伴希书屋藏瓷
嘉德艺术中心
（北京市东城区王府井大街1号）
伴希书屋主人蓄藏以明清官窑瓷器为主体，而精彩的画意瓷器亦是其收藏的重要一环，经年累月收藏，颇成体系，现集中释出，蔚为壮观。这其中彩瓷部分，既包括五彩龙凤碗、道光节令膳碗、三清茶碗等时下热门的收藏品类，亦不乏一些特殊品类。更有如“清雍正 粉彩教子图螭耳大方尊”这样的画意瓷器精品。单色釉部分，“清康熙 蓝釉大碗”和“清乾隆 仿哥釉水丞”均较为特殊，值得关注。
俄罗斯尼古拉斯大公(Grand Duke Nicholas)旧藏“相夫教子”是古代衡量妇女道德水平的一种标准，也是对贤淑妻子的称赞。教子图为明清时期 所常用瓷器装饰题材，其被引入瓷器装饰纹样中在古代具有一定的教化功能和意义。其中"孟母三迁"和传统戏剧中"三娘教子"都是典型的"教子有方 "故事。明清时期著名画家也时常以“教子图”为创作对象，如明代王思任，清代钱慧安等。足见时人对这一题材之喜爱。本品体量硕大，制作规整，构图写实，人物描绘细腻，各个方面都凸显着雍正粉彩高超的制作工艺和绘画水平。此外，雍正粉彩精品多见碗、 盘、杯等小件器，立件也以瓶为多，方尊类实属罕见，而制作工整、描绘如此精致之作更是凤毛麟角，睹之赏心悦目，极具陈设效果。 威廉· 博伊斯· 汤普森(1869-1930)， 美国矿业大亨，汤普森在十九世纪后半叶以采矿业发家，二十世纪投身投身金融业，迅速成为美国金融业风云人物，积极活跃于美国政商界。汤普森于1918年随美国红十字会访俄，此行或为本品来源之契机。
嘉庆一朝，御窑瓷器的制作处于守成的状态。其式样、图案等均 承袭前朝旧制，瓷器风格和制瓷工艺仍保持了较高的水准，故有 “乾、嘉窑”之说。但嘉庆时期，御窑厂的规模、瓷器的品种和生 产数量上均已大为缩减。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆 四年(1799年)，将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余 两，不久又减为五千两。嘉庆十一年(1806年)十一月，又奉旨 “自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。”但作为烧造难度和生产成本较高的洋彩婴戏图作品，于嘉庆时期得以保存并继 续生产，足见宫廷对此类“洋彩之花样，吉言新式”器物之喜爱。 本品造型端庄，装饰华丽，寓意吉祥，通体上下无不彰显华贵的宫 廷气息，更代表了嘉庆御窑极高的生产水平，颇值珍视。装饰指向上元节节令，为典型的道光八式节令膳碗之一。 据乾隆八年(1743年)《各作成做活计清文件》记载:“十二月初九 日，传旨，着交唐英烧造，其碗大小、厚薄、深浅、款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样， 俱要青花白地，......上元节用五谷丰登”，即为此式碗之由来。本品为道光皇帝于上元节御用之器，以胭脂紫作地，轧道开光绘制五谷丰登等吉祥图案，为清代官窑的御制传统样式，故宫博物院即藏有与本品造 型纹样相同的作品，可资比较。纹饰以丹桂为主题，配搭其他时令花卉，显现出鲜明的仲秋时令特征。内壁以青花绘四组花卉与外壁所饰花卉呼应，碗心青花双圈内绘丹桂玉兔。外底心以青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。 此碗造型为清宫制器之典范，据《清宫造办处活计清档》记载，年节用‘三阳开泰’、上元节用‘五谷丰登’、端阳节用‘艾叶灵符’、 七夕用‘鹊桥仙渡’、万寿用‘万寿无疆’、中秋节用‘丹桂飘香’、九月九用‘重阳菊花’之类，寻常赏花用‘万花献瑞’”。此碗所绘为丹桂飘香图，可知为内府中秋节御用时令膳碗，为道光朝承袭前朝所制之器。“三清茶”以江南早春时节的梅花、佛手、松实和以紫禁城中采集的瑞雪 调制而成，是乾隆皇帝一生中最为喜爱的茶品，无论是在重华宫茶宴等重大场合，或是山斋闲居等处，都可见到三清茶的身影。乾隆十一年(丙寅年) (1736 年)，乾隆帝秋巡五台山后，回程至定兴遇雪，于帐中饮三清茶， 诗情勃发，遂作《三清茶》诗一首。回京后，乾隆帝即传旨唐英，特为此制作茶具，用于茶宴，并赏赐群臣。《唐英督陶记略》中即有乾隆十一年传旨烧造青花、矾红御题诗茶碗的记载。值得一提的是，记略中还记载此类碗在烧制中即分为盖碗和碗两类，而绝非全部带有器盖。本品则为乾隆矾红御题三清诗文作品，其成对保存，颇为不易，值得珍视。 
