【嘉德香港•春拍】永恒的生命情味：吴冠中60—90年代精品聚献

是次春拍我们殊为难得地汇聚了吴冠中从1960至1990年代的四件精品，全面展现其从油画、水彩至钢笔速写的至臻至纯。自1963年饱含人文情韵、早春万物复苏之情的《富春江之晨》，至70年代珍稀的水彩《荷花》、80年代丰富的《苏州拙政园》，到完成于1996年、描写艺术家「第二故乡」鳞次栉比抽象美的《老重庆》，合璧辉现其跨越40年「水陆兼程」的齐头并进，以「风筝不断线」、链接生活情味的艺术理念，自具象到抽象的形式美中绽放一程山水一年华的广阔美学天地！

一程山水一年华

六〇年代珍稀美术馆级

油画臻品《富春江之晨》

Lot 43

吳冠中

富春江之晨

油彩 木板 | 一九六三年作 | 61 × 46 cm.

Wu Guanzhong

Morning Scene of Fuchun River

Oil on wood panel | Painted in 1963

出版

1994年，《天南地北风情——吴冠中》，艺达作坊，新加坡，第22至23页，图版第6号

1994年，《香港亚洲艺术节》，国际艺术博览会，香港，第157页

1994年，《吴冠中个性之旅》，Notices 画廊，新加坡，图版第62号

2007年，《吴冠中全集:第二卷》，湖南美术出版社，长沙，第141页

2008年，《吴冠中画集(下卷)》，江西美术出版社，江西，第263页

展览

1994年10月28日至11月2日，「新加坡宝藏展」，新加坡

1994年11月10至13日，「吴冠中个性之旅」， Notices 画廊，新加坡

1994年11月17至21日，「天南地北风情——吴冠中」，亚洲艺术博览会，新加坡斯民艺苑、香港一画廊展位，香港

来源

1997年11月3日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号324

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 8,000,000 – 15,000,000

 妙笔连珠，绘天下独绝之境 

回顾《富春江之晨》完成的1963年，吴冠中在该年春前往有「小三峡」之称的浙江桐庐一带写生。当他面对富春江「一折青山一扇屏，一湾清水一条琴」的胜景，如获精神和鸣，一口气创作了六幅同尺寸的「富春江」主题油画，可谓其创作生涯中「空前绝后」的一环。而此番意气风发、妙笔连连之姿，不仅见证此景此境与其精神高度契合，更显示他在60年代挑战自我如何在同一尺寸的画幅、面对相似的地景，幻变出万千的艺术风姿，不啻为其创作功力臻至纯熟与灵感喷涌的重要见证。

桐庐富春江实景

 春拂新枝，深重归根：拥抱天地的生之颂 

《富春江之晨》中最令人惊叹的，乃是对树木姿态与枝干线条诗意的描写。林木间可见或如「夫妻树」般依偎交织，或昂首而立、竞相生长，赋予了树木拟人化的性格和隐喻，并同时构绘出亲疏错落的动态、平衡之美。当中点、线、面顿挫昂扬的姿态丰富得不可思议，得见艺术家在书法、线条之美的完熟掌握。

左：李成《寒林平野图》137.8x69.2cm，墨纸本，台北故宫博物院藏。吴冠中画树堪为一绝 ，在此件《富春江之晨》中他特意以旁逸斜出的奇树置于画幅中央，其间枝条飞扬，具北宋李成蟹爪枝的参差野逸，笔触灵动，利落分明，绵密中透出山水空间的清远意境

吴冠中以经典的横向短笔层层向上迭动，塑造出「身曲神直」的风骨；其间枝条飞扬，如丝如缕，具北宋李成蟹爪枝的参差利落，将树木的身姿与生命力不断往外延伸、扩大，戏剧性地展现早春冷冽中自强不息的生命力，与「深重归根」的情怀。

 搜妙创真，彩笔赋情的文人诗篇 

在「富春江」系列中，《富春江上打渔船》已被纳入上海中华艺术宫收藏，而《富春江之晨》为六者中构图最为奇绝之作，承接南宋马远、夏圭「半山半水」与元代倪瓒「一河两岸」的遗风，自近距离描写奇木的视点出发，以冲霄入云的气势贯穿画幅。

