【嘉德北京四季第62期】嘉友藏瓷（二）

中

中国嘉德2023年03月23日约 13 分钟

嘉友藏瓷

预展时间及地点

3月23日—25日

嘉德艺术中心

拍卖时间

3月27日 9:30（Lot 3571-4099）

3月28日 9:30（Lot 4100-4644）

3月29日 9:30（Lot 4645-4974）

拍卖地点

嘉德艺术中心 B厅

（北京市东城区王府井大街1号）

本期“嘉友藏瓷”我们汇集来自全国及海外不同地方的六十余位嘉友所藏明清至民国瓷器一千四百余件，这也是该专场设置以来，拍品数量和规模最大的一次，饱含嘉友们对嘉德四季的信任。今日择“嘉友”中部分清代官窑精品瓷器与藏友分享。

本次“嘉友藏瓷”不乏名家收藏小专题，其中包括了张仲英家族旧藏（Lot4110-Lot4124），补园张氏后人旧藏（Lot4100-Lot4109）以及结海堂藏瓷（Lot3782-3803）。补园张氏后人旧藏中藏品大多购自上海文物商店或香港中艺公司，来源清晰可靠。另外，各地私人旧藏中的收藏重点也各有千秋，本场开篇的“同一北京私人旧藏（一）（Lot3571-3580）”即以“光绪青花缠枝莲纹”为主题，呈上八对盘、三只碗，颇为特殊。

张仲英家族旧藏（Lot4110-Lot4124）

张仲英(1899-1959)，民国时期上海知名古董商。张仲英先生16岁入沪，先于上海古董店“集粹阁”掌柜王鸣吉处学艺，后转至“味古斋”沈觉仁处。沈氏去世后，主要由其负责打理店铺，并改店名为“聚珍斋”。张仲英先生不仅收藏兴趣广泛，而且眼力极佳，远近驰名。以敏锐的收藏眼光和诚恳的做事风格，使得“聚珍斋”生意渐隆。

嘉德四季第52期拍卖会，亦曾见释一批张仲英家族旧藏瓷器杂项，反响热烈，也反映了市场对于张仲英先生收藏品味的认可。

Lot 4114

清晚期

黄地粉彩云龙纹瓷板

直径 D 46

本品应作为桌面使用，相较凤凰牡丹者、还是故宫博物院藏喜鹊登梅者，本品黄地绿龙形象则更具皇家气象。而绿龙生五爪，姿态灵动，颇具熙朝遗韵，加之整体姿态灵动，气势恢宏，值得关注。

参阅：《官样御瓷—故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，故宫博物院编，紫禁城出版社，2007年，第82页

结海堂藏瓷，此次以道光御窑和明末清初作为两个板块呈现，紧密贴合市场，体现结海堂主人对于收藏市场的敏锐把控。而其中“清雍正青花穿花夔龙纹抱月瓶”，为杭州文物公司旧藏，值得关注。

Lot 3803

清雍正

青花穿花夔龙纹抱月瓶

高 H 26.8

来源：杭州文物公司旧藏

抱月瓶为清代御窑追慕永宣同类造型器物并加以化裁而来，清宫瓷器档案中常称之为“马挂瓶”，以雍乾一朝烧造最盛。早在雍正二年（1726年），《清宫内务府造办处活计档》中就已有记载，“十一日，圆明园来帖，内称乌和里逵董显芳一尔喜逵五十四笔帖式李禄送来……宣窑马挂瓶四件……仿宣窑暗花小马挂瓶一件”因抱月瓶形制典雅尊贵，透出皇家独有的气派，故而深受雍正皇帝喜爱，曾多次谕旨为之烧制，存世所见品类繁多，有青花、釉里红、黄地青花、青花胭脂红等多个品种，可见当年烧造之盛。

本品为追慕永宣化裁而来，其将夔龙与缠枝莲相结合并应用于抱月瓶的方法风格当为本朝之新创，但又在青花呈色上竭力去追慕永宣，体现了此时御窑师古而不泥古的创作精神。

Lot 3648

清康熙

黄地素三彩折枝花卉云龙纹大盘

直径 D 32

“大清康熙年制”款

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康熙一朝素三彩器极富盛名，在继承明代三彩技法的同时，更急注重精工细作，符合御窑的严格标准。此式黄地素三彩大盘为康熙朝独创，见有折沿及敛口两类，其中折沿一类在晚清时曾为慈禧太后仿作，若本品敛口之类则为康熙朝所独有。本品器型端正，工艺精细复杂，纹饰堂皇大气，釉面光洁莹润，色彩明亮鲜丽，尽显康熙盛世气象，带有浓烈的皇家气派，实属康熙黄地素三彩之上品佳器，颇值珍视。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第69页

