日本视其为“国宝”，整个欧洲都是它的“头号粉丝”，惊艳世界的龙泉青瓷，今天百元就能拿下？

中国人对一些颜色，似乎有着世世代代的执着与迷恋：
一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”， 龙泉青瓷之“青”，则是另一种。

一抹梅子青，夺得千峰翠色来。
早在2000多年前， 浙江龙泉人 就在叙写造青的传奇：纯净的青色在窑火中生出无数变换，无论是层叠细腻的青釉色泽，还是深浅交错的冰裂纹理，总让人想起老庄那句： “朴素而天下莫能与之争美”。

元龙泉窑青瓷玉壶春瓶

泰顺县博物馆藏
宋代五大名窑汝、官、哥、定、钧各有其精妙之处， 而哥窑指的正是龙泉青瓷窑。
龙泉青瓷之美，美在釉色的微妙多变， “梅子青”、“粉青”、“灰青”、“豆青”...... 不但有冷暖变幻，还因窑焰而浓淡各异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，充盈着流光溢彩的美学意境。
万物藏于一器，玄妙而灵动。

古画里的龙泉青瓷

走出国门，龙泉青瓷依然是 “万人迷”。
在亚洲，日本是头号粉丝， 如今日本留存的八件“国宝级”中国瓷器中，龙泉青瓷就占了3件。

蚂蝗绊/东京国立博物馆藏

整个欧洲，尤其是巴黎更是为之倾倒，找遍法语中所有华丽的辞藻，都找不出一个词能准确形容龙泉青瓷的美。 当时，法国流行一个 爱情小说改编的舞台剧， 男主是个英俊朴实的牧羊人，名为Céladon（雪拉同），常穿一件碧青色华丽衣衫。 浪漫的法国人竟神乎其神地 将龙泉青瓷唤作“雪拉同”， 自此响彻欧洲。

法国卢浮宫内的雪拉同

英国大英博物馆内的雪拉同

埃及出土的雪拉同碎片

“一部中国陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
只可惜，这颗中国瓷器史上璀璨的“明珠”，在明清时期便逐渐走向衰落，精于青瓷烧制技艺的人也所剩无几。
直到1958年，由8位专家组成的仿古小组，点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑， 失传已久的青瓷烧制技艺，才得以重现人间。

龙泉县城老照片

可以说，新中国文化发展的70多年，也是龙泉青瓷重生的70多年，这其中闪现着无数大师、泰斗和制瓷匠人的身影。

生于龙泉长于龙泉的郑原斌，就是其中一位。

一份深情，一种痴迷。
因为从小接触青瓷文化，郑原斌对龙泉青瓷仿佛有种与生俱来的热爱，不仅大半辈子都在与青瓷打交道，还和妻子一同成立了 “御泥堂”。
他的痴迷，更是收获了 “青瓷 雕塑宗师”、“中国陶瓷艺术大师”董炳华 的欣赏，并主动收他为徒，倾全力教授青瓷烧制技艺。

郑原斌与师傅董炳华大师

传承之路，往往都是充满荆棘的无人小道，一帆风顺几乎是不可能的。
那时为了烧制出满意的青瓷，郑原斌没日没夜的尝试，一次次推翻重来，因为对作品极致的追求，他的工作室早已堆满了小山似的“瑕疵品”...... 看似吹毛求疵，实为坚守匠心。
尽管这样的坚守， 让他整整两年没有任何收入。

工作中的郑原斌老师

好在曙光总会降临，他的釉水铁胎被市场认可，越来越多的青瓷作品在大赛上崭露头角，他的名字也慢慢在内业传开。

就连师傅董炳华都忍不住称赞： “我这个徒弟啊，做青瓷确实好。”
有时，董炳华大师还会把他的作品当作礼物，送给远道而来的友人。

没有传承无续的苦恼，实在是龙泉青瓷之幸。
2009年，龙泉青瓷的烧制技艺成为了 全球第一个也是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目。 青如玉、明如镜、声如磬的龙泉青瓷，再一次惊艳世界。

