【嘉德香港•春拍】卧游造化 浑厚华滋：黄宾虹精品集珍（一）

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《碧溪流泉图》局部

在《古画微》中黄宾虹述：「董源一作元，字叔达，又字北苑，钟陵人。事南唐为后苑副使。山水水墨类王维，着色如李思训。工秋峦远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。皴法用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。其平淡天真多，唐画无此品格，高莫与比也。先是唐人工画，多写蜀中山水，玲珑嵌空，纔嵯巧峭，高岭危峰，栈道盘曲。荆浩、关同，尤多峻厚峭拔之山。至北苑独开生面，峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，枝干劲挺，论者称为画中之龙。……」，可见其对董源的追捧。本幅《碧溪流泉图》，实属黄宾虹晚年之佳构，以竖幅布局，可见远山笔墨秀润，气氛缥缈氤氲，近景坡石用淡墨勾勒其形，施以赭石兼石青石绿，一派初春景色跃然纸上，树林则浓墨写就，用墨老辣，笔力遒劲，结构精严。数间屋舍掩于茂林中，皆由单纯线条组合成屋的形状，但无一笔雷同，无论是线的走向还是转笔处，均显圆浑内敛，一团和气，劲利中厚气十足之感，作者对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。从上到下，令观者尤觉呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，清妍秀润而意趣生动，笔力沈着，墨彩浑厚，繁密处不能容针、疏空处几可跑马。于留白处作湖江小舟，舟上一人姿态放松，春光美景中泛舟湖上，好一派悠然自得，闲情逸致。这正是画家黄宾虹所向往的「高蹈独往萧然自得」的生活。

《碧溪流泉图》局部

《湖山春色》局部

黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：「先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。」他绘画的技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的「白宾虹」。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由「白宾虹」逐渐向「黑宾虹」过渡。

《湖山春色》局部

此幅《湖山春色》创作于1923年，宾老六十岁之时。是幅构图颇具巧思，画家以留白模拟山峦间的青烟，并利用留白将山体分为几个部分，山峦以极为繁密浓重的笔墨绘就，以浓墨为主，辅以赭色与青色，营造出极为满密的「实」与「拙」。而与此相对的，则是留白表现的青烟、淡墨绘出的山径和细笔写就的房舍，营造出与「实」和「拙」相对的「虚」与「精」。画家主张摒弃传统中国画中陈陈相因的空疏无具，而用层层叠加的方式追求虚中有物、虚实相生的「生气」，此作即为这一追求的体现。

黄宾虹的篆书创作在二十世纪独树一帜，包括他对金文书法所做的观照和解读，蕴涵着极其深刻的思想观念，其字形渊源错综复杂，概括起来主要见于商周金文、甲骨文、传抄古文、六国文字、宋元金文法帖文字等五类文字字形。黄宾虹在篆书创作中，充分地表现了他的学者风范、渊博学识和艺术才华。黄宾虹的篆书吸取了金文、古籀的雄浑之风，此联力透纸背，圆韵浑厚，书作老气纵横，墨重笔拙，字法参差生奇，古质自然，具舒和而苍莽之致。这件篆书七言对联是黄宾虹的对于书法的痴迷程度和用功之深反观。黄宾虹此作中最引人瞩目之处在于线条的朴茂厚重、作品凝练、遒劲有力。他笔下所诠释的篆书正反映了作为一个画家对于书法的审美观照，透露出一种萧散自然与气韵超脱之气。

黄宾虹一生跨越两个世纪、两个时代，最终以山水画大师名世，他的绘画艺术也正随着时代前进的脚步而被深入解读和认识。更重要的是，他的艺术实践对中国传统绘画向现代转换，推动中国画时代发展有着重要的启示意义。黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其影响效应已显示出来，其黑、密、厚、重的画风，浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。更值得我们注意的是，黄宾虹艺术能量与价值的显现是全方位的。 

此幅《张伯雨诗意图》描绘了水岸青山初秋景色，中景几株红树点醒时令，画面阴阳幻化、黑白对比、虚实互衬，色墨相彰，无处不显示出画家的高深修养和控制画面的高超能力。由于四川写生的缘故，黄宾虹的山水画创作开始重视现实景物和现实感受的表现。该作品大胆留白，构图外轮廓十分整饬，丘壑折落自然大方，已得自然山川之神髓。画家控制住由浓至淡的墨色变化，色彩的铺排秩序井然，使画中最浓重的墨和最浓丽的色和谐统一在整幅画面中，不枝不蔓。这种整体感就是黄宾虹从写生中所感受到的，也是他此后画作中更加明确追求的创作课题。

中国嘉德香港2023春季拍卖会

观想——中国书画四海集珍

拍卖：4月5日 | 10am

预展：4月2 - 4日 | 10am - 8pm

香港会议展览中心 | 展览厅3DE