今秋中国嘉德(香港)「亚洲二十世纪及当代艺术」拍卖，带来逾120件作品。当中特别重磅呈现「形韵争辉」专题，以作品的「动势」、「造形」与「色彩」为美学核心，聚焦13位海内外顶尖艺术家之经典代表作。在日本艺术家方面，带来草间弥生五件特出之作，横跨油彩、纸本、雕塑等多元媒材，以餮藏家。
永恒盛放：以勇气浇灌的生之花
草间弥生早期重要代表作《罂粟花》
我犹如一朵变化着绚烂的身姿以展示自己生命力的花。全力吸入时代的气息，面向未来绽放出一朵鲜红的花。首现拍场的《罂粟花》，为草间珍稀的自喻性代表作。作品以其经典「红花」为主角的，罕见的结合「无限网」、「波点」、「拼贴」和「花朵」，为其深入人心的招牌艺术语汇之集大成者。
Lot 34
草间弥生
罂粟花
压克力彩 织物 画布丨22.5 x 16 cm丨一九八二年作
Yayoi Kusama
Poppy
Acrylic and fabric on canvas丨Painted in 1982
来源
亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
HKD 3,000,000 – 4,000,000草间对「花」这一主题的描绘最早可追溯至其10岁时的素描《无题》。童年时代的她因受父母忽视，在彼时保守压抑的日本社会中饱受孤独。而经营植物种子批发的祖父的花田则成为其救赎的出口。草间弥生《无题》，铅笔纸本，24.8×22.5 cm，1939年作，艺术家藏，此作为其最早可追溯的「花」主题画作而在1955年，她无意中看到了欧姬芙的画册，当中巨大的红色罂粟花优雅盛开着，强烈的感官之美深深吸引了她。并激发她赴美探寻艺术的真谛。是次上拍的《罂粟花》完成于1982年，见证了她彼时如日中天的生活及事业状态。在此作中，花朵宛如草间红色的舞裙，带有波浪的裙摆优雅地聚拢在一起，黑色的波点点缀其中，如同罂粟花籽，在真红的自然温床中尽情舞蹈。笔直的花茎稳稳支持花朵，其上以绿色椭圆形排成仿若茎叶细胞的波点阵列，若示现了「植物茎秆内部的放大图」。在波点中，可见小如细微的生物孢子、大如宇宙银河的投射，满含生命强大的无限增生力量。欧姬芙《东方罂粟》，油彩画布，76.6×101.6 cm，1928年作，美国魏斯曼美术馆藏，欧姬芙的红色罂粟花为草间弥生的启蒙在红花翠叶、青空黑土的对比之中，波点和无限网默默编织自然生命的密码，宛如草间毕生的信仰，支撑起她无限延展、万物共鸣的世界。
在现实生活中，罂粟花本身虽红艷美丽，但可被提炼为带有毒性的鸦片，此一体两面的特性正如草间对于女人或自身的定义——可以温柔、美丽，但也可强悍地自立于天地，一往无前的追求自我人生的目标。而在画作的四边，她特意以拼贴以带着圆 点的锯齿状蓝布，让它如镜框的作用一般突出中心主体，使作品成为其精神与生命的塑像，焕发无限的张力与生蕴，撼动人心!早在1944年15岁之际，尚在就读中学的草间因太平洋战争的爆发，曾与许多同学一起被政府征召到降落伞工厂工作，她在那学会了缝纫，成为日后一项重要技能，如亲手设计、缝制衣服、帽子等随身细软，更令其发展出对时尚、着装及身份象征的多重思考。完成于1979年的《帽子赞歌》，集合艺术家经典的波点、无限网及锯齿元素，同时饱含艺术家对时尚物件的探索与思考，意义非凡。
Lot 35
草间弥生
帽子赞歌
水粉 粉彩 墨 纸本丨51.3 x 66.3 cm丨一九七九年作
Yayoi Kusama
A Song in Praise of Hat
Gouache,pastel,ink on paper丨Painted in 1979
来源
2018年4月1日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号503
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
HKD 4,000,000 – 6,000,000在1978至1980年，短短的三年内，草间弥生在同一尺寸的纸材上创作数件包含《帽子赞歌》在内的「帽子」主题之作。后更于1981年推出首张《遗忘在原野中的帽子》版画，及开始创作「帽子」主题的画布作品，彰显该主题对草间的深刻要义——帽子在此宛如艺术家「自我」的象征，以多元的媒材挥洒出极致的表现力，成为其该时期的代表主题。草间弥生《遗忘在原野中的帽子》，丝网版画，41x51.8 cm，共100版，1981年作