比起远远望上一眼，如今郑原斌老师要做的，是让龙泉青瓷走入寻常百姓家，让更多人领略它 “似玉非玉而胜于玉” 的美。 “同行认可我的作品，但都觉得定价太低，可如果价钱低一点，能让龙泉的青瓷被看见......
那我所做的一切，就是值得的。”

郑原斌老师作品

正因为这份传承之心，我们才有机会为大家带来这几款匠心之作：从桃花红到梅子青、从铁骨美人到传世冰花......
皆为郑原斌老师手工亲制，严格挑选。 说实话，这些年我们也算 “阅瓷无数”， 但见到龙泉青瓷的那一刻，还是被震撼到了，那是一种用文字无法描述的美，只等你亲自体会。

作为非遗大师，平时郑老师的作品在实体店 最便宜也要四五 百， 且只在线下售卖；一些作品甚至要等上好几个月才能拿到手。
所以这次合作有多难得，我想不必再多言。

更最让人惊喜的是，针对这次挑选的8款“王牌”作品， 郑老师做出了重磅让利，价钱 低至168元。 很多直播间没抢到的朋友，今天真的要把握住机会了！
点击下图 抢先进入合集页查看 作品数量有限，先抢先得 ▼
01 郑原斌大师亲制 桃花红丁香杯 / 桃花红百褶杯 限时特惠：198元 首先向大家推荐的，是经过我们反复挑选，只要一上架就秒空的 青瓷桃花红系列。
此款桃花红丁香杯80毫升，内里红胎，外施 月白釉 。
月白，是古代帝王封禅时礼服的着色。《史记·封禅书》曾曰： “祭日以牛，祭月以羊彘特。太一祝宰则衣紫及绣。五帝各如其色，日赤，月白”。

与猪油冻对比，这一款款釉色更加白皙，白里透红，红里透白， 宛若明月光与朱砂痣完美结合的绝世佳人。
沐浴着月的光辉，溶进了等候千年的颜色里，然后一转身，惊艳了世人。

想在清风明月下陪你喝一点清茶，也想在桃花树下写一封书信，载着春天的浪漫，寄给你，寄给温柔本身。
桃色与月色之间，你就是第三种绝色。

这款桃花红丁香杯刚到办公室时，同事们都抢着入手，直感叹 “颜色真的太绝了！”
月白釉本就是官窑器中的高级釉色，传世数量极少， 眼下能用198元的福利价拿到手，机会真的很难得。
你的一切顾虑，都会在亲眼见到实物，触碰到杯身的那一瞬间，烟消云散。

另一款桃花红百褶杯，60毫升的精致容量，满施月白釉， 近看釉色肥厚，玉质感极强。
月白色，名为白，却似蓝。
在古人眼中，高悬的明月，沾染过薄云的透，浸透着夜色的凉，于是泛出了淡淡的青，取一段月中的色， 便将这抹青命名为“月白”。

相较于器型简约的丁香杯，百褶杯则更为精细。
陶瓷工艺中有一句话 “一方顶十圆”， 说的就是方形的器皿比圆形更难做，百褶杯的条条棱边都需笔直挺括，否则就算是瑕疵品。细看桃红色棱边，线条均匀优雅， 这是仿品很难模仿到的细节。
既然被我们挑出来的，那都是当之无愧的精品!

杯身线条流畅饱满，杯型玲珑有致，不仅拿捏舒适，容量也足以胜任日常茶事，大小恰盈一握。
置于席间，亮眼的桃红配色丝毫不显突兀，无论是古朴雅致的茶席，还是现代办公室的桌面..... . 都如清风拂面一般，叫人心生欢喜。

杯口底足红润亮泽，底部还落有 郑老师的底款。

眼下，从江南水乡到藏地高原，一树一树的桃花正如醉霞绯云般争相斗艳， 誓要“炸”出人世间最灿烂的春。

此情此景，真的太适合带上这款桃花红青瓷杯， 择一处秘境，喝茶赏花， 感受人间美好，安放自在灵魂。
数量有限，小编已经下单了一套， 就等花开了！
02 郑原斌大师亲制 铁骨美人郁金香杯/ 铁骨美人菊瓣杯 限时特惠 ：168元

