「阿凡达2」问题出在哪？

写在前面

昨晚我们已经发了第一篇关于《阿凡达：水之道》的影评，那一篇是针对还没看过片子的观众写的，里面尽力避免了剧透，如果你是还没看片子，但又打算去看的，建议你点击 这里 先去那一篇。

昨晚那篇几乎已经把电影最大的优点，也就是技术和视效层面的东西讲完了，基本都是夸奖，今晚这篇则听起来就没昨晚那么顺耳了，会大量提及缺点，剧透也会比较严重，所以建议是已经看过的，或者根本不介意剧透的观众，再继续往下看。 -------（剧透分割线）------- 《阿凡达：水之道》

从一个在这几天的评价中频繁出现的词开始讲起——

老套。

蛮神奇的，这个充满贬义的词，到了《阿凡达2》这里，会同时出现在很多好评和差评里。差评大多认为剧情老套，失望，好评则会再多个后半句，“又老套，又好看。” 不管在好评还是差评的语境，老套，好像已经成为了大家公认的一个评价词，那我们也就从这个词出发，去捋捋这部片子。

老套，对于普通观众来说，最直观的一种感知，无非就是对下一秒的可预见，不见新意，说白了就是“好猜”。

《阿凡达2》好猜吗？

直白地说，非常好猜，基本看了上一段就能猜到下文，连一些铺垫和暗笔也都很明显。

但问题是，第一部也很好猜啊，就是一个简单的人类侵略资源胜地，结果作为人类的男主与纳美人女主相爱，并归顺纳美部落的故事，那为什么第一部就没人说老套了呢？

相比老套这个粗暴的词来说，上面这个问题的答案，才是《阿凡达2》真正的缺点。

最首要的一个答案，是因为 史诗感的消失，动作片属性占据了主导 。 第一部属于史诗巨制，俗套的故事却有着宏大的论述，里面融合了奇美的视效，去阐释人与自然的宏观命题，去铺开不同族群的对立，追究他们的信义。 即使你知道男女主注定相爱，人类与纳美部落终将对决，却也会被两族交战吸引注意，去好奇一切会如何发生，好奇对抗之后的结果，实际上第一部里也仅有最后段落的一场动作戏对决，非常节制和利落。

而这一部里面，你会发现电影不再走史诗向了，转而被大量的动作类型元素填充。

这就带来了电影观感上的一个无趣，因为它格局变小了，编剧知道纳美森林部落已经玩够了花样，需要切换视角到水部落，开启新篇章，然而并没有选择设置新的敌对方，而是续讲了上一部结尾天空人返航、杰克留在纳美部落的设定，让天空人追杀作为叛徒的杰克，以此作为唯一动线。 也就是说， 人和自然的对立，变成了人和人（确切说算是半人半纳美人）的对立，反派的动机也仅仅是出于军事责任和个人私怨，也就是复仇。

可这种动作类型片，我们这十数年有过无数部同样内核的，早就没有什么新意。

再加上动作戏滥用，除了一场捕鲲戏以及鲲的反噬，人和人几乎从头打到尾，除了海洋视效之外，没有加入更多新鲜的或可讨论的东西，原先的好处也就都消失了，观众的注意力只能被这部分抓牢，自然觉得格外陈旧。

另一个答案，是 人物情感联结单薄，导致动机和行为显得紊乱失衡 。 在第一部里面，男女主的相爱也是模式化的，甚至杰克和格蕾丝博士的情谊都能够从预测走向，但好也好在留给人物情感的描摹空间比较足，且远不止于亲友爱这三种常见情感，还有人对种族的悲悯，有种族之间的结缘，大爱包容小爱。 就说杰克吧，他从人类身份的观察视角，接近纳美部落，一步步发现先进文明对原始文明的侵略之残酷，且仅为私欲，中间没有一步是略写的，所以他选择纳美部落足够可信，观感上也非常好代入。

但《阿凡达2》因为选择了家庭主题，转为了群像戏，人数 过多再加上部分人物属于伏笔，在后面几部可能还要出现，形象并没有都建立丰满，再者，所有感情都只缩减到了以亲情为主，导致整体行为动机都比较紊乱和强设定。

说白了， 就是没有了那么强的代入感，观众难以共鸣其中。 比如杰克，这一部里几乎没有了个人心路描写，都是为了家庭的单面“父性”刻画，因而缺乏成长层次。

开头是为了庇护族群和家庭而选择逃亡，结局也依然是被逼上梁山才不得不直面反派，中间也只是不断强调他在教育上的强权，而缺乏别的维度刻画，这些不仅让他没那么讨喜，还让他说出“家人不能分开”这样的话不是很有力，只偏向口号。 大儿子也是如此，片子对他是没有多少描绘笔墨的，和弟弟的关系仅限于看好他和保护他，只是被父亲勒令的职责遵守，和蜘蛛更是没有多少私人联系。 可最后他千辛万苦把弟弟从反派船上救出来后，却又很轻易听命弟弟“回去救蜘蛛”，最后中枪身亡。

