扫街≠瞎拍，你真的会扫街吗？
摄
摄影猫不斩约 10 分钟
摄影猫不斩约 10 分钟嗨~大家好！
「扫街」也是许多摄影爱好者们最喜欢的活动了。
不管是「抓住了最关键那一刻」的 决定性瞬间的作品 ，还是后来打破这一理念， 不追求完美和刻意巧合 且拥有快照美学的街拍作品，都受到了很多人的追捧和喜爱。
可当我们自己拿着相机，兴致冲冲地一上街却「瞎」了：
该抓拍些什么？ 该怎么构图、怎么拍？ 该用什么焦段？ 为何拍出来与设想中的不同？ 为何拍不出那种随性的感觉？ ……
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说到街拍，那么很多人首先会想到提出「决定性瞬间」这一理论的摄影大师，马格南创始人之一的布列松。他非常喜欢探索城市，这本《Paris Revisited》就是他的 巴黎「扫街集锦」 。
在这本画册中，布列松拍摄了许多艺术家、政治家、作家等，也记录下了1944 年 8 月的「巴黎解放」和 1968 年的「五月風暴」这样的历史事件 。
-35mm与50mm镜头- 布列松在街头拍摄时， 很喜欢使用35mm与50mm的镜头。
在这其中，50mm这个焦段 与我们人眼角度很接近 ，透视比较自然，在拍摄时能让摄影师和被摄物处于不近不远的「距离」，扫街时我们不用过于走进被摄物，不会打扰到场景，拍摄出的照片有一定的 旁观感 。
-景深- 对于爱好者来说，50mm相对来说是 各种定焦焦段中 ，能 以最低价格获得最大光圈浅景深 的，可以起到一定突出主体的作用。如果大家想要尝试街拍，但不知用什么焦段，可以尝试一下50mm。除了相对便宜外，还可以兼顾人像、静物等题材，算是 比较万精油的焦段 。
- 02 -
《The Suffering of Light》这本画册名取自诗人歌德“Colors are the deeds and suffering of light”(色彩是光的行迹和苦果)这句话。对于取这个名字，Alex Webb是这样解释的：
“据我所知，歌德色彩理论的一个原则是，色彩是从明暗之间的张力中产生的，这个概念似乎与我对色彩的使用产生了共鸣，它具有强烈的高光和深阴影。”
同时35mm作为一个不那么广的广角，也拥有比较自然的透视关系，与50mm相比能让画面纳入更多信息。不过如果运用不当，过多的信息会让画面杂乱，或是出现不想要的广角透视。
-平面中的框- 不过我们可以学习Alex Webb的多层构图方法，来避免画面杂乱。从他的作品中我们能看出，虽然内容很「满」，但他 把不同的内容放在了不同的「框」里， 通过框来 形成天然的区隔。
-前景、中景、远景- 从纵向上我们也能看到，Alex Webb的前景、中景、背景中的人所处的位置几乎都不会重叠，这也能让画面的层次感更加明确，丰富却不杂乱。
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他从日本东京到大阪一路探索， 使用28mm镜头近距离拍摄 。作品中人们穿的西装，戴的饰品、帽子，以及各种姿态，这些细节都在展现着Bruce Gilden对于这个国家的看法。
-28mm广角近距拍摄- 有人开玩笑说使用28mm扫街的都是「勇士」，因为与50mm不打扰画面，降低自己存在感的扫街不同， 28mm使用起来是非常有侵略性的 。
想让被摄者的上半身入画， 基本与被摄者距离在2-3米左右 ，如果想要更 夸张的大头照 ，那就是 半米不到的距离了 。
-强闪- 而Bruce Gilden几乎是属于「暴徒」式的拍摄，他喜欢 突然贴近 拍摄者，以怼脸并且 开闪光灯 的方式拍摄，在被摄者未反应过来前快速离开。
虽然这样的拍摄方式比较受争议，但也正是因为如此贴近，作品才会这么具有 冲击力与戏剧感。
闪光灯下的人们仿佛独立于画面之上，加上28mm是属于 有明显广角透视关系 的镜头，作品呈现张力的同时，也会让人产生陌生感。
所以，大家如果想要拍出明显的个人特色，可以尝试使用28mm。不过要记住，想要夸张一定要离被摄物近 （但也要注意安全） 。
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与前面几位来自马格南的摄影师不同，Saul Leiter如同一个坐在咖啡馆里静静观察人群的画家，而不是在街上游荡着，像猎人一样捕猎般拍摄的人。
街头摄影可被视为纪实摄影的一个分支，最初多用于新闻报道，反映社会、人文等方面的内容。而Saul Leiter的作品却 没有什么新闻纪实感 ，甚者带有一些「浪漫」的色彩。
-90mm长焦的透视压缩- 除了街拍中常见的焦段外，Saul Leiter还特别喜欢用 90mm焦段 。中长焦会让 前后景压缩，削弱透视关系 ，所有的空间仿佛都压缩在了一个平面的画布上。
再加上Saul Leiter对于色块的运用，以及一些留白、抽象的表达方式，这些使他的作品具有 「油画感」 。
因为90mm的焦段不需要靠近被摄物，所以会有一种 退一步观看的效果 ，与35mm或28mm拍摄的作品比起来会有 旁观的冷静感 。而且因为被拍摄的人毫无所知，整个场景没有被摄影师介入介入打扰，所以也有种特别的 宁静感 。
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Mark Cohen也是一个喜欢用28mm的摄影师，他喜欢拿着相机，游荡在故乡威尔克斯-巴里的大街小巷 ，当发现吸引自己的东西时，便会悄悄靠近，举起相机快速抓拍。
这本名叫《Bread in Snow》的彩色作品集，便是这样诞生的。
