首位获日本美术馆大奖的华人，唯美版画独家开售，寓意美好

秦

一条2022年12月17日约 6 分钟

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“蜡画法”（Encaustic）是古罗马时期独特的蜡加热绘画技法，公元二世纪的宫廷贵族肖像画就常使用到这种技法来绘制。

在大英博物馆和卢浮宫，还藏有使用这种古老蜡画法创作的绘画，历经千年之后画面色彩依旧鲜艳。

艺术家张媛媛就是用这种几近失传的手法进行创作，并对技法加以改良，将蜡画法与岩彩画技法相结合，一边加热蜡一边在亚麻布上描绘图像，让蜡渗透进亚麻布，形成如同水墨般的浸润层次感。

这种特殊的画法，是由张媛媛的导师—— 横滨国立大学教授赤木范陆，经数十年研究，将复原后的技法从欧洲带到日本，并将技法和配方传授给张媛媛。

由此，她开始将当代蜡画法和岩彩结合创新，并成为获得上野之森美术馆绘画大奖的第一个华人女艺术家。

｜点击海报，立即收藏张媛媛《水映山游鲤图》

12月8日，一条艺术将携手艺术家张媛媛，重磅发售限量版画《水映山游鲤图》。这件精美的作品仅限量300版，采用到丝网版印刷工艺制作，完美复刻“蜡画法”原作的神韵和色彩。

作品分为3期发售，价格也将逐期递增，非常不容错过！

｜张媛媛，水映山游鲤图，2022；限量300版，丝网版画，50x50cm；首期前100版价格RMB 3,380。点击图片选购。

中式审美的圆形构图与古朴璀璨的色彩，在《水映山游鲤图》中组成了一幅雅致并充满传统诗意的画面，营造出了艺术家心中理想的自然与祥和气息。

这件《水映山游鲤图》最引人注意的，是经过蜡加热渗透在麻布中幻化形成的锦鲤。

锦鲤细节： 它们掩映在漂浮闪烁的点点金光之下，给人以灵动可爱的观感。画面中央是中式绘画里用以表现水面的留白，及一枝枝描绘细腻、粉中透白的垂樱，与倒映在水中的蓝色山峦形成色彩上的对比。

艺术家在金箔上用岩彩上色： 在艺术家张媛媛的画中，我们能看到宋代文人花鸟画的恬静典雅、西方绘画中的立体空间感以及别具东瀛风情的图像元素，三者糅合中迸发出了与众不同的美感，诗情画意的美好图景跃然纸上。

｜张媛媛工作室一景

“鲤鱼跃龙门”的故事自古以来就在中日两国之间流传，而五彩缤纷的锦鲤，无论是在中国还是日本，都是美好积极、如有神助的文化象征。宋代典籍《埤雅·释鱼》中记有“俗说鱼跃龙门，过而为龙，唯鲤或然”的说法；在传入日本之后还形成了在男孩节悬挂“鲤鱼旗”的风俗。在中日间形成共鸣、寓意美好向上的锦鲤，在旅居日本的张媛媛笔下，是表达自我及抒发情感的图像入口。鲤鱼的形象多次在她的作品中出现，可以说是最能代表其创作的元素之一。她的第一件蜡画法及岩彩作品，也是以鲤鱼作为画面主角。古典西方技法与同样古老的东方美好寓言交汇于张媛媛的画布，也展现出别样的艺术哲思和深刻的表达意义。《水映山游鲤图》的原作，运用热熔后的蜂蜡渗透在麻布里，再用温润的色调来描绘场景和事物，蜡既能勾勒出阴影的明暗变化，也能表现轮廓和线条，比一般的水墨岩彩媒介更具立体效果；最后，艺术家还会使用耀目的金箔和天然矿物岩彩填充颜色和画面。蜂蜡、岩彩、金箔与麻布融合所产生出的化学反应，让作品展现出浑然一体的丰富层次感与独具特色的东方气质，如同艺术家在平面中创造出了一个视觉平衡的三维诗意世界。

