【嘉德北京秋拍】于墨海中立定精神——傅抱石的风雨、瀑布与高山

中国嘉德2022年11月26日约 9 分钟

在中国嘉德2022秋拍大观夜场中，将有傅抱石的三件馆藏级巅峰巨制隆重登场，分别是六尺整纸巍峨博大的《高山仰止》，激昂澎拜的赫赫名件《满身苍翠惊高风》，历十六载再度回“嘉”的《风雨不动安如山》，各自代表了傅抱石笔下风雨、瀑布、高山的极致境界，让人叹为观止。 中国嘉德近现代书画部总经理戴维，为您解读这三件精品佳构，领略傅抱石笔下的风雨、瀑布与高山。

风雨

Lot 278

傅抱石 （1904-1965） 风雨不动安如山 立轴设色纸本乙酉（1946年）作 178.8×58cm 约9.3平尺
题识： 乙酉大寒，重庆金刚坡下山斋。傅抱石。 钤印： 抱石之印、踪迹大化、抱石得心之作

展览： “傅抱石画展”，（台北）历史博物馆，1993年12月。

著录： 1.《傅抱石年谱》，第110页，上海古籍出版社，2004年版。 2.《傅抱石年谱》，第168页，上海书画出版社，2012年版。 出版： 1.《名家翰墨·45·傅抱石特集》，第29页，翰墨轩出版有限公司，1993年版。 2.《傅抱石画集》，第40页，（台北）历史博物馆，1994年版。 3.《傅抱石画集·上集》，第110页，北京工艺美术出版社，2003年版。 4.《傅抱石大典》，第134页，古吴轩出版社，2004年版。 5.《傅抱石》，图版21，上海古籍出版社，2004年版。 6.《傅抱石的世界》，第338页，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年版。 7.《傅抱石全集·卷二》，第100-101页，广西美术出版社，2008年版。 8.《嘉德二十年精品录·近现代书画卷·三》，第1353页，故宫出版社，2014年版。

来源： 中国嘉德2006年秋季拍卖会，第1097号拍品。

傅抱石的公子傅小石曾经讲过一段往事：
“据说重庆的山里面经常会下雨，每当电闪雷鸣的时候，旁人都是赶紧往家跑或者去屋檐下避雨，但是傅抱石经常就冲到雨里，奔走在田野间，听风雨，观云雾，完全不顾会被淋湿。”
这个故事很有意思。我觉得傅抱石的这种状态，可能就是 庄子讲的 “物我两忘”和“解衣磅礴”。 其实也正是在重庆西郊的金刚坡下，傅抱石成功地找到了自己的艺术语言，他好像一下子就开悟了。他突然就体会到了散锋用笔的妙处，

并且把这种散锋用笔的表现力发挥到了极致。

我们看这张《风雨不动安如山》，完全可以说是傅抱石情绪性表达的极致。他的散峰似乎有一种魔力，他可以把天地之间的万物都笼罩到一起， 把风雨交加、大雨滂沱的 这种场面淋漓尽致地表现出来。

傅抱石可能是自宋元以降最会画风雨的画家，我们看宋元的风雨作品，往往是“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”，他们往往不会直接去画风雨，而是通过 “无根树”和“没骨山” 来表现风雨。但是到了傅抱石这里，就完全不一样了，大风大雨直接在你的面前波澜壮阔，啪嗒啪嗒的大雨点直指你的人心。所以傅抱石说，他画风雨的这些本事其实是直接从大自然本身来，大自然这个老师教给他的，比古人和洋人都要多。

这张画很有意思的呢，是我们看在大风大雨中，傅抱石还安放了一艘船，而船上得斜倚了一位悠然自得的高士。和大风大雨、非常粗放的笔触不同，这个高士的描摹非常细致，这个其实是傅抱石的另一项绝活，就是高古游丝描。我们看在大风大雨的滂沱之中，这位高士处之泰然，镇定自若。旁边还有一套红色的酒壶，这一点点的红，那是无限的生机。 这其实也是傅抱石非常精心的安排，擅长雕琢的一个画题，就是“帝王轻过眼，宇宙是何乡”。