盲拍很考验摄影师 预判构图 的能力，需要对于对焦位置、取景范围非常熟悉。虽然Mark Cohen是 靠着经验直觉盲拍 ，但是也会 提前设置好相机 。
一般来说，我们可以 设置光圈优先的A档模式 ，以及 使用自动ISO ，这能大大缩短我们拍摄的准备时间，能快速进行抓拍或盲拍，同时我们还可以用 超焦距 获得大景深。
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美籍摄影师菲利普-洛卡·迪科西亚的作品到底是不是街拍一直具有争议，因为他的作品看起来很不「街头纪实」。
其实他的很多作品都 介于真实与虚构之间 ，有些 看起来「很街拍」 的作品其实是 付钱请人摆拍 的，而看起来很像摆拍的照片，却又是 实打实的抓拍。
比如在这本《Philip-Lorca diCorcia: Eleven》合集中名叫「头像」的系列，一张张照片好似专业影棚拍出来的硬照，人们像是戏剧里的主角，置身于聚光灯下，充满了舞台般的观感。
但是这些照片，都是 通过陷阱拍摄的方式抓拍 而来。
-陷阱拍摄- 所谓的陷阱拍摄（捕猎式拍摄）也是街头摄影中较为常见的技巧，我们发现某个场景比较理想，但当前场景的人处于不合适的位置，或者是缺少合适的主体。
那么我们可以 预先构图对焦，设置好相机，等待主体出现在合适的位置。
菲利普-洛卡·迪科西亚便是 在纽约的街头提前隐蔽地设置好闪光灯 ，自己拿着长焦镜头远远躲藏。
当行人们走过他提前标记好的点位时，闪光灯便如舞台追光灯一般，让被摄者凸显在画面之上，而周围的一切却隐匿于黑暗中。
- 07 -
荷兰女摄影师Bertien van manen早期从事时尚摄影，后来转向投入到街头纪实摄影中。
她喜欢 使用便宜的傻瓜相机拍摄 ，这些未经修饰的快速抓拍，虽然 偶尔焦距模糊 ，却充满着真实感。被摄者常常把她当作游客，所以多是自然状态，且透露出一种自然的亲切感。
《Let’s sit down before we go》中的照片是1991年至2009年在俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚等地拍摄的。
书名「我们走之前先坐下」充满着对图像主题的隐喻，这源于俄罗斯的一个老习惯，当人们去长途旅行之前，都会坐下来思考一下他们要去哪儿以及为什么去 。
-结构松散的快照- 作品的结构都很松散，但Bertien van manen通过 让画面整体饱和度偏低 的方式， 使松散结构的画面保持了一定的统一性。
但如果整本都是这样的低饱和又会让画面沉闷，所以我们能发现，在很多照片中她 运用到了小面积跳跃的颜色 ，让人们看到的时候 眼前一亮 。
Bertien van manen喜欢拍摄室内和一些偏小的室外场景，且 在室内很喜欢运用闪光灯 ，甚至会保留过曝的细节。
这让画面有陌生感与惊奇感，且突出主体的同时，也是在 统一画面 ，并且 打碎因统一而过于单调沉闷的感觉 。
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游莉的画册《野有彷徨》中，包括了她在2007-2010年间走遍中国北方拍摄的，获奖无数的《Latitude of Silence（寂静的纬度）》，以及在新疆拍摄的《Kashgar（喀什噶尔）》两套作品。
很多人会自然地把街头摄影和纪实摄影或新闻摄影等同起来，但是游莉显然与许多现代摄影师们一样，在不断探索和尝试拓展摄影的外延，并没有 局限于抓拍人物、标志性符号、社会现象 等。 -“新纪实”的冷面与摆拍 - 与布列松等马格南的摄影师相比，游莉的照片并 不是捕猎式的街头纪实 ，她没有强调叙事与瞬间的精彩，会选择好空场景后再进行拍摄，甚至拍摄人物也是倾向于摆拍、冷面。
其实许多新纪实的摄影作品 并不在街头猎奇 ，大家从过去那种拿着相机走街串巷抓拍的快拍方式中走了出来，内容也会显得更加含蓄。
偏新闻纪实类的街头摄影会让人一看就知道发生了什么，而游莉的作品更像是 深入的报道文学 ，有一种诗意在其中 ，让人 慢慢观看和体会 。
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我们可以像传统的纪实摄影师那样，在街头寻找或等待一个绝妙的瞬间，也可以打破这条理念，不追求完美与刻意的巧合，按自己的兴趣来拍摄创作。
下面的几个提示或者小技巧，或许可以让大家拍摄街头摄影时更好操作，也更容易拍出自己想象中的画面：
- 想要获得和肉眼所见差不多的景象，具有一定的旁观感且突出主体，可以尝试使用50mm的焦段，可以站在不远不近的距离，不至于干扰场景；
- 35mm的焦段能比50mm纳入更多信息，能让人更有的临场感； - 想要拍摄夸张有张力与个性的画面，可以尝试使用28mm的焦段，不过需要非常靠近被摄物，这种入侵感也许会让被摄者警惕； - 快速抓拍或者盲拍是街头摄影中常见的方式，这需要我们预判构图且非常熟悉设备，可以提前设置好相机，例如光圈优先的A档模式与自动ISO，以及使用超焦距，避免错过想要的瞬间； - 如果遇到心仪的场景，也可以使用陷阱拍摄的方式，提前构图并且架好设备，耐心等待合适的主体；
- 不要局限于传统纪实街拍，一张照片讲出一个故事并不是全部，我们也可以拍摄城市、社区景观，以及能反应当地人与城市社区的 关联状态的题材，不断拓展街头摄影的外延。
来源：原画册（oalbum） 原画册：以影像为媒介，拉近大众与艺术的距离
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