离开紫金土，就莫谈龙泉瓷。
在郑原斌老师的作品里， 铁骨美人系列一直是其作品里的大热门， 精选龙泉当地特有紫金土，含铁量高达6%-7%。

铁胎本就是所有瓷器中最难烧制的瓷胎，烧制过程中容易变形、缩釉； 更为难得的是，它还是一款不开片的铁胎青瓷！ 正所谓：铁胎难，不开片更难。
哪怕在龙泉， 会这项技法的师傅都是少之又少， 郑原斌老师不断试验，扛住了无数次的失败，才终于打造出你所看到的铁骨美人系列。

铁胎为骨，釉层肥厚，釉面光泽如美玉。
“铁骨”与郁金香一柔一刚，竟意外地搭配： 远看巾帼不让须眉，如傲骨女将军，近看楚楚动人，如冰清玉洁的美人，直叫人移不开目光。

杯口底足光泽感突出，附上底款也更显价值。

从设计到出品，均由郑老师亲制， 自带收藏证书与绒面精致礼盒， 堪比捡漏的价格，这一次错过，就很难再有了。
自用品茗，越看越喜欢；当作赠礼送给珍重之人，更是此间难得。

龙泉青瓷不仅胜在釉色，亦美在造型。
菊花一直以来都是中国人心里淡泊明志的代表，陶渊明就曾道： “采菊东篱下，悠然见南山。”
而这款铁骨美人菊瓣杯，正是赋予了器物 与世无争、大道至简 的温度与美感，用最简练的艺术手法，做出最为出彩的作品。

釉层饱满，坠沉如玉，拿在手里的分量感十足。
盈握于指尖，不大的容量温雅可人，同时深腹聚香， 适合香气更为浓郁的茶汤。
两款铁胎美人杯薄胎厚釉，喝热茶时不怕烫手；敞口的杯型，散热更快， 小小一只却足够实用。

爱茶人的心中，永远缺一只品茗杯，或许合你眼缘的“她"， 此刻就近在眼前。

03 郑原斌大师亲制 梅子青圆井杯/梅子青铃铛杯 限时特惠 ：198元 一抹梅子青，何以润千年。

梅子青色如梅子泛青之色，有所谓“梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透”之说， 属于青瓷釉 色的最高境界。 温润如玉的釉色，质朴天然的底色，简单的器物也能生出自然的意趣。

尽览大自然苍葱润泽的釉色之上， 更有跳刀这一技法与之相配： 它曾与彩陶、绳印、色釉、青花......并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国陶瓷历史中占据着相当重要的地位。 飞速旋转的转盘上，师傅手里的刀片在瓷坯上急速的弹跳，如同欢快的火苗，又如岩间流淌的清泉， 瞬间便浮现出 抽象有力的浮雕式刻花。
这种技法听上去容易，实际却难以把控， 可谓轻一分则无痕，重一分则无器。

跳刀舞青瓷，龙泉养清气。 细细端详这款杯子，外部有豪迈的跳刀纹路，内部是细腻的梅子青釉色，如此强烈的视觉反差，也将带来独一无二的美。

不同于普通的跳刀杯，它还暗藏了一个小惊喜： 底部藏有一颗夜明珠。
夜明珠看似简单，但成品率较低： 需要有经验的老师，严格控制好釉滴的量，然后精心点制。
稍有不慎，烧制的时候釉滴就会变形，不能成圆；或者温度烧高了，釉滴还会完全滴落在硼板上，导致整个杯子报废。
看上去简单，注入的却是大师数十年的功力。

无论是釉色、器型，还是内有乾坤的技法与设计，它绝对算得上同类产品里的佼佼者，经得起岁月的推敲与赏玩。
平时昂贵，远远看着就已经知足， 眼下198元的重磅福利价，当然要拿下！

另一款梅子青铃铛杯，采用双色釉，内施梅子青釉，釉厚处可见蚯蚓走泥纹，外施灰釉（草木灰）， 古朴自然，尽显刀纹。
这一杯型又是美观且好用的典范： 杯口外撇，深腹圈足，秀气而精巧，倒置似铃铛，特别适合啜饮香气细腻的生普、白茶......