｜艺术家张媛媛创作中

《水映山游鲤图》呈现出的也是一个春天万物复苏、繁花盛开、山青水秀的盛景。锦鲤戏于水中，垂樱迎风而落，浮于水面，与倒映在水中的山景互相映衬。画面生机勃勃、寓意美好，饱含着艺术家对未来生活的期盼与祝福。

本次版画采用的丝网印刷工艺及专用收藏级纯棉纸，将原作中的笔触设色、细腻金箔以及蜡融于布面上带来的朦胧美感都一一完美演绎，细节精美绝伦，很是值得藏家仔细赏玩。

｜张媛媛，水映山游鲤图，2022；限量300版，丝网版画，50x50cm；画面细节-垂樱。

丝网版画是版画制作分类中，较为繁琐的一类手法，需要至少有绷网、刮胶、曝光、冲洗网版、对版、印刷这六道工序。

采用了丝网印刷工艺的《水映山游鲤图》，每一件都为匠人手工印刷制作，将原作中张媛媛对艺术的热爱和对技法不懈地钻研带给每一位藏家。

｜张媛媛，水映山游鲤图，2022；限量300版，丝网版画，50x50cm；画面细节-游鲤。

《水映山游鲤图》丝网版画也是张媛媛艺术生涯中监制的首件版画作品。在版画制作过程中，她全程参与并监督制作。

经过不断修改和精进后，才有了最终呈现出的这版制作最为精良、最能还原蜡加热技法精髓和岩彩画色彩特性的版画。

｜张媛媛，水映山游鲤图，2022；限量300版，丝网版画，50x50cm；装裱细节。

值得注意的是，此次版画作品发售还配有精美的木框装裱，让作品具有艺术收藏价值的同时，更是拥有居家装饰的实用性。

｜艺术家张媛媛在个展现场，2021

艺术家张媛媛（1984）生于湖北，2007年毕业于大连大学美术教育专业，2015年硕士毕业于横浜国立大学教育研究科（赤木古典絵画技法研究室）美术教育专业，2019年硕士毕业于东京艺术大学美术研究科（油画技法材料研究室）。

张媛媛的绘画作品追求趣味、欢快；意在传达和营造积极乐观的观感和氛围，她的绘画不能简单归属于油画或者是岩彩，而是采用了赤木范陆教授将古罗马和古埃及时期绘画技法改良后，将蜂蜡加热融化辅以岩彩等颜料画在亚麻布上的表现方法。

目前在中日两国，张媛媛与其老师赤木范陆教授是极少数在研究这项技法的艺术家。

｜张媛媛，鱼曼陀罗，2019；蜡画法、麻布、岩彩；上野之森美术馆绘画大奖作品。现藏于上野之森美术馆

蜂蜡作为一种绘画材质，有很强的稳定性，相比较其他传统材质，更加不容易变色和氧化。

当加热后融化的蜂蜡在亚麻布上做画，物质会渗透到亚麻布纤维中，能出现犹如中国水墨画特有的那种薄而透的视觉效果。再辅以岩彩、金箔为点睛之笔，带来的是层次丰富的效果，画面颜色鲜艳，能给人以耳目一新的观感。张媛媛对这种古老蜡画法的研究，却是以中国传统绘画为底蕴滋养，融合当代艺术的探索视角，展现出独具个人特色的作品。

｜张媛媛，水映寺游鲤图，2022；蜡画法、岩彩、金箔，53x53cm

宋代花鸟画对张媛媛的影响很深，后来也受到来自岩彩画和欧洲中世纪黄金装饰的坦培拉画的影响。在画面主体上，张媛媛常以鲤鱼作为叙事主角，同时也将其作为个体精神图案化的语言符号，寓意着湖北出生的乡情以及超越自我的精神情结。正是有了东西方结合的技法和理念，艺术家才得以在平面中创造出了一个个充满活力的、充满美好寓意的艺术世界。

｜张媛媛，兔年如意来迎图，2022；蜡画法、岩彩、金箔，20x20cm