【嘉德北京春拍】重磅！2000年以来的中国新绘画超级夜场

创作于2009年的《观星车》有着欧阳春式的奔放笔触与张扬情绪，画中夜色庄严的蓝、金色夺目的星，如同从梵高眼中穿越时空来到了欧阳春的笔下，正如欧阳春所说的：“我看到的全是光明，全是美和诗意，全都能刺激我创作的灵感。”他不厌其烦地描绘了上千颗星星，亲手重现了他孩童记忆中灿烂的星海，画家和朋友坐在车里抬头仰望，追寻诗歌与远方，星星照耀着画家与观者心灵的憧憬，给予观者更强的升华感。

《夕照吞拿湾》是欧阳春“捕鲸记”系列的代表作，创作于2007年，艺术家以两米乘三米的宽大尺幅，以及绚烂至极的色彩张力，创造了一个看似热烈辉煌的场景——天空的组成是鲸鱼腾空跃起的刹那定格，橙与黄的融合呼应着夕阳落日的温馨，远处的灯塔指引人们回家的方向，艺术家等观者将情绪渐渐入画之后，再猝不及防地直白叙述鲸鱼被猎杀的血腥的事实，让观者从这种戏剧化的愉悦中猛然惊醒，直击心灵。通过象征物的聚集，欧阳春以寓言的方式向善致敬，并向恶发出忠告。

《中间偏上有一只耳朵》是唐永祥的典型创作，画面中原有的图像经由艺术家的工作而被隐去，依稀可以辨认出从原有图像中剥离出的人物肢体与轮廓，目之所及的是带有粗硬轮廓线的蓝色几何色块，它们散落和堆积在画布中，使新的空间布局和色彩关系得以显现。唐永祥舍弃了传统绘画中关于焦点、色彩的固定方式，通过打破和减弱正形，加强负形，让正形和负形应该在画面中处于同等重要的地位，这种手法在当代艺术领域显得别具一格。

创作于2015-2018年的的三联巨制《无题—三个劳动的动作》，描绘了刘晓辉创作中的经典题材：同构的动作、劳动的背影、单独形象的重复和变化。由左至右每一联中均展现了一位晾衣服的女性身影相似的装扮和身体扭曲幅度造成某种特定的图像节奏、影像般连续的镜头感，以及具象绘画中少见的“同义反复”。在刘晓辉的画面中，重要的不是动作，而是这些动作自身在画面内部所创造出的力量关系和心理节奏，艺术家以强大的自觉、科学家般的理性和对个体的全然尊重，不断剥离形式的束缚，逼近真实。

创作于1998年的《灯塔》延续了王兴伟90年代特有的“挪用”风格和“拿来主义”，戏仿了杜尚作品《已经给出：1.瀑布，2.煤气灯》，将原作中手提一盏灯、横卧着的女人体，以达利式的视觉改造法，转换成一片色彩相近的沙滩小道，而匍倒在灯塔光辉的艺术家自画像，则挪用了美国艺术家安德鲁•怀斯的经典名作《克里斯蒂娜的世界》的形象。王兴伟将多种西方美术史符号进行了“寓言式”的改造和跨时空的连接，如同一个玩笑，又对90年代中国当代艺术的流行倾向提出了个人化的质疑。

创作于2010年的《无题（卖拐）》是王兴伟艺术生涯的代表作之一，兼具王兴伟创作的三个关键要素：卡通化的立体造型，强列的体积感和对造型的主观化扭曲。作品以中国人耳熟能详的小品《卖拐》（2001）为题，用类似真实演出舞台的大尺幅，通过组织体积、形态、色彩等绘画最基本元素完成了对流行通俗文化的艺术再造。画中人物五官都被取消，中心人物“大忽悠"的头被一个不规则的猪腰子形状和色彩替代，厨师的头被简化成球形，并列在一起时、显得死板、单纯，猪腰子形显得心眼多、邪性。如王兴伟所说：“小品是用人物和肢体来表演，而我在画面里用形状建构一个戏剧，形状就是我的表演”。

创作于2013年的《盒子》是张恩利静物画中的经典，串联起其早期“日常物”系列中的的盒子、包裹，中期的电线、绳索，以及后期“空间绘画”倾向等多条创作线索。画面情绪轻松，色彩恬静，竖向堆积的包裹充斥着挤压、变形的张力，且一改艺术家常用构图，用升腾的柱状塑造出轻盈的纪念碑性。包裹上缠绕黄、绿、蓝、褐色绳子情绪丰富，几个曲线变向便让画面呈现出一种介于有序和无序之间的奇异观感。

创作于2015年的《浪》集合了张恩利作品中“头发”与“水”两大抽象元素，是目前张恩利尺幅最大的作品，也是他从表现主义逐步转向抽象的重要过渡期代表。画面以绿色表现浪潮的汹涌魅力，摆脱了再现客观物象的路径，表现出高度的概括性和情绪张力。

创作于2016年的《阿里巴巴 No.1》以宏阔的巨大尺幅表现了秦琦臆想中“阿里巴巴与四十大盗”的寓言故事。秦琦对画面中的每一个元素都进行了戏剧化的处理：比如近乎迷恋地描绘异域民族服饰，令肖像的神采存在于服饰的摆动中；穿插于人物中形态各异的骆驼，绘画方式各异，像是一种绘画上的竞赛；最后是阿拉伯半岛特有的沙漠与大海的奇妙组合，单调、广袤、壮阔。画面被巨大的激情所充斥着，像是一波一波的浪头在彼此猛烈地推搡和挤压，显示出秦琦独特的“新历史风情画”倾向。