Lot 4172

清道光

五彩龙凤纹小碗

直径 D 13

“大清道光年制”款

Lot 4626

清道光

内青花外天蓝地轧道洋彩折枝花卉开光重阳菊花图碗

直径 D 14.8

“大清道光年制”款

前不久于中国嘉德刚刚闭幕的《慎修思永—清代道光御窑瓷器展》中，即展出有与本品同类的节令膳碗，此式于清宫档案中名称为：重阳菊花洋彩翠地珐琅瓷碗。此式膳碗是内廷于重阳节宴饮所用，而相较其他七式节令膳碗相对少见。除此外，还见有落“重阳菊艳”款者，“文甫雅玩”款瓷器亦有选用此式者。

Lot 4144

清嘉庆

绿彩云龙纹罐

高 H 20.5

“大清嘉庆年制”款

在青花勾线内以一色绿彩填绘的工艺是斗彩装饰工艺中的一类装饰手法，始见于明成化时期。传世有成化卷枝纹瓶和云龙纹盘存世。清代延续这一装饰手法，其中又以云龙纹罐最为典型，并以此为固定模式从清康熙至以后各朝历代相传，仅形制略有变化。此罐通体白绿相间，辅以青花勾边，简洁雅致。其纹饰的搭配充分呈现佛教与皇权统治的结合，为皇帝崇尚佛学对佛教治国的用意的体现。同类的绿彩龙纹盖罐南京博物院中有同类器，为乾隆宫廷陈设用器。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第271页

Lot 4796

清乾隆

粉彩二十四孝之弃官寻母人物故事图瓷板插屏

高 H 73.5、瓷板 49.5×35.2

瓷板绘画精妙考究，以粉彩描绘二十四孝之弃官寻母人物故事图。庭院内芭蕉高耸，湖石嶙峋，草木华滋，见一仕者伫立于小阁前，双手作揖，正拜谒阁内老妇，门外见一妇人一童好奇张望。画面中仕者则为宋代著名孝子朱寿昌，老妇则为其生母刘氏。“二十四孝之弃官寻母”故事主要讲述宋代的孝子朱寿昌的孝行。宋朱寿昌，年七岁，生母刘氏为嫡母所妒，出嫁。母子不相见者五十年。宋神宗朝，弃官入秦，与家人诀，誓：不见母，不复还。后行次同州，得之，时母已年七十余矣。寿昌寻母事迹，远近传扬，京兆守官钱明逸，将此事奏明朝廷，皇帝宋神宗夸奖其孝行，复其官职，王安石、苏颂、苏东坡等争先写诗撰文赞美其品。

本品与中国嘉德2022年春拍所释出一件清乾隆粉彩孝事周姜人物故事图瓷板插屏当为相同性质的崇孝题材作品，旨在弘扬后宫孝道。而且本品构图，绘画风格均与乾隆孝事周姜瓷板相类，由此推测本品当为宫廷定烧之器。

Lot 4542

清中期

粉彩福寿纹大马蹄碗一对

直径 D 21.4

“嶰竹主人造”款

Lot 4410

清雍正—乾隆

红釉梅瓶

高 H 23.7

本品器型较为丰满，红釉浓艳均匀，根据胎釉、修足以及釉色等特征，可以判断为雍正—乾隆时期官窑作品。丰肩造型与雍正及乾隆早期器型颇为相似，值得关注。

参阅：中国嘉德2021年11月28日秋季拍卖会第3296号

（成交价2,242,500元）

Lot 3660

清乾隆

红釉玉壶春瓶

高 H 30.5

“大清乾隆年制”款

来源：香港1996年5月1日拍卖会第381号

玉壶春瓶此造型，宋代已经基本定型，以其曲线优美，大小合度，成为与梅瓶并列的陈设器型经典。清三代御窑所制玉壶春瓶更是精益求精，臻于完美。

清人龚询诗云“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”可知霁红釉在清代是烧造难度较大的品种，要烧得纯正之红釉并非易事。乾隆一朝六十年，为单色釉瓷器的烧制工艺的鼎盛时期，在强大国力支持下，御窑不惜人力物力，烧造出一批精美的红釉瓷。

Lot 4019

清乾隆

红釉玉壶春瓶

高 H 30

“大清乾隆年制”款

Lot 3663

清乾隆

窑变釉双联瓶

高 H 26

此式器型于《清档》中称为“合欢罐”，档案中亦有“磁胎画珐琅合欢罐”、“洋彩红翠地锦上添花合欢罐”、“洋彩三阳开泰合欢罐”、“嘉窑青夔龙合欢罐”等记载，台北故宫博物院藏有青花作品，美国大都会艺术博物馆亦藏有仿汝釉的单色釉例，可资比较。