在纽约生活十七年后，1973年草间返回日本定居，并自此开始更多的在纸本上创作，《帽子赞歌》即为其东京时期罕见的大尺幅纸上创作代表。作品中一顶草帽占据了整个画面主体，绿丝带在帽檐上系出了一个漂亮的蝴蝶结，显示此为一顶女帽。细看草帽的构成，可见蔓延的圆弧线条，如鱼鳞般在黄、白与渐变的银灰色上如有机的「无限网」，不停向外延伸、生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河。
宽丝带上闪耀着荧光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。而整顶帽子外围以锯齿型的浓黑线加以勾勒，除增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着「爪子」，某种程度亦展现了女性力量崛起的时代氛围。
而帽檐及蝴蝶结在此成上翘的独特造型，圆润的弧度宛若微笑的嘴角，更是草间奋力向上、不屈意志的精神体现。原本平凡的帽子在草间戏剧性的夸张演绎下，展现出生动而有机的独特韵律，引人入胜。你的灵魂，在芙蓉般的云朵上，跟粉柔的彩虹光芒相融。离别像轻盈的脚步，踏于鲜花烂漫的路上。夕阳的云霞外，一片寂然无声。自1977至1980年代初，草间在东京创作了一系列以「瓷漆纸板」为媒材的半抽象之作，是次呈现完成于1977年的《夕阳下的二人》，为该媒材创作中，极为罕见、蕴含具象主题之作，构筑出如法国艺术家夏加尔（Marc Chagall)笔下那如诗的浪漫梦境，焕发出宛如「初见」的生命悸动。
Lot 33
草间弥生
夕阳下的二人
墨粉彩 拼贴 水粉 瓷漆 纸本丨42.4 x 54.5 cm丨一九七七年作
Yayoi Kusama
Two Person in the Sunset
Ink,pastel,collage,gouache,enamel on paper丨Painted in 1977
来源
亚洲私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 380,000 – 480,000
作品以湖蓝及洋红色彩，将画面一分为二，上方的蓝彩犹如在夕阳下渐渐隐没的天空，象征时间的流逝。一道亮丽的白色压克力喷漆，强调脉脉晴空下幻变的天际线。而在画面中区至下方的玫红与黄彩，仿若和煦的暖阳，在自然的渐变中串联起诗意的遐想。
《夕阳下的二人》为草间弥生拍卖市场逾三十年来唯一一件「双人全身像」之作。左侧的长发少女以侧脸示人，明眸大眼望向天际。她大胆地袒胸露乳，流露出西方文化中「性解放」的前卫观念。而右侧留着齐耳短发的女孩则若草间本人的自画像，她双目紧闭，身着华丽的长裙、丝袜与造型夸张的高跟鞋，如东方「睡美人」般受禁锢、亟待被唤醒。
作品局部
草间弥生在此藉二人不同的身份、着装、姿态，巧妙展现出东西方文化的差异与创作语境。在凝结而唯美的时空中，述说她在不同时期、境遇下的心路轨迹，演绎出女性在岁月变迁中，坚韧而多变的生命内核。自1980年代起，草间弥生将平面绘画与雕塑装置等多元媒材齐头并进。是次呈现的《无题》便完成于1983年，「葡萄、美酒、夜光杯」般的独特造型，体现了对西方希腊神话的援引与回应，将东西方哲学理念巧妙融合；酒瓶与酒杯「连体」的设计，则展现了母体与胚胎之间紧密结合、依伴共存的关系，以独特的形式展露出草间对于生命的思索。Lot 36
草间弥生
无题
复合媒材 雕塑丨25×14.8×11.5 cm（酒瓶）16×直径8cm（酒杯）丨一九八三年作
Yayoi Kusama
Untitled
Mixed media sculpture丨Executed in 1983
来源：
亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 900,000 – 1,500,000
《无题》巧妙地由两个雕塑主体组成——酒瓶与酒杯，酒瓶在瓶口处收紧、瓶身则敦实厚重，边缘生出丰硕、象征丰收与富足的葡萄。而小一号的酒杯「上宽下窄」，瓶口处及底部亦溢出葡萄硕果，与酒瓶呼应。卡拉瓦乔《酒神》，油彩画布，95x85cm，1596年作，佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。画面左下角为酒瓶，与酒神手中的酒杯相呼应。果盘中的葡萄演绎生活丰美的想象
