评阿凡达2（无剧透版）

写在前面

今晚这篇推文，算是昨晚我们办完杭州的放映活动之后，临时决定加进来的一篇稿子。 主要是考虑到，还有大量观众是选择在上映后的那个周末看的，当这些观众收到这篇文的时候，应该是不希望被剧透，但同时又会想听我们这些已经提前看了点映的人聊聊。 所以才给大家临时出了这么一篇东西，一半算是前瞻和观影建议，另一半是影评，观影前看，基本够用了。

一 体验 从昨晚的活动聊起吧，我们这次选的影院是杭州唯一一家新一代激光IMAX影院，浙影时代激光IMAX影城，放映的制式版本是各方面最顶配的，上映后你们就会看到这个激光IMAX版本，所以昨晚呈现出来的效果，应该也能够算是《阿凡达：水之道》在银幕能呈现出的最顶级的效果了。 讲各种数据可能大家没概念，我尽量具象化的和没到场的观众讲一下视觉体验。 我不知道大家小时候逛商场有没有遇到过专门卖电视的那种区，会有一面墙挂满一大排各种大品牌的电视，在那同时播放极为清晰的自然摄影作品来宣传自己电视的清晰度，而昨晚的体验就是电视屏幕的尺寸被放大近三百倍之后，那种清晰度在你的眼前维持了整整三个小时。

每一个电影内的高速镜头运动虽然能看到帧率的切换，但是清晰度依旧非常夸张，配合出色的3D效果之后，一切真实到让人会有下意识的生理反应，好几个没有刻意处理成惊悚的地方，都有点感觉可怖，完全可以说，“沉浸感”三个字又被推到了一种新的高度里。

但这当然并不是“炫技”，因为技术是否有效并不是只看某一个画面的清晰与否，而是能否服务于故事亦或世界观，也就是更直接地提升观众对电影的感知程度。

我再拿几个具体的镜头举例子可能更直观点： 后半部分有一场戏是角色被困在封闭空间，水在逐渐上涨，角色即将被淹没，镜头在人物脸部一侧的水面固定，水面随着角色的挣扎上下波动，因为4k，48帧的制式，加上IMAX3D效果，清晰度和水的色彩层次非常高和丰富， 观众是同样会有水面突然淹过眼睛的感觉。 再加上声音系统，和座椅的设置在这一场戏中也是联动的，能感受到角色的呼吸和环境的自然音叠加着入耳，无论身处哪个位置，都同等地接收到那种短促的喘息、水下波动的杂音，和视觉一起糅合出了海里特有的眩晕。

最终完成了给观众带来轻微溺水感的效果。 这里直接可以带出卡梅隆对海洋的呈现，表面上当然是我们都能想到的，蓝色，清澈，以及丰富的生物。 电影把这一点落实得特别饱满，尤其在海底生物这一块进行了很多的奇观设计，比如通过灵魂树和爱娃建立精神联结的那场戏，灵魂树在深海中浮动的柔软蔓条，透明中发光的质感，整体更显得圣洁和磅礴。 再比如对海中巨物图鲲的描绘，除了它们迁徙回潮时那种一泻而归、气势奔腾的宏观场面，还会通过角色和图鲲的联结去彰显想象力，比如男孩对它内心世界的探寻，内壁就刻画了各种奇异分明的色彩、特殊的纹路设计，这部分由IMAX银幕展现出来，也是让我们边看边惊讶的。

更奇妙的是，除此之外，卡梅隆还将其落到了对水与人的关系的理解上。 电影里直接用台词讲出来了——那片贝壳，是包裹，包裹之下，是呼吸。 片子把人的呼吸和大海的吐息对应了起来，水是包孕万物的母体，其中人的生长兴衰，也和这一生态寸寸相关。 所以你能看到这片特别重视对呼吸的传递，有一段戏是人物因为缺氧而沉没水下，当时的背景音就是沉重的呼吸，一声，一声，又一声，缓慢而绵长。

尤其是这一场能感觉得到声效比先前的传统影厅，要立体很多，这种呼吸从四面八方漫灌入耳，和观众的同频代入感非常强，而它也不仅仅是完成传感，而是 用感官的联结来诠释剧情的理念 。

还有这次片子也有对生态议题的议论和反思，一般这种大片可能侧重于血腥的描写，去传递很浓郁的批判，而卡梅隆也有点不一样，他选择了以静写悲。 那场捕鲲戏里，人们站在鲲大张的嘴里，要去采集所需，整个过程因为是智能采集，其实没多少血腥成分，可IMAX银幕对信息量的涵盖又是惊人的，所以我们可以很清晰地看到，景深处，隐隐有一片黑红的血丝，然后才慢慢拉开，鲲的死亡气息如鬼魅一般漫漶了出来。

可以说昨天的一大趣味，就是不断去探究细节，由此感受技术对感官的一重又一重刺激。

电影最后给杰克脸部的特写，一张3D的触手可及的脸，对应上一部结尾时杰克上半张脸的睁眼，如同与你我临场对视。

电影前景和后景的概念进一步弱化了，角色与观众的媒介距离也再次被大幅度拉近，我们就仿佛置身于同一片海洋。 我现在暂时还没看其他几家，没法给大家对比着说，但是我至少可以先给大家保证IMAX的大银幕，尤其是激光IMAX，可以非常放心地选，从剧情完整度和画面展现力上是绝对可以信任的。