参阅：《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院编，台北，1990年，第100页，图70

Lot 3620

清康熙

黄釉碗

直径 D 15

“大清康熙年制”款

《国朝宫史》卷十七“经费一铺宫”记载，对内府瓷器的使用有明确的规定，例如皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。各级必须遵守这一规定，不可逾制。故据此而知，若本品之内外黄釉碗，为康熙御窑烧制专供皇太后、皇后御用佳作，品级颇高。

Lot 3903

明嘉靖

五彩云鹤龙凤纹盘一对

直径 D 18.5

“大明嘉靖年制”款

嘉靖皇帝是中国历史上有名的“道士皇帝”，一生都极为崇尚道教，信任道士，痴迷炼丹，追寻长生之术。嘉靖二十一年（1541年），移居西苑，一心修玄，日求长生，不问朝政，最后也是因为服食丹药过量而亡。嘉靖皇帝对道教的崇信，对御窑瓷器的生产有着明显的影响，在装饰图案上，八卦纹、道教神仙人物、云鹤等与道教相关的装饰题材，开始大规模涌现，本品即为其中之例。其成对流传，品相保存良好，值得关注。

Lot 4175

明万历

青花五彩神仙人物纹大盘

直径 D 23.5

“大明万历年制”款

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩斗彩》，王莉英主编，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，第47页，图43

Lot 3900

明成化

青花花卉纹大盘

直径 D 34

本品纹饰描绘先以青花勾勒轮廓，后以青料进行平涂的装饰技法，颇具成化时期青花装饰特点。而且，成化中晚期御窑厂苏麻离青料使用枯竭，取而代之的是国产“平等青料”，因其含铁量较少，烧成后，色泽淡雅、清丽而明澈、晕散不严重，呈色淡雅青亮，与明初永乐、宣德浓重青翠的苏麻离青截然不同，成为这一时期青花瓷的特色。本品即为这一实例。

故宫博物院藏天顺作品

参阅：《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷一，故宫博物院古陶瓷研究中心编，紫禁城出版社，2005年，第147页，图121

故宫博物院藏正德作品

参阅：《明代弘治正德御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（下）》，故宫博物院编，故宫出版社，2010年，第504、505页，图227

检索典藏资料得知，此式大盘于明代天顺时期就已出现，成化、弘治、正德时期得以继续烧制。如故宫博物院所藏一件明天顺时期青花洞石牡丹纹大盘，其尺寸，装饰纹样等均与本品类似，唯有细节之，处略有变化，如成化时期构图更为舒朗，湖石造型，及花卉描绘更为细腻。另外，故宫博物院所藏一件明正德青花寿石牡丹纹盘，从其纹饰布局和装饰手法来看，其更近成化，当为成化同类作品之延续。三者传承关系明显，可资比较研究。本品造型规整，胎釉极佳，纹饰描绘细腻，青花呈色淡雅，不失为一件颇具时代特点的青花佳作，值得关注。

Lot 4157

明万历

青花穿花龙纹出戟花觚

高 H 37

“大明万历年制”款

来源：天津文物公司旧藏

参阅: 《美哉陶瓷—五彩名瓷》，叶佩兰，艺术图书公司，1996年，第40页，图53

Lot 4032

清乾隆

青花缠枝花卉纹铺首尊

高 H 24.5

“大清乾隆年制”款

铺首尊造型取法上古青铜器，创烧于雍正，盛于乾隆，道光以后不见。乾隆一朝青花铺首尊见有两类作品，一为大尺寸的青花莲托八宝铺首尊，另一类即为本品。《清档》曾记载乾隆三年（1638年）六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以“宣窑收小青花双环七弦尊”为样本进行烧造。所创应为本品一类铺首尊，相对于大尺寸作品，更显精致俊秀。