参阅: 《清瓷荟锦—香港艺术馆藏清代陶瓷》，香港艺术馆，1984年， 第126、127页，图 76本品从装饰纹样不难看出，其当追慕明代成化作品并略加化裁而来。如台北故宫博物院所藏一件白釉暗刻绿龙纹执壶，当为此类装饰之最初纹样。其后弘治、嘉靖朝均烧造盘、碗类器皿，嘉靖制器并开始署款，至清代康熙时期承袭此法，并加以斗彩，成为独特的品种。 此类作品，装饰工艺较为复杂，其制作需先锥拱暗刻纹饰于瓷胎上，再在纹饰外施透明釉高温烧成，其后覆加绿彩填绘纹饰，第二次低温烘烤，方可成器。足见其生产成本之高，工艺之复杂。检索公私收藏得知，此式暗刻海水绿彩龙纹熙朝作品以盘类多见，应用于墩式碗上者则颇为罕见。沈阳故宫博物院藏有一件同类型作 品，可资比较研究。
参阅: 《成化瓷器特展目录》，台北故宫博物院编，2003年，第126页，图112
参阅：《沈阳故宫博物院藏文物精粹·瓷器卷(上册)》，沈阳故 宫博物院编，万卷出版公司，2008年，第282、283页，图11此式碗为清代御窑经典式样之一，此式五彩龙凤纹碗创制于康熙十九 年(1680 年)至二十七年(1688 年)奉旨首次烧造御瓷之际，因纹饰喜庆而深受宫廷喜爱，其烧造自康熙延续至光绪朝，未曾断绝，成为清代官窑最为经典的品种之一。纵观历代的五彩龙凤纹碗，虽出自同一官样，但纹饰细节又具有不同的时代特征。其中最突出的显着区 别在于凤凰颈部的表现手法，康、雍时期多为矾红线条颈部，不绘羽毛; 乾隆时期开始出现羽毛颈，与线条颈并存;到了清晚期，则多为羽毛颈。本品从龙纹形态及“壬”字云不难看出，其当为仿明式同类器物而来。此式明代作品始见于明代永乐官窑，流行于成化弘治时期，为皇家专用官窑器物。至清代时管理更为严格， 据《国朝宫史》所载，清宫中皇帝、皇太后、皇后使用里外皆施黄釉的瓷器;皇贵妃用外 黄内白的瓷器;贵妃、妃子使用黄地绿龙瓷器......。由此可见清宫等级制度之森严，用瓷 法度之健全繁细。此外，《清档》亦载“乾隆十二年(1747年)十二月十二日，司库白世 秀七品首领萨木哈来说，总管刘沧州交......白里黄地绿龙盘五件......”。与这五件黄地绿 龙盘同批次呈上的皆为宣窑、嘉窑、成窑碗盘等，侧面印证本品仿明性质。 此式仿明黄地绿龙盘初见于清代雍正时期，并延烧至道光朝。道光以后基本断烧。其中又以雍乾作品质量最精，且存世最少。故宫博物院藏有一例同类型作品，可资比较。
参阅: 《故宫博物院藏文物珍品大系— 杂釉彩·素三彩》，耿宝昌、吕成龙主编，上海 科学技术出版社，2009年，第136页，图110九桃纹装饰为雍正御窑首创，因其寓意吉祥， 颇受后世所喜爱，故整个清代均有烧制，并常装饰于瓶、尊及碗、盘之上。本品特殊之处在于，光绪朝九桃纹饰多见于天球瓶，大盘等器物之上，而将此式束颈垂腹尊与九桃纹饰相结合烧制，在传世所见同类题材作品中显得颇为新颖，而且存世少见，不失为一件极具装饰 效果的光绪官窑佳作。据乾三十六年(1771年)《各作成做活计清文件》记载:“二十七 日，库掌四德来说太监胡世杰交哥窑水丞一件(随木座，秀清村换下)，传上曰将哥窑水丞一件紫檀木座安面板钦此”，此哥窑水丞即为本品，乾隆帝特意为其安紫檀面板，亦可见对本品之喜爱。本品造型敦实可爱，盈手可握，外加以仿古釉之搭配，可谓古意盎然， 雅趣无穷。骰子碗为宣德朝新创制式，因其器型与重量不宜作为饮食器皿，或为宫中掷骰所用“骰碗”，故名。本品从形制不难看出，其应追慕宣窑青花骰子碗并略加化裁而来。霁蓝釉是以氧化钴为呈色剂的高温蓝釉，初现于元景德镇，明清两代不曾 断烧。由于在烧制过程中不流不裂，烧成后釉色均匀凝重不流淌，色调均匀一致，浓深而透明，视为上品。霁蓝釉在康熙时期品级极高，主要用于祭器及宫廷陈设用瓷。中国嘉德2020春季拍卖会曾释出一件康熙红釉骰子碗，与本品形制相当、尺寸相同，款识书写风格相似，或为同时期御窑厂作品。二者对读，可相应成趣。
参阅：中国嘉德2020年8月18日春季拍卖会第2728号
中国嘉德约 9 分钟