【嘉德香港•春拍】以斧劈金石之力，开创磅礡大境！王怀庆「天工开物」系列博物馆级巨构

明代科学家宋应星在1637年发表了一本今日被称之「东方百科全书」的《天工开物》，以「造物」为核心，援引出一种东方精神的本根：探讨事物的本质、追求鬼斧神工的创造性、对天地自然怀抱崇敬之心。而此对于出身木工之家的王怀庆而言，此本质与创造性思考，亦是他从小在木造工艺所经验的现实生活，对他别具意义。

王怀庆《天工开物》木装置，450x330x360cm，2007年作。「天工开物」为王怀庆唯一既以平面画作又用立体雕塑来探讨的创作主题

2007年12月王怀庆个展于上海美术馆，展览发表了二十年间的重要代表作。《天工开物-4》即展陈于大厅主展区

王怀庆自2003至2011年创作了七件以「天工开物」为名的系列之作。他自言，这是他「第一次把中国的一部书名引入其思绪与画题。《天工开物》一书详实地告诉人们怎样通过『人工』来『造物』，但书名不说『人工』只提『天工』，不谈『造物』只论『开物』，其中的奥妙正是中国绚烂文化创造的秘籍！」而是次春拍隆重呈现的，即为该系列尺寸最大（达200x360公分）、最为磅礡的博物馆级三联作一一《天工开物-4》。

综观艺术家毕生创作，迄今超过200x300公分的大画仅不逾25件，此为其一，足见其分量，并感受王怀庆在两千年后欲挑战、征服大型画布空间的雄心与魄力、「渴望将普通画布赋予不朽力量的诉求达到颠峰」，以及全身心投入绘画逾40年的经验总结。此时的他已深获海内外艺术界的认同，如英国艺术史学家苏立文（Michael Sullivan）赞其：「创作形式至思维的深邃精妙已达超凡之境」；西雅图艺术博物馆馆长考维特（Derrick Cartwright）称他「名列杰出中国在世艺术家前茅」。其创作进入到一种昂扬自信与自我通达的状态，《天工开物-4》由此诞生。

作品局部

在《天工开物-4》达三米六的伟岸画布之上，占据画幅最大空间的便是那摄人心魄的黑彩。王怀庆以沾染着大面积的黑与些许白彩的笔刷，层层挥洒，突出笔势运动的痕迹与层叠的肌理感，虽然仅以黑为主色，但透过不同方向性的笔刷、下笔的轻重缓急、实笔与虚笔之间的关系，制造出令人目不暇给的丰富性与戏剧张力。如自左联上方可清晰见到笔刷急促在撇捺旋转间运动，如奔腾的飞瀑流泉，创生出一种勃然而发的强大气韵，画中一道道的黑，正如斧痕，示现天工开物的过程和艺术家强大的生命意志！

左：苏拉吉（Pierre Soulages）《绘画》油彩画布，162x130cm，1963年作，2022年拍卖成交价5040万元港币。同样以黑色征服画面，王怀庆比苏拉吉的作品多了一份中国传统文脉根深蒂固的连结，而黑在其画面中也显出更为多样的表情面向

右：王怀庆《天工开物-4》作品局部

透过王怀庆时而外放泼辣，时而凝缩内敛的笔道，我们跃入了对中国书法千年流变的怀想，当中令人若见殷商甲骨文的稜角、秦朝篆书字形的蜿蜒曲折、感受金石的厚重、如颜真卿笔力的磅礡雄浑，又或草圣张旭的豪放洒脱、米芾的简劲连绵、笔走龙蛇。王怀庆透过「黑」的运用，上下联通了中国美学的书艺核心，并「把中国传统文脉成功切换到当代语境」，给予它新的生命。透过《天工开物-4》中具有不同姿态与表情的「黑」，王怀庆带领观者的思绪与精神突破身体与现实的侷限，穿越时空、纵横古今，达到一个广博的自由之境。

作品局部

而在那片深黝的黑彩之中，艺术家巧妙地将黑分以「虚实」，若静心观之，可在画面的左下与中右区，见到被实密黑彩所填满的一座若起伏横亘的山脉，及一轮若太阳或月亮的椭圆，它们有别于其外带有动势的层层笔刷，展现出一种安定的静谧力量。而这样自然意象，亦深刻体现了王怀庆在《天工开物》一书中所获得的灵启，与一种独属于东方的宇宙观，即「天地与我并生，万物与我齐一」的合谐共存，「以自然为师」，展现对于创造、超越的永恒追求，赋予了作品更为深层的意义。

作品局部

画作中的白线条起伏连绵，左右横贯、上下穿梭，自然地连接起三联的画布空间，而其中的凹凸，正如明氏家具中的榫卯的结构，彼此相合、互相支撑又带有一种弹性，此呼应了老子所言「大直若曲」，蕴含强大的东方精神内核和人生观。而此处的白线的不是一笔而就的勾勒，而是带着许多层次与肌理，箇中的奥密如王怀庆所阐释：「白线是这幅画的神经、骨架和脉络。白线画好了，此画可立，白线画坏了，此画即废。若用白色直接勾画易浮浅，若留白又易做作不自然，它必须细而有力，贯穿全局支撑天地，以斧劈刀刻的金石味衬出大块黑色横涂纵抹的气势。」他以最终极的对比，以细而有力的白，突显纵横的黑，而当中画龙点睛的咖啡色彩则增添跃动的生气，细细品味，艺术家的妙心自现，作品如中国知名艺评家贾方舟所言：为一关键性的重要创作转捩，可为其留名艺术史之重要作品。

王怀庆《天工开物-4》场景效果