契合富春江「两岸夹江，中有沙洲」的天然地形，画作随绿岸、斜树、沙汀、白帆、屋宇以及如同诗意留白浅降的蓝灰用色，步步让空间从前景的树林递向远方的山水、天际，营造出强烈的空间层次和透视感。

 勤勉富足：一日之计在于晨，

 永恒的生命情味 

600年前，黄公望在《富春山居图》中抒写天人合一的真谛，令富春江成为「精神的归隐之地」。然而吴冠中的《富春江之晨》，却不止于文人山水。契合题意中「晨」始初春、万物复苏的意境，他在初晨的薄霭里，投下生命的缩影：画中晨起洗衣的妇人、江中远行的渔舟、帆船、白墙黑瓦的徽派屋舍，都透露着来自江南人家的烟火气息，诉说着勤勉富足、蓬勃朝气的生命力量。

在这一山晴空、一水澄澈之中，吴冠中以「风筝不断线」、连接生活情味的艺术理念，道出「一年之计在于春， 一日之计在于晨」的生命思索，以「一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐」的画境，涤荡着天地悠悠、岁月无疆的澄澈心怀！

写我丹青，巍巍山城

吴冠中「第二故乡」

重庆倾情油画至臻之作

“ 

七十年代我用油画和水墨写生过重庆，画那密密麻麻的古老楼之林、黑屋顶白的山墙之城，作风介于具象和抽象之间，予人感觉是具象的，其实须依靠抽象的手法，如果真具象地画一间一间的屋，则十年也无法完成。二十年没有再去四川了，换了人间，今日重庆是何光景，谅绝非故人之貌了。翻阅自己画集中的老重庆，又生怀古情结......愿她永葆青春，不随作者同衰老。

”

——吴冠中

Lot 44

吳冠中

老重庆

油彩 木板 | 一九九六年作 | 44 × 45.8 cm.

Wu Guanzhong

Chongqing of the Old Times

Oil on wood panel | Painted in 1996

出版

1999年，《1999吴冠中艺术展作品集》，中华人民共和国文化部及中国美术馆，北京，第109页

2003年，《吴冠中作品收藏集I》，人民美术出版社，北京，第236至237页 

2007年，《吴冠中全集：第四卷》，湖南美术出版社，长沙，第159页

展览

1999年11月5日至12月2日，「1999吴冠中艺术展」，中国美术馆，北京

来源

2005年11月4日，中国嘉德秋季拍卖会，拍品编号18 

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 8,000,000 – 12,000,000

 白首起舞，吴冠中「重庆」系列珍罕之作 

吴冠中一生走遍世界写生，除其故乡江苏之外，「重庆」一地对他独具意义。该地不仅是他在抗日期间随杭州艺专师生南迁的路程终点，亦是他人生第一份教职、首次个展的所在，更是其与夫人朱碧琴相识、相恋，结为佳偶之地。「重庆」见证了吴冠中的青春时光、爱情、婚姻及艺术事业的萌芽。其曾于回忆录言：「我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生⋯⋯每入蜀，情思脉脉，年光倒流……愿她永葆青春，不随作者同衰老。」

吴冠中与朱碧琴站在上海美术馆收藏的《长江山城》前，二人相识于重庆，故此地对夫妻二人有重要意义

据考据，自1972至2003年间，他创作了13件「重庆」主题之作，其中四件为其挚友朱德群、香港知名藏家罗桂祥博士、上海美术馆收藏，而是次上拍的《老重庆》则为其中唯五件流存于民间的珍稀油画。见证他步入新局的创作大境。作品由现亚洲重要藏家自2005年购入后逾18年来细心收藏，今春甫现身市埸， 珍绝难得!

 融贯中西，构筑时代之笔 

作品构图充满动态发展感，当中见碧水如黛，偕同蓝天环抱山城，沿岸处妇人浣纱、幼者嬉戏、出海渔船满载希望。在山头，艺术家以自信、有力的短笔层迭架构出密密匝匝的房舍，近景与中景则见屋瓦清晰的结构面，至远景，更巧妙将建筑轮廓线消减，在抽象的灰黑色块交迭、晕擦间，创造水气氤氲之感，一展山城云雾迷漫的特点。