所以傅抱石真的是大才， 他首先铺设了大风大雨， 撼天动地的外在力量， 然后又安放了泰然处之镇定自若的内在人心。 这一动一静，真的是妙极了， 其实也正是石涛和尚所说的： 于墨海中立定精神，笔锋下决出生活， 尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。

瀑布

Lot 281 傅抱石（1904-1965） 满身苍翠惊高风
立轴设色纸本 1962年作 102.5×71.5 cm.约6.6平尺
题识： 满身苍翠惊高风。一千九百六十有二年六月，傅抱石金陵并记。 钤印： 抱石之作、往往醉后、壬寅 著录： 1.《傅抱石年谱》，第258页，上海古籍出版社，2004年版。 2.《傅抱石年谱》，第400页，上海书画出版社，2012年版。展览：
1.“傅抱石遗作展”，中国美术馆，1979年8月15日至9月16日。 2.“傅抱石画展”，上海美术馆，1991年5月4日至16日。 3.“20世纪中国画坛巨匠——傅抱石”涩谷区立松涛美术馆（日本），1999 年10月12日至21日。 出版： 1.《傅抱石画集》，图版81，金陵书画社，1981年版。 2.《金陵书画》，金陵书画社，1981年版。 3.《傅抱石画选》，图版121，人民美术出版社，1983年版。 4.《中国画（1984年第二期）》，第2页，北京出版社，1984年版。 5.《傅抱石画集》，图版81，江苏美术出版社，1985年版。 6.《傅抱石画选》，图版59，朝华出版社，1988年版。 7.《中国近代名家书画全集10·傅抱石·瀑布雨景专号》，第75页，翰墨轩出版有限公司（香港），1990年版。 8.《中国近代名家书画全集45期·傅抱石特集》，第38页，翰墨轩出版有限公司（香港），1993年版。 9.《荣宝斋画谱（二十一）》，第32页，荣宝斋，1994年版。 10.《傅抱石画集》，第96页，（台湾）历史博物馆，1994年版。 11.《中国近现代名家画集·傅抱石》，图版154，天津人民美术出版社， 1996年版。 12.《20世纪中国画坛之巨匠·傅抱石》，图版80，（日本）涉谷区立松涛美术馆，1999年版。 13.《中国名画家全集·傅抱石》，第83页，河北教育出版社，2000年版。 14.《中国名画家全集·傅抱石》，第83页，艺术家出版社（台北），2001年版。 15.《艺术大师之路丛书·傅抱石》，第122页，湖北美术出版社，2002年版。 16.《中国近现代名家作品选粹·傅抱石》，第57页，人民美术出版社， 2003年版。 17.《傅抱石画集（下集）》，第362页，北京工艺美术出版社，2003年版。 18.《其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百周年民问珍藏傅抱石作品展》，第105 页，中华人民共和国文化部、江苏省人民政府主办展出，2004年版。 19.《傅抱石·其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百周年》，第45页，上海古籍出版社，2004年版。 20.《傅抱石大典》，第282页，古吴轩出版社，2004年版。 21.《中国近代名家书画全集37·傅抱石·古人诗意》，第112-116页，翰墨轩出版有限公司（香港），2004年版。 22.《傅抱石精品画集》，图版100，上海古籍出版社，2004年版。 23.《我的父亲傅抱石》，第112页，上海辞书出版社，2006年版。 24.《傅抱石全集·卷四》，第222-223页，广西美术出版社，2008年版。

石涛呢，可以说是傅抱石最为心慕手追的一位古代画家了，对于石涛的诗文、行迹、思想，傅抱石可以说是熟稔于胸。但是傅抱石对于石涛的学习，并不是在笔墨和构图上的亦步亦趋，而是在精神和心灵上的隔空对话。傅抱石不断地以石涛的诗意来入画，就是要借石涛的诗文、画论和思想，来完成他自己的“我之为我，自有我在”。