仔细看，表面的刀纹是大刀纹与小刀纹的结合， 这也是郑原斌老师的一大特色。
很多老师的跳刀纹只有简单的一层，韵律感自然远不如此。

正所谓“器具精致，茶愈为之生色”。
百元的价格甚是难得， 不少读者惊喜之余，还会选择多买几个，好凑齐一整套铃铛杯饮茶待客，在茶桌上惊艳四方。

04 郑原斌大师亲制 传世冰花六方杯/青点冰花葵口杯 限时特惠：168/228元
每当数九寒冬、冰冻三尺之时，深邃的水面便会出现一种名为 “蓝冰” 的奇迹，裂纹犹如蓝色星球的血管般壮丽，那是破碎晶莹的天空之境。
不必惊叹于自然，在我们中国匠人的手里， 还有比这更惊绝的鬼斧神工。

“闲观窑变神韵色，静听哥窑开片声。”
开片原是瓷器烧制过程中的缺陷，但在宋人眼中却是难得的残缺美， 久而久之，竟意外促成了一种流传千年的审美情趣。
今天两款开片杯，正是这 “美丽意外” 的化身。

一片瓷花，浸染了春秋； 一朵牡丹，铭刻了流年。
手握这款传世冰花六方杯，貌似牡丹一般的冰裂开片，肆意绽放在杯身与杯底， 美得惊心动魄。
80毫升的容量，品茗恰到好处。
远看古雅温润，细看线面清爽，方中带曲， 这是流行于清代的经典器型， 如今看来依旧挺拔。

倒入茶水，杯底冰花即无， 而蚯蚓走泥纹立现。
蚯蚓走泥纹是一种必须釉厚才有可能出现的特殊纹路，因此非常考验老师的喷釉经验，釉薄不起纹片，釉厚坯体容易拉裂、变形、严重剥落...... 稍有不慎便要重新来过。

因为含铁量较高，此款青瓷杯胎骨处还呈现出一圈焦糖色，既与杯底交相辉映，又似一圈“花边”围绕， 是断不可缺少的一抹点睛之色。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
另一款青点冰花葵口杯，则呈现出 更为神秘的青中泛蓝之色， 犹如站在江面孤舟上深藏不漏的女侠客，美得惊心动魄。

釉色美不胜收，细看冰裂纹路更是过人：
要想将开片做得惊艳，绝不是一件容易的事， 匠人精湛的技艺与非凡的创意，缺一不可。
如你所见，这款青点冰花葵口杯由郑老师自主研发，无论是釉色还是做工，都极具个人特色， 别人想模仿都模仿不来。

6次喷釉，2次烧造，方可双开片。
我们都知道瓷器都很怕骤热或骤冷，要在温度未降之时施以“点水”手法，很容易导致整个瓷器开裂， 所以这款杯子 在制作时，报废率颇高。
出品有限， 却也让这种不确定的美，更显难得。

杯身有三朵绣球似地冰花，杯底开片则似牡丹，层次叠叠，花开富贵；青中泛蓝之色， 犹如万丈碧波，苍翠欲滴。
冰花杯的观赏性一向很强，空杯时如星河碎裂；而倒满茶水时，纹路又会慢慢隐身，形成消失的假象， 颇有趣味和神秘感。

炎炎夏日正在来时路上，用这样一款杯子喝水、饮茶，视觉上宛如凝望蓝冰， 无需加冰，也能带来一丝丝凉意。
这款杯子的好，懂行的人都懂， 即使不做任何宣传，也常常卖到断货， 收到的评论几乎都是清一色的好评。
喜欢的朋友一定要尽快入手了！

点击下图
再次进入合集页查看 作品数量有限，先抢先得 ▼