200cm×400cm的巨制布面油画《九龙图》（2016-2020）是黄宇兴耗费四年多时间完成的成熟之作，灵感源自与历史文化价值极高的古建筑相附相依的九龙壁。画面以多元的透视方法绘制，其中山石、海浪等与龙相互呼应，而远景的处理则沿用了极具黄宇兴风格的方式。九棵苍劲有力的松树取代了龙的形象，化意《九龙图》。“龙，是我们中华民族的瑞兽，代表着大统；而松，它更加人文情怀，正直高洁，坚忍不拔。”在黄宇兴看来，两者有着一脉相传的普世性。而作品中出现的宝石、气泡、河流等元素，均饱含了他对于生命、时间、智慧的思考与探索，每个元素都被黄宇兴演进至一个相对成熟的大成阶段，从而汇聚于《九龙图》之上。

从2002年到2006年，仇晓飞把工作的重心放在个人记忆与公共记忆之间的关系上。这些作品最终组成了他的第一次个展“黑龙江盒”，《透视》是其中重要的一件。画面取材于50年代的老杂志中一篇题名为《数百万人获得免费医疗救助》的文章配图，艺术家以老照片的方式重绘了这幅插图，在描摹的过程中，他把个人记忆的情绪氛围嵌入公共的场景，在一个社会化的场景中重新反观自己的生活经验。

《和你在一起》是陈可到北京后最早的一批作品，两幅画的背景都被涂成青灰色，不同于此前校园时光的纯白，迷蒙的背景从气质上映射着北京的压力和内心深深的孤独感带来的苦涩。两个女孩相互依偎，是陈可早期创作中标志性的圆鼻头小女孩形象，忧郁、自我封闭，另一幅两只手，像是艺术家丰富思绪的敏感神经，回味着纠缠在一起的爱情、友情或命运。陈可在画中体会孤独，它们就像一只从她的故乡向大城市升起的风筝，“去感受远走高飞，去感受根深蒂固。”

《照亮夜色无垠》是韦嘉2007年的重要作品，似与梦境相连，描绘了身处黑暗森林中的少年试图支起帐篷点亮夜色。谈起创作初衷，韦嘉说：“我看到一个帐篷有光，它给我的感觉是那个东西是具有安全感的，它能够给我温暖，但当我身处其间的时候，当我笼罩在这片光芒下的时候，却依然是不安的。”画中随意流淌的颜料痕迹仿佛是男子绵密的青春心事，营造出一种惶恐不安与松弛舒缓共存的奇妙感受。

不同于高瑀卡通作品中狂放、张扬的鲜明个性表达，《比烟花还寂寞》以女性熊猫佳佳（JJ）为主，描绘了年轻一代内心深处的那份繁华表象之下的清冷。她身着白裙的天使蜷缩着身体，紧抿双唇，耷拉着的眼皮无精打采地看着眼前那正如烟花般盛放着的仙女棒。人物与背景强烈的明暗对比，令天使仿佛身处黑暗之中，空洞地望向眼前那仅有的一点光亮，一种孤寂感悄然表露。

的《一块石头》创作于2012年，正是闫冰重拾作画手感之后灵感喷涌的时期，艺术家采用背景留白来渲染氛围的能力已在此阶段得以体现，不同于后期“土豆”、“蘑菇”系列所散发的庄严古典气质，本件作品灰色的大基调将观者包裹在一种阴郁和晦暗不定的氛围之中。画面所散发的气息更关乎于闫冰过往经历中心理状态与情绪的写照，是滴淌在过去岁月中的失意与迷惘，本作也是艺术家创作中具有独特气质的一件精品。

《自画像》是谢南星1997年的典型创作，也是其《十滴泪与十个自扮相》组画中的一件，这也是他最早引起国际关注的一批作品。在《自画像》中，一个半裸男性挺立于蓝色的空间之中，他右手虚握，眼神凌厉地指向前方，头顶巨大的王冠像钻石，又像冰一样脆弱随时被融化，象征他捍卫的事物既坚固又随时可能烟消云散，而一切忧郁的伤痛感，也被弥散的蓝色衬托得犹如实质。

由金在《幸福里》中通过几何形体的提炼，架构起灵动的空间形态，并以高饱和度的丰富色彩，舒展交错的线条，强烈的空间感来表达如今人们身处时代的现实缩影。表征着幸福的典型元素，诸如过山车、任意门、气球、彩带等，建构成一个幻象般的游乐园，它高悬空中，亦像是一场华美的可望不可及梦。

《读书》创作于2001年，是马轲早期的代表作。画面以粗树干将画面从中一分为二，读书者居于树干顶端，似剪影的大鸟伫立于树干左右两侧，剔除了细节的描绘，整体更富装饰感和神秘性。低头阅读或抬头思索的读书人，并非像画面所显示的形体那样泰然自若，反而是挥之不去的愁绪始终纠缠于心。读书其实是一种遁世的逃避行为，他只是在读书这一行为当中寻找内心的安定和可能的答案，至于书籍的内容则无关大要，因为阅读根本无以解惑。

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