在古希腊和罗马神话中，酒神狄奥尼索斯（Dionysus）被视为「欢庆」、「享受人生」的象征，葡萄的甜美多汁、只为庆祝生命中最为圆满、丰盛的一刻。而在东方，亦有「葡萄美酒夜光杯」的诗句，畅饮到淋漓尽致，展现人生得意须尽欢的豪情！此作亦呼应草间弥生个人的艺术生涯——就在创作《无题》之前，她横跨三大洲办展，在东西方声誉日荣。独特的创作视角与浓厚的个人风格，令此作在其艺术生涯中独树一帜。
作品另一角度
而在作品的造型语言上，艺术家特意以一根细长的「藤蔓」将二个主体相连，细微的枝叶若纷飞的蝴蝶，与丰美的葡萄共同建构出一个有机的环境。装载葡萄酒的瓶子在此犹如一个「母胎」，与自己的「婴孩」——酒杯相连，在母胎的孕育下，酒杯亦旺盛地生长出鲜美的葡萄。藤蔓在此可被视为「生命的脐带」，将二者相连，演绎出人类自细胞脱胎、繁衍，成长为生命的奇妙过程。《无题》罕见地展现出艺术家对于生命繁衍的思考，及以女性主义的视角展现出自我认同的觉醒。作品整体以孔雀石绿单色绘制，强调其有机性与植物性，而周身洒上银色的亮粉，彷若赋予它一种非现实的强大能量，不仅展现出一种生机勃勃的美感，更以眼前闪闪发光的视觉体验，吟咏出对生命的赞歌，展现出一种繁衍、成长的终极力量。我热爱南瓜，因为他们具有幽默的形式，温暖的感情以及和人一样的质量和形式。
Lot 32
草间弥生
南瓜
铜雕丨6 x 6.8 x 6.5 cm丨版数：1/30丨一九九五年作
Yayoi Kusama
Pumpkin
Bronze sculpture丨Edition:1/30丨Executed in 1995
来源
东京KURA画廊
亚洲重要私人收藏
附：东京KURA画廊开立并印有艺术家钤印之证书
估价 ESTIMATE：
HKD 200,000 – 300,000
1993年，草间弥生作为首位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，重点呈现了「镜屋」装置——《镜屋（南瓜）》。在那以镜面组构的空间中，大小形态各异的黄南瓜雕塑被无限折射，造成强烈视觉幻象，仿若一片无限扩张的南瓜田。而草间则身穿带有黑波点的黄衫于展场分赠小南瓜给观者。此展一举令草间及其「波点南瓜」扬名国际。草间弥生于2018至2019年举办了囊括123件作的「草间弥生：永远的南瓜展」，展览海报选取了一颗矮胖的南瓜作为曝光，见艺术家对此造型情有独钟
是次秋拍的《南瓜》为草间在威尼斯双年展后隔二年完成的限量30版铜雕，并为其中之首版，显其珍稀，形象恰为拙朴憨厚的矮胖南瓜，惹人喜爱。《南瓜》一作中，金黄的外层透出金属天然的光泽，熠熠生辉。其矮胖的躯体憨态可掬，将视觉重心拉低，透现「脚踏实地」的沉稳感，悠然屹立在天地之间。艺术家标志的波点不再浮于南瓜表面，在此化身大珠小珠落玉盘的黑色凿刻圆点，犹如烈火淬炼的深刻烙印，又如太阳映射下的光斑，充满强健拙朴的金石质感，在南瓜玲珑的身躯中蕴含强大的生命张力。
Lot 117
直岛红南瓜、小南瓜（黄/黑）、南瓜（黄/黑）及南瓜（白/红）（一组四件）铸模树脂 雕塑丨开放版数丨A: 9 x 13.9 × 13.9 cm；B: 5 x 6.8 x 6.8 cm；C&D: 10 × 7 × 7 cm× 2丨二〇一九年（A）、二〇一三年（B）、及二〇一五年（C&D）作Naoshima Pumpkin, Mini Pumpkin (Yellow/black), Pumpkin (yellow/black), (white/red) (set of four pieces)Painted resin sculpture丨Open edition丨Executed in 2019(A), 2013 (D), and 2015(C&D)中国嘉德香港2023秋季拍卖会
预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm
中国嘉德（香港）
电话：+852 2815 2269
电邮: [email protected]
地址：香港金钟道89号力宝中心一座5楼
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电话：+ 1 212 308 8889
+ 1 888 799 8830
中国嘉德（香港）约 10 分钟