做音乐的而已，王嘉尔你确定还要这样吗？！（内附会员）

嗨，大家好~
不知道大家在听音乐前，会先被它的哪部份所吸引呢？
不管在实体唱片年代，还是如今数位音乐高速发展时代，人们都不会直接聆听音乐，那么 唯一能使顾客快速与音乐引起共鸣的便是专辑封面了。 长按识别二维码添加
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一张亮眼的专辑封面不仅能迅速抓人眼球，同样也是与听众建立连接的重要途径。

比如 Troye Sivan 的《Wild》与首张专辑《Blue Neighbourhood》的封面设计插画都来自于 新锐插画艺术家郑晓嵘之手 。
花与少年的组合，浪漫中带点怪诞，色彩柔美淡雅，隐约的孤独感让人对专辑期待加倍！
Troye Sivan的专辑《Wild》 ▼

Troye Sivan的专辑《Blue Neighbourhood》 ▼

而不管是设计，摄影，还是杠杠的音乐人，我们都会在听歌时不自觉的看一眼封面， 甚至因为封面好看而收藏一首歌。
那么北北今天就来跟小伙伴们一起聊聊唱片封面的设计，以及很多人见过但没听过封面制作的小故事～

- 01 -

插画式风格 -佛跳墙第四张专辑 x《BJ肆》-

2019年佛跳墙发行的第四张专辑《BJ肆》，入围了2020年金曲奖最佳装帧设计奖。
专辑由 新锐水墨艺术家曾建颖突发异想，视觉设计师吴建龙巧妙地转化为实体。

《BJ肆》数字专辑 ▼

封面采用两面图像设计：正面是使用 传统水墨画的工笔画技法完成 ； 背面运用剪纸拼贴完成。
左图使用工笔划技法完成， 右图使用剪纸拼贴。
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在设计之前，曾建颖听完整张专辑，发现歌曲风格与情绪 呈现两极分化： 有摇滚直接的快节奏，也有偏向内敛忧伤的慢歌，所以专辑安排正反黑白人物分别代表抑郁与亢奋，塑造两种状态的张力。 封面主视觉根据“佛跳墙”团名想出人类佛像， 耳垂部分超现实的转化为捂住嘴的双手 ，这是除了 呼应专辑中《没人再听》这首作品外， 同时也意为 “ 音乐无法用言语诉说的意念。”
而封面底下佛从莲花上蹦跳起来，此处也是对团名的诠释。
《BJ肆》专辑长图展示 ▼

（图片来自于《BJ肆》专辑和设计师曾建颖和吴建龙）
-Kanye West 和Kid Cudi x《KIDS SEE GHOSTS》-
美国嘻哈组合Kanye West和Kid Cudi推出的首张数字专辑——《KIDS SEE GHOSTS》，是由日本当代艺术家村上隆设计专辑封面。

anye West、Kid Cudi和村上隆合照 ▼

村上隆想必大家对他已经很熟悉，他以绘画日本传说妖怪而闻名。
这张专辑的 背景以浮世绘葛饰北斋作品：《富岳三十六景》为基础，主要元素以青红的黄昏色调，昂首挺立的孤松，鬼怪奇谭和富士山轮廓作为专辑设计。 《富岳三十六景》部分图集 ▼

其中，有趣的是， 这是一张美国嘻哈专辑，却没有英文字样，完全凸显了东方风情。 村上隆以细腻柔和的手法表达专辑主题，并带出日本鬼怪神话，与专辑曲风，文化形成鲜明对比。
《Kids see Ghosts》专辑封面 ▼

（图片来自于《Kids see Ghosts》专辑和设计师村上隆）

- 02 - 版画印刷风格
-告五人 x《我肯定在几百年前就说过爱你》-
试问谁还没听过告五人的《爱人错过》！！！鬼马俏皮的歌词和丰富的旋律，Air君瞬间耳朵怀孕！
不仅如此，乐队专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》的设计封面也是非常有意思， 是由视觉设计师颜伯骏毛遂自荐为乐队专门设计。
《我肯定在几百年前就说过爱你》专辑封面 ▼

他为告五人设计的这个专辑整体以蓝色为主，呈现出生命中"一闪而逝"的寓意，无形中给人带来无尽的神秘感，以及一种深沉的犹豫。
顏伯骏说：“整张专辑的设计过程中，最困难的部分就是三层透明片（光影、人、海洋）的分层。
《我肯定在几百年前就说过爱你》数字专辑 ▼

这三层所用的材料、印制方式、工艺等都不一样。
外层以略有纹理的透明片，表现水深邃的色彩与质地；中层利用了白墨遮光，表现波光粼粼的视觉效果。里层则利用平滑的透明片印制游泳的人。这三层的堆叠呈现出一种超强的空间感，仿佛镶嵌在专辑中大海方块的效果。
外层为纹理透明片， 中层白墨遮光的特性。 ▼

-Fann芳怡 x《Telos桃乐市》-
新生代歌手Fann芳怡的《Telos桃乐市》，以 十首歌曲描述了人们在面临不同课题的心理状态，教会大家坦然面对生命中不同的情绪。
Fann芳怡的《Telos桃乐市》数字专辑 ▼