Lot 4017

清乾隆

青花花卉锦纹壮罐

高 H 22.8

乾隆御窑多有追慕永宣佳作，其中创制于永乐的“青花白地壮罐”倍受乾隆皇帝喜爱和重视。据《清宫造办处各作成做活计清档》记载，乾隆皇帝于乾隆十年、十一年、十三年、十四年、十五年、十七年分别下旨九江关唐英烧造“青花白地壮罐”，且屡次过问并催促烧造，如乾隆十七年（1752年）二月十七日责问“从前传过无款甘露瓶并壮罐多烧造些，不必随大运送来，如何此二样烧造的甚少？着交江西急速烧造无款……壮罐五十件……送来，不必随大运”，御窑厂遂在其后的二十一个月内分四次完成了这五十件的烧造任务。此外，凡此类壮罐烧成送京后，均下谕旨配制“紫檀木座”，此种配座要求终乾隆一朝也并不多见，体现了壮罐的不凡等级和陈设重要性。由上述频繁的烧造记录可知，乾隆皇帝对青花壮罐的青睐非同一般。查清宫陈设档可知，此种壮罐被下旨陈设于圆明园、热河行宫等乾隆可能御临的宫苑殿堂之中，以供清赏雅玩，可见其受喜爱程度之高。

参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，耿宝昌主编，紫禁城出版社，2003年，第240页，图148

乾隆官窑仿烧永宣青花壮罐还有一大特点，就是几乎不落本朝款识。据《乾隆记事档》载：“乾隆十三年（1748年）闰七月十四日，太监胡世杰交青花白地有盖壮罐一件（随紫檀木座）传旨：着唐英照样烧造冠架用，不必落款。”其“不必落款”体现了乾隆皇帝对永宣原作的尊崇和忠实追慕。

Lot 4834

清光绪

青花缠枝莲纹赏瓶

高 H 39.3

“大清光绪年制”款

Lot 3895

清乾隆

青釉暗刻福寿开光青花釉里红归帆滕阁山水诗文兽耳尊

高 H 39.1

腹部前后对称开光内以青花绘归帆滕阁图及《登滕王阁》诗文。图中宝塔矗立，滕阁高广，归帆急驰，江天一色，笔简意足。所书诗文以明代杜庠《登滕王阁》诗为本，略做改动。诗尾落“兰石”款，钤釉里红“半闲”、“修竹”一阴一阳双印。通篇诗文章法得体，笔力浑厚，恰似一气呵成，且与归帆滕阁图相呼应，布局清新，立意高雅。腹部两侧贴塑如意双蝠耳，与耳下暗刻的团寿字组成“福寿如意”之吉祥图案。

从工艺角度而言，本品集单色釉、暗刻、堆塑、青花、釉里红等多种装饰工艺于一体，器形端庄，发色完美，体现了乾隆时期景德镇瓷艺技术的成熟。从装饰角度而言，本品集诗、书、画、印于一体，构思巧妙，立意高雅，兼具文人意趣和吉祥瑞意，实为一件不可多得乾隆文人瓷绘精品。

Lot 4400

清乾隆

唐英风格朱漆嵌青花玉兔青崧图挂屏

67.5×42

本品工艺特殊，需先按照图案大小，剔刻出玉兔、白菜及洞石的坯板，确定好图案再裁掉多余部分，其上施釉，再放入特制平扁匣钵装烧，此种工艺烧制过程中，器物极易变形，烧造难度颇高，因此成品率极低，实属少见。江西省乐平市博物馆藏有一件唐英制镶嵌瓷板，艺术风格与本品相同，上下绘白菜、猫碟、金鱼及白兔，中部书诗句，所绘白菜白兔，细节之处与本品颇为相似，两只白兔一只卧坐于地，一只前爪立于其身，神态自然，栩栩如生，两者对读，唐英风格呼之欲出。

乐平市博物馆藏品

参阅：《唐英镶嵌瓷板挂件赏析》，《唐英与唐窑——唐英与唐窑国际学术研讨论文集》，华龄出版社，2016年，第50-52页，图1、图6

唐英自雍正六年（1728年）开始佐理窑务，先后榷窑二十余年，深受雍、乾二帝赏识，是御窑厂历史上督窑时间最长、成就最高的督陶官。《八旗画录》载其：“工宋人山水、人物，能书。曾主管窑事，制器甚精，今称唐窑。在唐英的作品中，此类唐英风格挂屏实属罕见，相较于常规挂屏，本品风格活泼，极富灵性，纹饰设计从心所欲，极具装饰性，十分独特。

Lot 3698

清道光

青花十六子婴戏图碗

直径 D 15.6

“大清道光年制”款

此式庭院婴戏题材在瓷器中运用始见于宣德御窑青花大碗之上，寄托了古人祈求子孙繁衍昌盛之愿，因其寓意吉祥，遂从此成为历代官窑的经典纹样。婴戏图有四子、八子、十六子、百子等多个品种，其中以十六子婴戏图最为典型，除青花作品外，仍有五彩、珊瑚红描金五彩等。此式青花婴戏图碗自乾隆朝成为清代御窑定式，延续烧造至清末，本品即为道光时期作品。