上：吴冠中《老重庆》局部（拍品编号44）

下：重庆老城实景

其中的几何块面令人联想起荷兰艺术家蒙德里安(Piet Mondrian)《百老汇爵士乐》，画中具独立美感的色块，充份印证吴冠中所言「美就美在鳞次栉比和参差错落间」。作品完美展现了吴冠中艺术风格由具象转入半具象、抽象过程中一道自由而美丽的动人景貌，以及那变化中的中国。

左：吴冠中《老重庆》局部（拍品编号44）

右：蒙德里安(Piet Mondrian)，《百老汇爵士乐》，127x127cm，油彩画布，1942至1943年作，纽约现代美术馆藏， 呼应吴冠中《老重庆》以短笔绘就有力的色块，呈现出一种节奏性的韵律感

 色墨交融，一展人间情味 

“ 

烟火参差家百万，波涛上下浪三千。

江流自古书巴字，山色今朝画巨然！

”

——何明礼《重庆府》

读清代文人何明礼的诗，可感受到重庆山城岸边涌动的江水，及城内人烟鼎盛的风景，而正是这样的地貌景观，令重庆在吴冠中的笔下展现出一种既巍峨又不失灵动的特出风采。作品虽描绘宏伟的重庆之景，却更通过画龙点晴的几笔勾勒点缀，生动地描写出关于「人」的故事——那些山间一栋栋点亮的屋舍、若人们一个个燃亮的梦想，在巨然山色的掩映下，演绎着一个个日出而作，日落而息，那些平凡又不凡的生命故事，交织出这城市最为亮丽的风景，为此作注入一种前所未有的人间情态，令人回味再三。

上：吴冠中《老重庆》（拍品编号44）

下：吴冠中《长江山城》，油彩画布，41x61cm，1974年作，拍卖成交价14,600,000元港币。相较吴冠中1974年以棕色为主调的《长江山城》，《老重庆》用色更为明亮洗炼，一展其开朗、豁达的生命境界

映水芙蓉，我自仰天独立

吴冠中的生命风骨：珍稀荷花主题精品

Lot 42

吳冠中

荷花

水彩 纸本 | 一九七三年作 | 34 × 26 cm.

Wu Guanzhong

Lotus

Watercolour on paper | Painted in 1973

来源

原私人藏家直接得自艺术家本人

2001年10月28日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号42

2006年4月8日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号605

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 1,000,000 – 2,000,000

综观吴冠中毕生的西式媒材创作，「荷花」为一特出的主题，该画题所隐含的精神性，展现艺术家历经时代风雨的铮铮风骨，成为贯穿其后半生三十年创作的重要题材。荷花主题之作始于1973终于2003年，来源出版有序者仅只27件，当中仅有两件为水彩之作，是次上拍的《荷花》即为其一，珍稀性不言而喻。

 倒影乾坤，淡妆浓抹的写意并举 

“ 

我早期主攻油画，兼攻传统国画，在这东、西方两大画中间，『水彩』起了沟通作用，曾是我艺术生涯中的鹊桥。油彩之彩、水墨之水，邂逅于小小水彩画中，朝夕相处，情意缠绵。在油画民族化的探索中，道路无穷。

”

——吴冠中

吴冠中在此大胆地以近乎对半的比例，划分水上、水下，全面展现荷塘的丰富面貌。在团团荷叶中干笔与湿笔交互运用，细线描摹叶脉，侧峰大笔层层迭加晕染，营造出如随风波动的灵韵，色泽更呈现蓝绿、碧绿至浅绿的自然过渡。与之相对，倒影中的荷叶化为一层无边的荡漾水影，以更为深重的墨绿、黄绿创造出朦胧水色的质感。而藉由水影绰绰的空间错落，那隐身于荷丛中的一支莲蓬与一柄伞叶，以朝天之姿破水而现，诉说风华直上、傲然而立的画境。

上：吴冠中《荷花》局部（拍品编号42）

右：莫奈《睡莲》，油彩画布，89.9×94.1cm，1906年作，芝加哥艺术博物馆藏

对照西方印象派名家莫奈(Claude Monet)以水面倒影反映环境光影的睡莲，吴冠中的荷塘，除吸纳了西方外光派的精髓展现光波流转、色之妍丽和立体造型， 亦在水彩的色泽中涌现东方水墨留白的雅韵和酣畅凝炼的下笔功夫。藉由水面上下的两方世界，生动演绎出彩笔写实与墨笔写意交辉的光色韵律。