而专辑封面是由 设计师WHOSMiNG以【桃】作为设计 基础，来进行延伸和视觉包装，将整张专辑设计成"水蜜桃礼盒"。
表面利用网状纸材交叠成犹如传统水果包装上的保护网，歌词内则由不同表情包的水蜜桃串连而成。
利用网状设计成水果包装保护网 ▼

并 在封面贴上出现在水果上的标签贴纸 ， 调皮的影像风格加上诙谐的视觉设计，带你打开暗藏人生百态营养满分的水蜜桃大礼包。

贴上标签设计 ▼

- 03 - 极简风格
-《Unknown Pleasures》x Joy Division-
想必大家在不知情下看到这张专辑封面，会以为是由线条组成的山脉图纹对吧？
哈哈！那你就大错特错了！
Joy Division的《Unknown Pleasures》专辑封面 ▼

这张 专辑是英国著名摇滚乐团 Joy Division的《Unknown Pleasures》，封面设计由传奇设计师 Peter Saville亲自操刀。

而这个看似 山脉的图纹是60年代天文学的十大发现，它是《剑桥天文学百科全书》中人类发现的第一颗脉冲星 CP1919 的一百多次连续脉冲波形。 设计师把显示图从白底黑线换成黑底白线， 并印在有纹路的卡片上，于是就行成了《Unknown Pleasures》的专辑封面。
脉冲星 CP1919 的 一百多次连续脉冲波形 ▼

让所有人预想不到的是，如此简单的设计竟成了如今的经典之作。 在当年朋克音乐盛行大乱炖封面的时期，极简风格无为是视觉冲击力最顶端。
Peter Saville的设计成为了如今的经典之作， 即使时隔四十年，还会在多个时装，日常品牌见到他的出现。
二次创作的服装 ▼

王嘉尔 x《mirrors》 这张作为王嘉尔的首张跟个人数字专辑，不管是音乐还是封面设计都由自己亲自完成，咱就是说：简直是运动和艺术都如此优秀的男神！
《mirrors》以"镜子"为主题，收录了人生中痛彻心扉，逐渐拼搏向上等的八首作品。而作品中红色的点是指自己，围绕点的八条线意为八面镜子。

王嘉尔通过音乐和封面的设计来告诉我们：即使外表光鲜如时下偶像，当卸下这一层身份时也会真情流露，会产生迷惘困惑，也会对镜子中的自己产生自卑和不自信。

他用音乐为出口，让这些真实的情感完全地呈现在听众面前。


- 04 - 摄影
-Pink Floyd x《Wish You Were Here》- Pink Floyd的每张专辑的封面设计都十分富有艺术性。《Wish You Were Here》这张专辑的封面， 可谓是「历史性握手」，同时也被誉为历史最佳专辑封面。
《Wish You Were Here》专辑封面 ▼

这张封面出自于Aubrey Powell 之手，设 计师则是Storm Thorgerson。 Aubrey Powel的所有作品都是真实拍摄，包括图中的火也是真实的火焰。
这张专辑的背后隐藏了两个讯息： 向前乐队say Barrrtt致敬，他因精神问题在2006年去世；另一个是，人们往往会隐藏自己的真实感受，因为害怕被灼伤。 向前乐队say Barrrtt致敬 ▼

-Pink Floyd x《The Dark Side of the Moon》-
这张看起来不真实的封面同样也 出自于Pink Floyd乐队，设计师是由Storm Thorgerson亲自操刀。 封面设计极具科幻色彩， 一束白光穿过三棱镜被分成6色彩，这6种色彩在背面又被融为一束白光。
这个极具超现实主义的设计到底表达什么意义，到现在都是众说纷纭。
《The Dark Side of the Moon》专辑封面 ▼

在选封面时，Storm Thorgerson拿了七款不同的设计给乐队看，他们最后选择了最简洁的三角形棱柱。
七款封面的其中两款 ▼

当时并没有任何电脑特效处理的技术，所以他在布景上都是动真格。
Storm Thorgerson布景现场 ▼

- 05 - 3D动态
Juan Betancourt x 动态唱片
虽然，音乐专辑在20世纪初就已经创作出来，但至今为止仍然以静态图片呈现视觉效果。
艺术家Juan Betancourt发现这问题后，突发奇想利用数字时代的媒体优势，创造出一系列经典唱片动态专辑封面，别有一番风味。
Coldplay《降落伞》 ▼

Eminem《The Eminem Show》 ▼

迈克尔.杰克逊《Dangerous》 ▼

Daft Punk《超时空记忆》 ▼

随着流媒体音乐占据主导地位，实体唱片已经不再被商业关注， 但音乐在我们生活中的位置从未被取代，它们从不是附属品那么简单。
在设计师的心血之下，视觉包装成为音乐的另一种语言，不仅能更完整的表达一张专辑的概念，还能让眼睛给耳朵递个话，“这张专辑值得一听！”
好啦，今天的分享就到这里了~
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