摄影猫不斩

21世纪最“色”导演,他的电影差点“爽”死强迫症!(内附资源)


嗨~大家好!

学习摄影的方法有很多, 电影赏析 就是一个很好的方式。

之前在后台的留言中,最多人私信的便是 韦斯.安德森的电影 。 不得不说,北北已经被你们说的心痒痒,决定把这个男人狠狠了解一番!!

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- 01 - 韦斯.安德森 韦斯.安德森先后就读于圣詹姆斯预备高中和德克萨斯大学哲学系。
在采访中,韦斯.安德森曾经说过,小时候的他想当一名建筑师,长大后又想当一名小说家。但有现在这般 独特的创作历程,可能更多是来自于父亲的影响。

他的父亲就职于广告业,所以 韦斯.安德森从很小的时候就开始与电影“打交道"。

用超8毫米拍摄的 韦斯.安德森 ▼

在毕业之后, 韦斯.安德森 拍摄了他的 第一部处女座《瓶装火箭》 ,该片于1994年在圣丹斯电影节上放映。 该片讲述男主角(迪格南)有着一个劫匪之梦, 然后带上安东尼和鲍勃两位好兄弟计划抢劫的故事。

但实际来说,这部电影很难称得上成功,从最简单的资金投资来说,它的成本五百万美金,最后却只有五十六万票房。当时除了制片人波莉·普拉特外,几乎没有人看。
《瓶装火箭》 ▼

但韦斯.安德森相信,是金子总会发光的,波莉·普拉特后来将这部影片推荐给了吉姆·布鲁克斯。
吉姆·布鲁克斯从这部电影中 看出了韦斯.安德森在视觉上的青涩可爱,以及对电影品质的独特定位 。 从那以后,安德森才真正开启了他的电影生涯。

在韦斯.安德森的作品中,令我们 最深刻的便是他的“对称构图” ,从《穿越大吉岭》,《月升王国》到《布达佩斯大饭店》等等,都无疑的将他 独特的运镜方式表现的淋漓尽致。

但 仅凭一方面来定义韦斯·安德森的电影风格是不可能的 ,或许看完这篇,你一定能get这些赏心悦目的 “韦式套路”。


- 02 - 在过去和现实提取灵感
众所周知,韦斯.安德森电影有一种非现实的韵律,大家可能会觉得片中的角色和故事情节都很荒诞奇怪。但事实上, 片中出现的角色都可以在现实世界里找到原型。

例如 《青春年少》 ,该片上映于1999年,讲述了少年马克斯和好友赫尔曼同时爱上了美丽的女老师克罗丝小姐,由此引发了一系列喜剧故事。

电影《青春年少》 ▼

这部电影是 结合他自己和欧文.威尔森两人的高中生活共同完成的剧本,并且拍摄地点是在 韦斯.安德森的母校。

韦斯.安德森和欧文.威尔森在讨论剧本
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电影中男主(马克斯·费舍尔)是一个很有自己想法的人,不管是任何事他都保持极大的热情去完成。
这也在一定程度上 映射出韦斯.安德森的内心也想成为一名这样的人 。

