昨晚，我的十佳悄悄上映
3
检票小哥约 7 分钟
检票小哥约 7 分钟写在前面 今年8月，我去FIRST青年电影展的时候给大家写过一部片子，叫《不要再见啊，鱼花塘》，我当时说这片子一定在我今年华语十佳内占有一席，我还讲因为它当时没有拿到最佳电影，我特意在酒会时，辗转找到导演，就为了和她说一句，我觉得你这部就是最佳电影。
当时那篇文的标题叫「它能上映就好了」，而在昨晚，它真的正式上映了，只是这个上映比我预期中还要安静，或者说冷清，本身影院就没什么片子的前提下，你要在单日票房排名中往下滑很久很久才能看到两天8.6万票房的这部片。
所以，今晚我想把这篇旧文重发一次，希望大家一定不要错过。
《不要再见啊，鱼花塘》
这片子对于观众来说，属于感受型的电影，并不怕剧透，大家可以放心看下去，日后有机会上映了，还能再翻出来这篇文看看。
我也不太想用很多朋友形容这个片子时，常用到的“实验”这个词来讲，这与普通观众距离太远了，恰恰相反， 我觉得它是这一届FIRST里最容易让大家有共情和通感的片子。
这份“感”和“情”来自于片名的前半句，“不要再见啊”，在这部电影里，角色不想要再见的东西，是家里老人的肉体生命，老房子的空间习惯，还有小时候的时间记忆。
导演年纪很小，和我差不多，正好是开始与这些东西逐渐告别的人生阶段，那个年纪，我们都明知这些东西是留不住的，它们已然去往另外一个世界，却仍然会忍不住伸手低语一句，“不要再见啊。”
这五个字，其实就是这部片想说的全部了。
这些情愫单听可能确实流俗，但导演讲故事的手法，却让整个故事的情感浓度，一再推高，最终成功与观众在情绪上的形成剧烈的拉扯。
正文这片子前半部分非常好睡。
我记得影展期间，很多观众都说刚开场不久就迅速入睡，连我第一次看也感觉昏昏欲睡，甚至导演自己在映前介绍片子时，也是上来直接说了一句“大家晚安”。
我估计导演自己心里应该很清楚，观众单看前半部分，几乎不太可能理解这个故事到底在讲什么，因为她故意用了大量的段落在前半部分去制造生活的异常，而且都是无逻辑可寻的异常。
开头是女主叶子在做B超检查，一个怀孕的女医生在吃橘子，走廊里一个老人在痛哭着说“老杨走了”。
叶子家里老是出现奇怪的光斑，还有玩具掉在地上的声音。
再往下，一个老人带着一个穿着粉色毛衣的女孩在家里玩耍，但后面两场戏过后，这个老人又坐到了叶子旁边。
叶子经过鱼花塘，每次都会遇到那个拿着网兜捞鱼的男人，那个男人每次也都不知为何会看着她。
甚至有一个镜头里，还突然出现了一双毛茸茸的手，摸着时钟在对着太阳，还有一些打扮奇怪的妖怪在唱歌跳舞。
前30分钟的故事里，电影就是这些完全无关无联的碎片，甚至连转场都看不出逻辑。更要命的是，导演还模糊了时间——
时间第一次出现提示，是叶子的奶奶说现在是2020年，但后来我们看到日历，却写着2013年。
钟好几次都停了，不走了，你搞不清这是一天里的什么时候，拍到钟盘的时候，背景环境音里会突然人声嘈杂，钟滴答滴答在响，但是画面里钟其实一点都没动。
还有在一个镜头的摇移里，时间从晌午就游到了傍晚，天气也在这一个镜头里一下子阴沉了下来，时间在这里从心所欲。
唯独清晰的是空间，每一个故事都在这一片鱼花塘附近发生，妖怪在鱼花塘唱歌跳舞，怀孕的女人和他的老公好像也在这附近生活，女主叶子和奶奶在鱼花塘附近的小区里无所事事的度夏，老人和穿粉色毛衣的女孩生活的房子，甚至与叶子和奶奶生活房子陈设完全一致。
他们好像来自不同的时间，却都被浓缩在了同一个地方，都只是呆着，什么目的也没有。
但其实当你意识到以上所有异常的时候，恰恰就是你找到真正答案的时候——
空间是唯一的，那么时间自然是被重构的了。具体来说，是女孩脑中的多个世界，正在这部电影里共存：
2020年是现实世界，女主正在家里拍对准奶奶的电影。
