此次嘉德四季，瓷器及古董珍玩部门汇集2700余件拍品，组成：“甄陶轩藏瓷”、“伴希书屋藏瓷”、“澹然居藏瓷”、“湛园·琳琅”、“百瓷集韵·掌玩心悦”、“嘉友藏瓷”、“瓷器玉器工艺品”七个专场。其中，“甄陶轩藏瓷”、“伴希书屋藏瓷”、“澹然居藏瓷”是此次全新推出的三个私人珍藏瓷器专场，“湛园·琳琅”则是继秋拍后，在四季推出的由瓷器杂项小品构成的琳琅专场。这种阶段性收藏成果总结式的藏品释出，不仅对藏家本身调整收藏序列有着重要的意义，而且对新进藏家收藏体系的构建具有一定的指导意义。拍卖在即，中国嘉德瓷器及古董珍玩部门在此诚邀各位嘉友莅临观展，共谱春日序曲。
外壁环绘四组折枝荔枝及红蝠纹，荔枝一枝双实，其一上饰团寿字，敷黄彩娇艳，双果以青花点染明暗，其一又以矾红点缀轮廓，至为精细，寓意“利寿利福”。整体彩绘精细，风格清丽，气韵隽逸，彰显雍正御瓷清新雅致，精巧细腻的装饰特点。参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，故宫博物院编，紫禁城出版社，2003年，第219页，图134雍正斗彩可分作两类：一类是仿明成化斗彩作品，可于成窑寻得纹饰局部相类者；一类是本朝自创样式。从纹样布局及设色搭配来看，本盘属后者。纵观有清一代，内府御瓷纹样多暗含吉庆寓意，而往往凸显寓意，而画意稍逊，略有附会之嫌。此式斗彩福山寿海盘为雍正一朝所独创，偶见有碗，后世不曾再造，故而存世甚鲜。俄罗斯尼古拉斯大公（Grand Duke Nicholas）旧藏相夫教子”是古代衡量妇女道德水平的一种标准，也是对贤淑妻子的称赞。即《论语·季氏》：所载“相夫子。”在古代社会衡量一个妇女是不是一个"贤妻良母"，能否"相夫教子"是关键的一个标准。教子图为明清时期所常用瓷器装饰题材，其被引入瓷器装饰纹样中在古代具有一定的教化功能和意义。其中"孟母三迁"和传统戏剧中"三娘教子"都是典型的"教子有方"故事。明清时期著名画家也时常以“教子图”为创作对象，如明代王思任，清代钱慧安等。足见时人对这一题材之喜爱。本品体量硕大，制作规整，构图写实，人物描绘细腻，各个方面都凸显着雍正粉彩高超的制作工艺和绘画水平。此外，雍正粉彩精品多见碗、盘、杯等小件器，立件也以瓶为多，方尊类实属罕见，而制作工整、描绘如此精致之作更是凤毛麟角，睹之赏心悦目，极具陈设效果。
威廉·博伊斯·汤普森（William Boyce Thompson，1869-1930），美国矿业大亨，汤普森在十九世纪后半叶以采矿业发家，二十世纪投身投身金融业，迅速成为美国金融业风云人物，积极活跃于美国政商界。汤普森于1918年随美国红十字会访俄，此行或为本品来源之契机。题识“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”、钤印“南”本品直口，筒腹，平底，胎质细糯洁白。通体青花装饰，外壁绘披麻皴山水人物诗文，诗文引自李白所作《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》，全文如下：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
全文描述的是一位旅人在苍茫暮色中，独立玉阶远眺时的寂寞惆怅，宿鸟急归巢，自己却归期无望。画中所绘“玉阶空伫立”者、“高楼”、“宿鸟”、“短亭”皆与诗文一一对应，以苍凉景寓哀怨情，以李白诗意入画，所仅题全文首句，但其所承载的情感却呼之欲出。是难得的以诗意、词意入画，由窑工创作出的瓷绘佳作，同类者还可见嘉德四季第55期第4584号“明崇祯
青花《送朱大入秦》人物故事诗文筒瓶”，亦是无画本之作。此类作品比之以晚明传奇小说版画为本而成者，更具想象力，更能展现此时期窑工别具一格的创作能力，值得关注。“披麻皴”作为山水画皴法之一，由五代董源创始，以长短线条的排列表现山石肌理，而作为瓷器的装饰手法，“披麻皴”晚明即出现，至康熙早期其技法发展已颇为成熟，本品所绘山石大面积使用披麻皴，形成“远视则景物粲然”的视觉效果。人物置于山水之中，悠然自得，饶有情致，给人以清新明快之感，画面效果讲究意境美，艺术感染力极强。Lot 3455
清雍正
仿哥釉铺首尊
高 H 24.5
“大清雍正年制”款
来源：
伦敦古董商Bluett&Sons旧藏（标签）
纽约2012年9月13日拍卖会第1542号
哥窑作为宋代五大名窑之一，以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明人张谦德《瓶花谱·品瓶》赞曰“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”
雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。故而仿古瓷成为清代御窑中的重要组成部分，雍乾时期尤甚。雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成纪事碑记》中将仿哥釉纳入五十七种重要供御瓷器品类之前列。如“仿铁骨哥釉，有米色、粉青二种，俱仿内旧器色泽。”足见雍正皇帝对此类仿古器之重视，本品从釉色判断，当为唐英所记仿米色铁骨哥釉之属。参阅：《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，冯先铭、耿宝昌主编，紫禁城出版社，1994年，第234页，图81纵观明清两代，若论颜色釉之水平与品类之丰富，当推雍乾之交的御窑厂为最，尤其唐英榷陶以来至乾隆早期，仿古与创新俱精，斑斓多彩，成就显赫，创制出许多空前绝后之佳作，肇启清代御瓷艺术之巅峰。此式铺首尊创烧自雍正，后成官窑传统器型，以青花缠枝花卉最为常见，单色釉作品相对较少，故颇为珍稀。此外，从本品造型不难看出，其当由秦汉青铜礼器化裁而来。检索清人梁诗正等所著纂《钦定西清古鉴·卷二一》，见录有“汉兽环壶九”图样，其造型、纹饰亦与本品相类，可资比较。Lot 3468
清乾隆
青釉葫芦瓶
高 H 32.3
“大清乾隆年制”款
乾隆皇帝对葫芦瓶喜爱有加，据《乾隆三年（1738年）内务府造办处活计档·江西》载“六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交……冬青有盖葫芦罐一件……，交与烧造磁器处唐英，俱照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去，其小磁器皿俱各带。钦此。”此处所言“冬青有盖葫芦罐一件”，应是对此一品种之记载。参阅：《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，上海博物馆、香港中文大学文物馆等，2005年，第118-119页，图42乾隆时期此类葫芦瓶形制上有大中小三种，大型器中腰有箍形装饰，品种有青花、粉彩及窑变器；中型者品种有冬青釉、蓝釉描金器等；小型者有仿汝、仿官、天蓝、粉青、茶叶末及五彩描金器等。本件作品体量适中，为中型作品，胎釉俱佳，造型清新优美，釉色幽穆纯净，不失为一件颇具代表性的乾隆御窑单色釉佳作，颇值珍视。此外，同类型器物还见于南京博物院、上海文物商店、暂得楼胡惠春先生之旧藏等，可资对比研究。Lot 3524
明嘉靖
青花群仙祝寿图大葫芦瓶
高 H 53.5
“大明嘉靖年制”款
据嘉靖时期《江西省大志》卷之七“陶书”所记，嘉靖八年（1529年）至三十八年（1559年）里烧造御瓷的名目，当中不乏道教色彩浓厚的器皿。例如“二十一年（1542年），青花白地八仙过海罐一百（件）”、“二十三年（1544年），青花白地外海水苍龙捧八卦寿比南山久福如东海深里三仙炼丹花碗二千六百（件）”、“二十七年（1548年），青花白地龙凤群仙捧寿字花盆五千（件）”、“三十年，青花白地外四画神仙里云鹤花盘一百（件）”“三十一年，白地青花里八仙捧寿外云龙花盘二百五十（件）”等，而且检阅其全部名目记载，发现嘉靖二十年前后道教色彩浓重的器皿开始大肆出现，应该与嘉靖皇帝二十一年移居西苑潜心修道密切攸关。御器当中有葫芦瓶一式，颇为嘉靖皇帝所爱，造型多样，纹饰丰富，大小各异，为道教题材的造器与纹饰结合的佳例，富具时代气息。此式神仙人物葫芦瓶为嘉靖时期的鸿篇巨制，亦为经典之器，传世亦十分鲜见。检索公私收藏可知，与之相同者，一是大英博物馆馆藏，另一件为著名藏家H. M. Knight旧藏，后于1982年伦敦释出。近年市场流通中所见为北京2013年拍卖会所释出一件，成交价高达2127.5万，足见市场对此类藏品之重视。本品体量硕大，气势恢宏，通体纹饰描绘繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡，颇值关注。
Lot 3298
清乾隆
暗刻回纹地青花釉里红云龙纹大观音瓶
高 H 58.3
来源：新加坡东南亚陶瓷学会创始人、古董商Helen Ling旧藏
清代以前，青花与釉里红，好比鱼与熊掌，兼得者甚难。因釉里红对窑室气氛要求较高，呈色极不稳定，故历来难烧。而将青花与釉里红合于一器之上，更是将这一困难提升到一个新的高度。至清代雍乾时期，御窑厂承命接受了这一挑战，竭力钻研，成功烧制出呈色堪称完美的青花釉里红瓷器，而本品即为其例。从其红蝠、双龙捧寿、团寿字等装饰纹样，不难看出其当为特殊祝寿场合所定制的寿意瓷器。
同时，腹部以暗刻回纹为地，颈肩部繁复的辅助纹饰以及腹部云龙百蝠的主题纹饰，再观其58.3公分高度的巨硕体量，可以推测当时订烧者绝非寻常人家，实为一件具有极高收藏价值及装饰画效果的乾隆青花釉里红佳作。Helen Ling（1901-1982），出生于美国俄亥俄州，1928年与中国留学生Tien-Gi Ling结婚，婚后移居亚洲，先后在上海和新加坡经营古董店。她学识丰富，品味出众，是新加坡东南亚陶瓷学会创始人之一，曾指导玫茵堂主人裕利（Zuellig）兄弟购买古董，并将他们介绍给仇焱之。Helen Ling去世后，她的部分藏品进入了弗瑞尔美术馆（The Freer Gallery of Art） 等美国著名博物馆。
中国嘉德约 9 分钟