我这边也再给大家列几个明天看的时候，视觉上比较值得注意的地方—— 一个是深海生物的形态变幻。 因为电影后三分之一的部分加入了大量动作类型元素，时常有人快速穿梭海底，而那时你可以看到，那些小生物不仅被设计得精巧，还会因为触碰到角色，有形态的变幻，比如原本是张开，会收缩合拢。 昨天的体验是能看得很清楚，但最好还是少眨眼，因为这样的画面设计很多，而每一段又过得非常快。

一个是海的蓝色的层次感。

因为大多数时间都浸泡在海里，你其实可以慢慢从水的蓝色的区别，还有水的亮度差异，去感受角色大概在海的一个什么位置。

比如你会看到角色在浅层的水湾，去看沙滩发亮的沙子，也能看到角色在深海里，被压在很深的蓝色之下，封闭感更重，不断有交错对比。 这些色彩的深浅色调、质感全都做得非常好，就让你感觉自己一直都在潜水，跟随主角去遨游其间，趣味感很强，当然，记得呼吸。

二 文本 出来之后，可能大家都觉得视觉无可挑剔，所以讨论点很多都在文本故事上，昨晚映后提问也有读者直接提出了认为故事老套，问我是否认同。 故事当然有缺点，这个我们不会回避，明晚推文会比较具体的聊。 但我认为这些“瑕”，还不至于让这部片“掩瑜”，到不值得买票看的程度，今晚这篇针对还没看的观众的推文，我们先把缺点放放，给大家不剧透地讲讲我初看后发现的一些东西，你们看的时候可以多注意一下，会多添加一种观影趣味。

01、寻 找那一匹 “马”

这段是我映后的时候和观众讲的，我在这里再用文字写一遍。 去年《阿凡达1》重映的时候，我去影院又看了一遍，那是我第二次看，我发现我第二次看的时候，打动我的东西已经不太一样了，第一次一定是那些视觉层面的东西，以及由此带来的宏大的充满史诗感的场面戏。 但第二次是一个只有五秒钟的镜头，这个镜头在电影第三幕，最终大战的时候，阿凡达部落在战争中进入颓势，死伤无数，潘多拉的森林也被人类的炮弹点燃，一片生灵涂炭，这个时候一匹潘多拉的马突然从森林中冲出来，全身着火，但是一路狂奔。

这个镜头里有疼痛感，却也有生命力，完美照应了那一刻的潘多拉，也在这种矛盾感的呈现中，成为史诗的一隅。

卡梅隆的片子里总会被他藏进类似的“一隅”，比如《泰坦尼克号》里，就是那个在大家一片慌乱逃窜时，选择继续在甲板上拉小提琴的音乐家，他让绝望和希望在同一刻共存。

所以，在《阿凡达2》上映前，我对这部的首要期待，其实并不是技术所带来的那些视觉层面的东西，而是这种矛盾体的设置。 那这一部里有吗？ 有，这一次被设置在了一个在潘多拉长大的人类孩子的身上，借由的是他的身份——第一部中被杀死的那个反派上校的儿子（放心，这不算剧透，是电影一开始就亮明了的）。 具体这个孩子被怎么写的，我们放第二篇聊。

02、泰坦尼克号

这部分展开就没法不剧透了，所以我就用几句话带过—— 电影第三幕的高潮戏这一次同样被设置在了一艘大船上。 最终的打斗，同样伴随的是船的下沉。 最后的收尾也同样是救人。 男主角同样叫杰克。 我不认为这只是一种自我致敬，而是一次改写，所以，大家去之前有时间可以重温下《泰坦尼克号》，看《阿凡达2》会多一些有趣的体验。

03、 对杰克这个人物的反写

这一部卡梅隆对杰克这个人物并没有完全当做一个完全正面的主角在写，观众看到中段第二幕的时候应该就能意识到他其实被反写成了一个在家庭里“军事层级思维”浓重，管理带有些许“父权味”，为了保护家庭有些“自私”的父亲， 这也从另一个角度赋予了这个人物的弧光空间。 比较有趣的是，这种以军队中的模式管理孩子的习惯，和他第一部中对决的上校如出一辙，二人在这一部中对待自己孩子的方式，很多个地方是非常相像的，一种方式奇怪的爱，这种重叠也让电影最后非常让人意想不到的一幕，更加合理了。

04、伏笔和铺垫

这一部定位在过渡集，所以其中有一些伏笔和铺垫，大家可以注意一下这些地方。 格瑞思的录像，第一幕的时候，闪回了第一部里格瑞思的录像，说她发现 潘多拉星球居然是活着的，是有自己的思维和智慧的 ，这个应该会成为后面几部的基础设定。 琪莉的身份，琪莉是杰克他们收养的孩子，她是从格瑞思死亡的阿凡达里出生的，没有人知道格瑞思是如何怀孕的，但琪莉在电影里出现了很多和其他小孩不同的地方，这些地方应该是在为第三部做铺垫，也不排除接下去琪莉会取代父亲杰克成为主角。

人类的动机，这部里反派的动机被简化成了复仇，但其中有零星掺杂几段人类的宏观上的政治目的，虽然这部没有展开，但应该会是后面几部的主要动机。

写在最后

最后我再给大家总结一下，值不值得买票去看？

值得，而且是光视觉就能值回票价！

至于这个值回票价是多少钱的票价。 我个人觉得，买放映条件比较好的影厅，也就是比较贵的票，性价比是比普通厅更高的。

毕竟电影本身最大的亮点是体验，所以这个票能否值回，很大程度上取决于影厅放映效果是否能让这个体验最大化，我的建议是有激光IMAX就冲这个，没有就数字IMAX，至少能保证银幕和声效。

音乐/

配图/网络