电影里拍摄的剧本，是2013年的世界，爷爷去世的时间，开头痛哭声里的“老杨”，就是女主的爷爷。
粉色毛衣的小女孩就是女主自己，那是女主小时候和爷爷奶奶的童年回忆世界。
中间穿插着的鱼花塘妖怪，是小时候听奶奶讲故事时，女主的想象世界，这个世界中，已经死去的爷爷，跟着妖怪们回来看孙女了。
还有总是漫不经心在故事里走着的怀孕女人和捞鱼的男人，其实就是奶奶和爷爷年轻时，那是上个世纪的世界。
他们本身就是在鱼花塘这片空间生活着的人，只是时间的迭代让他们逐渐幻化、离开，幻化成了回忆，留在了前来轮替的晚辈的脑中。
晚辈自然不舍于长辈和回忆的这种离开，于是电影成为最合适的载体，托起了这份如梦一般的回忆折叠。
在我们意识到这些的这一刻，电影之前让我们昏昏欲睡的东西，会一下子都会变得有趣、浓烈起来。
先是最没有逻辑可循的光，突然有了不一样的意义。
影片开头在保安身上滑来滑去，却始终找不到源头的光点，那像是来自另一个世界的投射，是孩子在小时候最爱用镜子玩的恶作剧，还有孩子玩具掉在地上的声音，也在不经意间穿插进了这个已然成人的世界。
光也被当做了鬼魂妖怪现身的符号，好几个固定镜头里，盛夏午后，阳台外隔着纱窗会出现匆匆划过的人影，那是已经故去的亲人。
镜面对光的反射，成了连接灵魂世界的转场通道，人借着光影感受故人的存在，触摸不了，挽留不住，但至少有光告诉你，他们还在，这太像每一个成年人某种默契的自我安慰了。幼稚，笨拙，但情真意切。
夏日的光和回忆、和意识融为一体，完成了一场没有对话，但双向都能接收到的“接你回家。”
世界的重叠还完成了现实中不可能完成的注目。
我们会突然意识到，开头触摸她的手，是当年怀孕的奶奶；鱼花塘边总是看着她的男人，是年轻时的爷爷。不必去用科幻法则推敲这种注目的合理，把这种注目，理解成一种从那一刻开始，到如今老去、逝去都未曾变过的温柔爱意就好。
每一个世界与另一个世界之间，也因此有了一些不经意的联结。
奶奶在2020年拍2013的故事，却拍到真的分不清现在是哪一年，只能喊着“不拍了，下次别找我拍了”，电影世界和现实世界的界限，被奶奶的老年痴呆给模糊掉了。
这种模糊里，传递的是一种关乎“留不住”的巨大悲伤。
时间被重构之后，一切都在悄然中摩擦出命运的偶合，尤其是当算命的老先生，对那对怀孕的年轻夫妇说“你们的孩子未来会离婚，你们要给孙子辈再当一次父母呢。”“老了，你们还有一关，你的先生会比你先走。”
这一刻无关迷信，只是借助这种先知，去给我们、给女主制造一份人生的回看，回看上一辈准备开始面对人生酸涩的那一刻。
这也巧妙地成了与另一个童年世界的联结，毕竟那一个世界的后续，便是女主童年回忆的展开——父母离婚，老人又当起了“父母”，一手把自己带大，然后爷爷先一步去世。
导演还在世界和世界之间设计了不少的联通按钮，巧妙的都是，这些按钮还大多为童年回忆里的符号。
爷爷还在时候，总是会守着电视看海峡两岸，于是这档节目是一个按钮，当它播出，爷爷那个世界也被打通，爷爷就又出现在了这个世界的沙发上。
奶奶爱看闯关节目，于是这节目也成了进入童年世界的按钮，把成人和儿童世界黏合到了一起。
还有最重要的，那条粉色毛衣，是奶奶小时候打的，是童年世界里那个小女孩叶子的衣服，在电影最后，在那个现实世界，成人叶子也翻出了这件很久没见过的毛衣，已经穿不下了，她只能硬着套了上去，打开了通往那座老房子的门，进入整个电影的高潮——
在那座斑驳的房子里，妖怪们用儿童的方式，唱着老人的旧歌，唱着关于留下来，也关于留不住的唱词。
电影最后，画面突然轮转，年迈的奶奶在阳光里打着毛衣，和电影开始的第一个场景一模一样，只是背景音里突然传来一句年轻男人的声音“快走啊”。
好像这么多年，什么都没发生。
音乐/ 配图/网络