他的死，在这里面有很功能性的一面，比如服务于所谓的家庭观念，“是软肋也是盔甲”，更辅助于弟弟和父亲的所谓个人成长弧光，当然，这句话也和现实形成了很大的互文，但就这套叙事来说，很割裂，也很俗。 你说这些问题卡梅隆自己能意识到吗？当然，我们这些普通观众都能看出来，他不可能看不出来。 所以，片子里也能看出他在这个被迫大改了两次的剧本中，一直在寻求一些能力挽狂澜的东西。 第一个方法，就是 以镜像化去写人物。 最明显的就是杰克和迈尔斯这对正反派死对头。

很多提到这一部的这组人物对立，都诟病是从第一部里回收 人物，是偷懒，这个我倒不同意，我觉得恰恰相反，是重写。

第一部里的杰克太具有“神性”了，天选之子，魅影骑士，结合了人类和纳美人最高尚的品质，救潘多拉于水火之中。

但这一部在试图将其“神性”彻底卸掉，退化成一个普通人——面对追杀，选择躲起来，面对欺负选择能忍则忍。

这还不够，还要他稍稍显露出一些“瑕疵”，于是杰克被反写成了一个对待孩子暴戾，控制欲旺盛，执着于在家中使用军事化的管理模式，强调孩子的忠诚，连父子间的称呼都是长官和士兵。

这个瑕疵听起来像谁？ 像第一部里的那个反派上校，也就是他的死对头了，迈尔斯上校。 而与此同时，这一部里迈尔斯上校借用阿凡达设备转世复活，反倒出现了一些柔软时刻，他遇到了当年自己死后，被遗弃在潘多拉星球的儿子，“蜘蛛”，他感到亏欠，于是他选择在蜘蛛被刑讯的时候阻止，蜘蛛被劫持的时候妥协。

杰克变“坏”，迈尔斯变“好”，二者出现了短暂的镜像重叠，原因还是同一个：孩子。

这么设置有两个好处，一个是以一种不至于俗套的方式，带出了这部片子的相当俗套的主题“对于任何人来说，孩子都是软肋，也是盔甲”。 另一个，是带出了那群孩子。让那几个卡梅隆想要在电影里讨论的话题，以及观众的关注点，非常自然地从几个大人过渡到了几个孩子身上。 比如 身份认同 的问题。 这一群孩子被写入了非常复杂的多重身份交叉，杰克和奈蒂莉生下的孩子，是人类和纳美人的混血，外形是纳美人，但有个别部位依旧是人类的样子，他们不知道自己到底属于什么。

还有琪莉，她的来历只有电影开头用旁白匆匆带过，是上一部里的格蕾丝博士转世的阿凡达里生下来的孩子，没有人知道她是如何怀孕的，琪莉作为混血，也不知道自己父亲是谁，她疑似还和艾娃有关，能通灵艾娃，控制自然之力，这一切让她形成了更大的困惑。

最后也是最特殊的蜘蛛，他是我在昨天的推文里写的这部片里最重要的“矛盾体”， 这种矛盾不止是在“潘多拉星球长大的人类”这一个表面的点上，还有他内心的立场，它从未真正融入过两边。

当他的养母奈蒂莉在飞船上屠杀人类复仇的时候 ，他的第一反应是恐惧，当他被奈蒂莉挟持用以威胁迈尔斯的时候，他的恐惧达到了最大化，他对杰克一家的归属感，也在此刻彻底破碎，这种挣扎，直接导致了他最终救起了反派也就是他的父亲迈尔斯。

每一个孩子都走在试图探索“自己是谁”的路上，这条线是比那个俗套的大人主线好看很多的。

另一个优点，是在文本层面对水的利用。 视效层面，我昨天已经讲过了，卡梅隆抓住了最重要的一个海和人的关系要素，“呼吸”，去完成了沉浸感的营造。 文本层面，水被隐喻成了一种万物归原的载体。电影里把水，以及水之源——大海展示为一种轮回的包容的母体，去展现生物的相互联结， 纳美人，水部落，和鲲，和海底一切生物，本就是亲如一体。 最终指向一种理解，也就是一种“生物本性”。

最后的高潮打斗也遵循着这种理解，智能器械都在后半段逐渐被摧毁，最终落回到两个同等生物——半人半纳美人的肉搏，并让他们作为摇摆体，都做出符合“生物本性”的选择。 一个是救自己的孩子，一个是为了救自己的孩子放弃了复仇。 在那一刻他们其实是选择了更贴近潘多拉星球理念的“生物本性”，也就是， 本源的善，本源的情 。

所以整体看起来，这 个故事更像是让我们从原始的生态维度上，去反观自己，去思考生物和能量的平衡链条。对于阿凡达，这是水之道，对于我们，是选择之道。

音乐/

配图/网络