电影《青春年少》 韦斯.安德森的母校拍摄地 ▼


剧中角色表演的话剧是根据 韦斯.安德森小时候演的话剧改编的。 ▼


不仅如此,韦斯.安德森还会在电影世界中 创造一群“有缺陷不合群的人” ,他们仿佛是社会中行走的“矛盾体”。

比如《天才一族》中,男主(查斯.特伦)因为从小父母离婚,母亲将所有期望放在他身上, 促使查斯.特伦从小便思想成熟,心智也更像大人。

孩子表现得像大人 ▼

而查斯.特伦的爸爸是个自私而讨厌的人,但因为后悔离婚想要重归于家庭的怀抱,便会以一些 小孩子的方式想要获得家人的重新关注 。

大人表现的像小孩 ▼

所以,不管是现实中提取的原型,还是写出性格缺陷的人物,都 无一例外的使故事更贴切生活。

韦斯.安德森也为此说过:“我的故事和构想更多来源于自己生活经历和世界观,如果不加以控制,我会不自觉的认为剧里的角色就是我了”。


- 03 -
独一无二的布景设计
不可否认,韦斯.安德森电影中的布景设计是独一无二的。 他能做到这一点,主要是通过 服装和场景设计 ,这是决定角色或故事的代表。

在电影《天才一族》中,男主(查斯.特伦)成年后的生活一直很混乱。 小时候,他的父亲折磨他,他的妻子在一场大火中丧生, 他讨厌过去的一切 。

查斯.特伦被父亲用BB枪射击 ▼

因此, 查斯.特伦和他的儿子总会穿着运动服,来暗示他想逃离过去。


又或者是《天才一族》中的女主(玛葛.特伦),她是一个被收养, 总是渴望爱的孩子。
不断寻找“爱”的真谛 ▼



所以,她的妆容浓烈,一头金发,来 暗示她的叛逆和掩饰内心的伤疤。


韦斯.安德森创造的世界也如同一本故事书,他会确保自己的场景设计也是角色的一部分。
例如,《水中生活》中轮船的 布景很厚实,暗示着这艘船有丰富的历史背景 , 以利于建立情绪和基调。



- 04 - 充满怀旧气息的色彩 韦斯.安德森非常擅长利用色彩来构建他的世界。 特别是他对柔和色调的灵活运用,促成画面中充满怀旧气息和奇思妙想。
《月升王国》的棕色和黄色 ▼



《水中生活》 的蓝色和红色 ▼



当然, 韦斯.安德森的电影色调不仅好看,还可以 有效的推动营造情绪和气氛,以及故事的发展。

电影《布达佩斯大饭店》里,韦斯.安德森巧妙的利用颜色变化来代表酒店的状态。 1932年的酒店处于全盛时期,此处韦斯.安德森用了 明亮的红色墙壁,丰富的紫色,柔和诱人的粉色等。

《布达佩斯大饭店》全盛时期所用的色彩 ▼



再回到1968来看,此时的 酒店已处于衰落时期,酒店内部颜色整体为烧焦的橙色,单调的绿色,木色调等。

《布达佩斯大饭店》衰落时期所用的色彩 ▼



电影中的监狱,色调基本都是灰白黑配色,没有什么鲜艳的颜色,这种 色彩呈现出的是一种无聊无趣的生活状态。


安德森似乎就是为HD年代诞生的导演,高对比度,高艳明丽的色彩,平衡对称,注重一切细节。

- 05 - 强迫症的构图 众所周知, 韦斯.安德森以他的构图而闻名,“对称性”是 贯穿他作品的一个现象。
电影片段 “对称性”构图
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对称式构图的 特点是平衡和稳定 , 但 缺点是呆板、缺少变化 , 所以韦斯.安德森为了使画面更生动,也会 加上一些有趣的对比和构图比例。

以《布达佩斯大饭店》为例,在华丽的餐厅中,酒店的 整体用广角镜头作为开始,场面中的客人寥寥可数。

这也再次 提醒了我们酒店曾经伟大的现状。

利用广角镜头以及静态拍摄的大场景有一种空旷的感觉 ▼

镜头的平面移动使画面更有活力 ▼

最后要谈的是,《布达佩斯大饭店》中的纵横比变化。 韦斯.安德森很好的利用比例构图将电影中的时间分清楚。

电影中主要分为三个时间段:
30年代的部分采用当时盛行的1.37:1的标准比例。 ▼

60年代使用16:9宽银幕 ▼

80年代采用1.85:1学院宽银幕拍摄 ▼

比例的转换,带来对三个时代直观的不同感受。
在占篇幅最大的三十年代,画面纵横感更强,空间更舒展,人物在其中游刃有余。三个时代,三个叙事人,层层倒叙,头尾相接。
好啦~今天的分享就到这里了。
可以说,综合以上说的几个元素,北北觉得韦斯.安德森的电影很值得我们去学习和重复观看。
一部优秀的电影,会围绕着剧情在构图、色彩、布景的运用上下功夫。
同样一张好看的照片也离不开构图色彩等元素去突出主体表现主题。电影是摄影非常好的教科书,相信喜欢电影美学的你,拍照一定也很好看。
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