“满身苍翠惊高风”，这个是石涛在南京一枝阁避暑的时候作的诗。傅抱石在金刚坡的时候就曾经以这句诗来入画，当时的画面是烟笼雾锁的川东的山水，然后有一位高士在林间远眺行吟。

而我们现在看到的这张《满身苍翠惊高风》，是傅抱石在1962年再次以石涛的这句诗来入画。这个时候的傅抱石已经完成他的东北壮游，他和关山月一起在东北写生超过四个月，东北的大山大水给了他无限的灵感，他自己说这次的壮游，“兹游奇绝冠平生”。尤其是天池瀑布的万马奔腾之势，让他笔下的水口处理和瀑布的画法有了全新的表现方式。

我们看这张画，两组瀑布被非常巧妙地安放在了画面的右上角和左下角，我们似乎可以听到瀑布喷薄而出的水声，感受到飞流直下的澎湃力量。而在这两组瀑布的中间，傅抱石安放了一个巨大的岩石。在这块巨大的巉岩之上，有三位非常飘逸的高士。这个可能是“满身苍翠惊高风”的下一句，叫做“采芝采实何从容”，三位得道的高士在山中采撷，相聚在瀑布前，从容怡然。

东北的壮游让傅抱石的瀑布有了一个全新的表现，诞生了像《镜泊飞泉》、《天池飞瀑》这样经典的创作。让傅抱石笔下的瀑布从金刚坡时期的野逸，转换成新时代的壮阔。但是有意思的是傅抱石发现了新的画本之后，他依然会用石涛的诗句来加以生发，我想这也是他对他的这位精神上师最好的致敬。

高山

Lot 282

傅抱石（1904-1965）

高山仰止 镜心设色纸本壬寅（1962年）作 178×96.5 cm.约15.5平尺

题识：壬寅九月将有杭州之行。傅抱石南京并记。

钤印： 抱石之作、踪迹大化、往往醉后、壬寅

展览： “现代中国书画展览”，中国国际图书贸易总公司、香港集古斋联合举办，1984年4月。

著录： 1.《傅抱石年谱》，第264页，上海古籍出版社，2004年版。 2.《傅抱石年谱》，第408页，上海书画出版社，2012年版。 出版： 1.《现代中国书画展览》，第1页，香港集古斋，1984年版。 2.《傅抱石画选》，第73页，朝华美术出版社，1988年版。 3.《其命维新：纪念傅抱石诞辰一百周年》，第50页，上海古籍出版社，2004年版。 4.《傅抱石大典》，第285页，古吴轩出版社，2004年版。 5.《傅抱石精品画集》，第106页，上海古籍出版社，2004年版。 6.《傅抱石全集·卷四》，第247页，广西美术出版社，2008年版。

来源： 香港1993年秋季拍卖会，《中国近现代书画》专场封面，第150号拍品。

在傅抱石去东北之前，傅抱石在1960年曾经率领江苏省国画院有一个 “两万三千里”的写生长征。其中重要的一站，就是去西安见了石鲁，然后远上华山写生。

如果说东北壮游让傅抱石的瀑布有了一个全新的面貌，那么华山写生之后，华岳雄姿就让傅抱石笔下的高山有了更为丰富雄伟的表现方式。

我们看这张《高山仰止》，真的是巍峨博大，站在面前气势憾人，感觉整个人会被吸进去。 华山是范宽的圣地，傅抱石去华山， 其实是去朝圣。 所以这张《高山仰止》完全是一种 北宋纪念碑似的顶天立地，这是北宋山水的磅礴气度。

我们看这个画面的右下角有一位高士和一个童子，描摹得非常精彩。和傅抱石常见的点景人物的寥寥数笔完全不同，这两个人物可以说是极尽描摹之能事。我们看长袍高士的仙风道骨，随行的童子背着画卷经书。这其实是李太白的经典名篇：五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
在中国人的思想史上面，高山从来都不是一个纯粹的自然地理的景观，而是心灵的寄怀。一生好入名山游，为什么要遍访名山？是寻仙，是访古，是求道，是追问宇宙人生的道理和真相。