带着票来，想请你看个特别的展

好久没拍照的2023年06月16日约 4 分钟

上周末久违地带上相机去看了个展，不过， 这个展有点不一样 。

谈到展览，你会想到什么？
博物馆，毕业作品展、雕塑展、电影展、家具展……
好吧，我去的摄影展，而且是文物摄影展。
“为什么看文物不去博物馆而去摄影馆啊？？？”

因为我是真的 看不清啊！
作为一个普通人，博物馆对我而言是通往历史的第二通道；然而， 很多展馆里的美和细节，一般的走马观花是看不了那么细的。
之前我去故宫和省博的时候就因为人太多，看了个寂寞。
“这么多人？肯定是好东西，我也要看！” 结果挤过去没看几眼就被人群裹挟着挪远了。 喂，我还没看清楚呢……！

人从众 ‍‍‍‍‍
所以当有人 将镜头聚焦文物，通过影像定格当前所见 ，之后再回味这背后的深邃时，会有来不一样的体验。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
动脉影老师就做了这样的事。 ‍‍‍

以“我”之眼 ‍ 诠释文物细节之美
认识动脉影老师，还是在2020年茶颜开去武汉的时候。他曾是一名金融行业工作者，热爱使他成为一名文博摄影师；十年来走遍200多家博物馆、拍摄了近50万张照片。
他用影像的方式，呈现他眼中文物的细节之美，也笑称自己是大家的“腿”和“眼”。

你可能也看过他拍的文物照嘞。
在他的镜头下，文物展现出动人心弦的魅力：那些闪着耀眼金色的金器、温润洁白的玉器、翠绿斑驳的青铜都印在了镜头中。

不过大部分人做不到像他那样，频繁地打飞的去各地看展。
再说了，世界上博物馆这么多，藏品也数不清，而且能长时间展示的展品也比较少， 像珍贵的书画文物，一展歇三年， 错过想再见到就更难了。
所以抽点时间，看看大师替我们辛苦“跑腿”，拍的全世界各地的文物，也不失为一种不错的选择～ ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

回到展本身，展览由 “器物、纹饰、心境、朴素” 4个部分组成。
通过摄影、数字艺术、文物实物、民国影像等作品，展示了“影像”对文物非凡的艺术表现力，我们也能近距离欣赏摄影师镜头之下中华文化的独特魅力。

这次老师展出的作品中，看得出张扬的色彩，细腻的工艺，也有静谧的情境。我的视线也随镜头移动，好像他拍照时我就站一旁一样。
印象最深的，是这一组佛像的手部特写。

回想之前参观寺庙、博物馆的佛像，不是离得远，就是有玻璃罩子隔开，很难注意到这些细小的部分。
这些佛像从辽金到明清都有，从他的视角看得到 文物细节之处的精妙 ，哪怕是见过一次的文物，细看之下，也从不同的角度能获得新的体验，还挺有意思的！ ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

忍不住模仿一下
从展馆出来后，我忍不住去想摄影的意义。

文物总给我们一种 永恒的错觉
也许是人类的生命长度，在这些古老的器物面前不值一提， 我们习惯了它的存在，便以为它会一直在。
但，不论是历史课上讲述的八国联军对圆明园的掠夺，还是民国时期大批国宝南迁路上的意外损坏，亦或是现在巴黎圣母院的失火，都证明了现实是 “相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽〞。
所以，数字化是博物馆当前发展的一大趋势，而影像也作为一种更为轻便的载体，将那些本该被时间带走的东西，传承至未来。

照片能让 过去的日子更有意义 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
我以前不爱拍照，觉得体验当下就好，不理解那些在小区花坛边也要举着丝巾拍照的阿姨、聚餐时举着手机360度拍摄的长辈（边录像还要边解说）。
现在发现，体验是即时的快乐，记录是永远的感动。 ‍
不知道大家的相册里攒了多少张照片？
我已经有25054张了。
翻了一下，里头有很多日常随手拍：和妈妈报备晚饭、好看的云、偶遇的小猫、出地铁站撞见的晚霞 … … 虽然都是再无聊不过的照片，但回看的时候又 觉得自己好像个时间大盗，在按下拍摄键的瞬间，窃取了世界的一块碎片。