纹的水面，静静流淌，没有眷恋。
Numb, is how I feel deep inside my soul
Need to feel that I am on the line
I'm sorry that I dragged you
散步时、睡觉前、在海边，没有波澜的tone，只令听众的耳朵随着风荡漾。
选择胶片拍摄的原因便清晰，因为足够契合。
来自台湾的独立乐团——溫蒂漫步，正如从名字就能感受到的轻盈旋律一般，ta们的音乐融合了Dream Pop、Slow Rock及民谣等元素，男女双主唱互补的声线，呢喃着属于青春岁月的暧昧滋味。
这首《我想和你一起》的MV，在歌曲的正式部分开始前，以复古滤镜造了一场美妙的梦境。
脑海里会浮现出和喜欢的人一起坐在操场，看黄昏与晚霞，聊梦想与困惑。
MV后半段，在经历了所有情侣间都会上演的争吵，和好，拥抱之后，画面停留在了一声枪响里。时间就此凝固，美好永恒。
就像温蒂漫步介绍自己时描述的，“我们都在用不同的方式，为自己所憧憬的爱祈祷。将一切染成粉色，让春天融化在梦里。”
她们的音乐是旧时光的浪漫，在 dream pop 的氛围里慢慢地唱出一首情歌，点缀上许多90年代亮闪闪的合成器音色。
复古的氛围，给人一种游离在旧时光与现代世界的错乱感。
出道至今已将近20年的Katy Perry，缔造过无数传奇的她，如今已是当代乐坛的超级天后。在2017年遭到人生中沉重的打击之后，像是碎成两半的她于2020年的专辑《Smile》再度回归。天后的光环依旧，却照亮了更多身处困境的普通人。
就像是「在隧道的尽头终于找到了光明」，她重拾自信，将心路历程幻化成音符与节奏，写入到音乐之中，拼凑起更完整的Katy Perry。
诉说梦想与现实的歌曲《Daisies》，可说是专辑中最诚挚的创作告白，她以怀孕的母亲身份，将全部的自己摊开给观众，拍摄了这部MV。
They said I'm going nowhere,
Took those sticks and stones,
showed 'em I could build a house
They tell me that I'm crazy,
but I'll never let 'em change me
in daisies, daisies, daisies
掷地有声的歌词，伴随8mm胶片的朦胧画面，为我们传递着作为母亲的她，内心的强大与坚韧。
「真正支撑着我走到今天的其实是“自我表达”，并将这种“真实”通过音乐传达出来。其实我很感激过往痛苦的经历，因为它迫使我成长。
现在，我认识到自己已经不再是一个渴望出名、不顾一切的流行歌手了，也不再一味追求专辑销量。相反，我觉得自己的人生拥有了更多维度。」
痛苦总会过去，那是暂时的。
音乐语言与复古的画面结合，让我们看到生命不息，热爱不止。爱，可以战胜一切。
当胶片以这样的形式呈现在我们面前，它的魅力自然不言而喻。音乐给予我们幻想，而胶片的画面，才是真实可以触摸的理想国度。
电影、音乐，都是给予我们接近胶片的媒介。而这部纪录片——《冰山的阴影》，以胶片本身，诉说着平淡生活可以有多么的不平凡。它真正意义上，讲述了胶片的意义之深远。
导演Antti Seppänen在跳蚤市场找到了两箱在世界各地拍摄的8mm胶片。他感到好奇，是什么人会把自己的一生拍成这么多的胶片，最后却拿来出售。
Seppänen决定联系它们的主人，可惜胶片摄制者Kovanen 已经逝世，他一生没有结婚，逝世时孤身一人，来参加葬礼的也只有邻居，要找到他曾留下的足迹并不容易。
通过Kovanen生前的照片、书信和明信片，导演还原了他的一生。1911年，Kovanen出生在芬兰的海港小城，战后在玻璃厂工作，和母亲、妹妹在自己的小屋中生活。然而，他也不清楚哪里不对，但安稳不是自己想要的生活。
此时的Kovanen是一个普通的中年男人，但是他的一切决定并不平凡。42岁的他，抛掉了无忧无虑的生活，与母亲、妹妹不辞而别，成为了轮船的添煤工。他买了一台非常贵的胶片摄影机，踏上了旅程。
当船一靠港，Kovanen就带着自己的相机下船了，身处人潮，独自用力感受这个世界。
他来到葡萄牙，建筑上的花纹和异国的阳光冲击着他的视觉与灵魂。
他坚持给家中写信、寄明信片，分享自己的喜悦。他在信中写道：“这里的风景就和棕榈树一样具有异国风情，女人们的皮肤也很黑。我的脑袋被太阳晒得像个桑拿炉，一定要待在阴凉处才行。”
轮船穿过了直布罗陀海峡，每天都会到达一个新港口。
他想要随轮船漂流到世界各地，在不同文化中寻找灵魂的共鸣。
后来，Kovanen在世界地图上开辟了新大陆，来到了他向往已久的埃及。
在终于抵达金字塔之后，他的服役期限已满，可以退休回家陪伴家人了。可家人们因病一个一个地逝世，只剩下了Kovanen一人。
于是，77岁的他，再次出发，还有一些东西等待着他发掘。世界的尽头，冰山的阴影成为了他此生的执念。
他抵达了南极洲，终于接收到了来自世界尽头的问候，涤荡灵魂深处。那是80多岁Kovanen的坚持，也是他的热爱还未熄灭的证明。
在纪录片结尾处，Kovanen去世前的手稿被翻了出来，他似乎在研究一些关于虫洞的天文知识，他是在探寻连接两个时空的隧道吗？可他不知道，他一生所热爱的就是去追寻答案。
影片临近结束，导演旁白说道，“也许我还不能完全理解，为什么你是如此渴望旅行，发现新鲜的事物，并且记录下看到的一切，这种渴望强大到你想奔赴星辰。
不过至少有一点我可以确定，虽然你没有找到合适的爱人，但你找到了你真正想寻找的东西。
”
胶片记录了Kovanen的一生，隔着时空，通过这些画面与他对话。我们每个人都在用不同的方式抵达生命的意义，用不同的方式填补心灵的空缺，实现属于自己的旅程。而胶片，便是帮助我们找寻意义的载体。
时间溜走就在一瞬间，8mm摄影机带来的感动，其实就是如此简单。我们都是宇宙的碎片，但存在过的证据，是无法磨灭的情感与灵魂的震颤，这是身为人类的我们，最为骄傲的特质。
摄影猫不斩约 9 分钟