 一岁一枯荣，卓立世间的精神自况 

而回顾1973年，吴冠中结束漫长的文革下放生涯，自河北李村被调回北京。居住于什剎海附近的他时常至西直门外的紫竹院公园写生。院内一片茵茵荷塘，盛夏时莲叶接天、菡萏摇曳，引发他强烈的共鸣，其言:「柔美的花却独具烈性之风骨」、「应画下一时天娇、傲视群芳者的透红风貌⋯⋯显得有些狂放、醉意」。

吴冠中《荷花》局部（拍品编号42）

沉醉于这片盎然的风景，吴冠中将岁月的感怀诉诸于1973年的《荷花》之中，别具一格地展现荷花一岁一枯荣的四季芳华，更寄寓着自我卓尔不群的生命张力和无量胸怀：「出淤泥、濯清涟」，却始终保有那份「真、善、美」的心境，得以在艺术的四季风雨中，不论春荣秋枯，无惧岁月流转，我自仰天独立、崭露头角之荣！

线若游龙揭大美之境

吴冠中巅峰时期苏州园林主题精品

Lot 45

吳冠中

苏州拙政园

钢笔 墨 纸本 | 一九八四年作 | 26 × 38 cm.

Wu Guanzhong

The Humble Administrator’s Garden

Ink on paper | Painted in 1984

来源

2010年11月21日，北京诚轩拍卖会，拍品编号311

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 500,000 – 600,000

从在杭州艺专林风眠的教导下以写生走出户外、去观察自然，藉此训练敏锐的心眼，素描是吴冠中究其一生不辍的工具与重要的艺术表达。如其自言「从艺六十年，写生六十年」，是次上拍完成于1984年的《苏州拙政园》，正为其素描写生创作黄金时期标志性的精品代表。

 园林奇石如虬如风，杨柳依依春回人间 

“ 

苏州园林吸引我，屋宇亭榭之素雅、太湖石之玲珑，垂柳依依、游鱼悠悠，真是美不胜收。园林之美依赖于空间的迂回，游人在『游行』中才更体会造境之佳。

”

——吴冠中

描绘四大园林之首的「拙政园」最早可见于吴冠中1983年苏州行旅的钢笔、炭笔作品《苏州拙政园》，而是次上拍之作，题名相同，但对比于前者，展现了园林更为丰富的景貌与细节，将园林之亭台楼阁、太湖石、垂柳、迂回的空间、游鱼与游人等重要元素尽纳方寸之中，撼人心目!

吴冠中《苏州拙政园》，钢笔、碳素墨水纸本，29x40cm，1983年作

 下笔如春雷旋风，满园春色关不住 

凭借着钢笔凝聚长年绘画的功力，吴冠中自信地以旋风之势下笔，丝毫不见迟滞，如现瞬间爆发出春雷般的创作动能。当中只见如龙脊一般的亭台楼格在画面上端自左铺排开来，引至右上角游人登亭的情境。

吴冠中《苏州拙政园》局部（拍品编号45）

细观柳树间可见艺术家以带有强烈个人风格的精细小点、短线来展现植物在初春萌发新芽的生机，仅凭单色速写即令人感受到「满园春色关不住」的蓬勃。画面中心的拱桥上见师生春游，活泼可爱的孩子和桥下潭水涟漪中雀跃的鱼儿交相呼应，展现人与自然和谐共融的暖意之春。

上：1983年苏州拙政园的太湖石

下：吴冠中《苏州拙政园》局部（拍品编号45）

而前景主角则为如云气升腾、如崇山峻岭的太湖奇石，吴冠中以绵密不断的细线刻画其外型，辅以狂草书法般古朴刚健的墨色强调深邃嶙峋的质感，使得奇石既轻盈玲珑、又稳重大气，若两头跃动的狮子，展现拟人化的生动想象，一展吴冠中对于巧夺天工的园林营造，及其中蕴含传统美学的深厚理解。

在此春日美景的盛宴中，观者的视线随着那张弛有度、浓淡相宜的笔触流淌，彷佛能感受到步入园中时吹来的和煦春风，亲身体验到人文和自然水乳交融的古典中式审美中「虽由人作，宛自天开」的大智慧！

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