Nijijourney官方AI绘画课程 #04 （艺术）的多重维度
op7418约 7 分钟Nijijourney官方AI绘画课程在断更一个月后恢复了更新，这一期可以当作前几期的汇总，系统的讲了一下前几期讲到的内容是如何整合分配变成一副真正的作品的，他们分别在作品中起到了上面作用，以及有哪些用法。
迄今为止，我们只向你展示了如何“测量”图纸。在本课程的下一部分，我们将教你如何使用这些测量来组合自己的图纸。让我们向你展示你到目前为止学到的三个练习如何结合起来表达你自己的概念。
你可以把我们迄今为止教给你的这三个概念看作是维度：每个维度都建立在上一个维度的基础上，以保持我们的概念有序。
维度 1：形状
我们的大脑只靠上面的线条就能理解这张图片，真是太好了，是吧？右边图片的脸上甚至还有一片烟雾，只用一条线就能画出这样的图案，真是太神奇了。它用形状触发了意义和信息。
形状是视觉数据的第一层和主要抽象层。它是所有其他维度的基础。在很多方面，追求良好的形状是一个终生的努力。
当形状语言正确时，图片感觉“真实”却不必遵守“真实”的法则。例如，如果我们从理性的角度来看上面的图片，我们会说女人的腿不可能以那个角度连接到她的身体上。但这无关紧要。我们的眼睛想要相信这些令人愉悦的形状。
它也适用于渲染的作品。
形状设计与风格无关。例如，利用剑的直线来引导眼球运动是一种永恒的构图。
眼球的隐形旅程
一个好的形状的目的是引导观众的视线。
尝试通过你的绘图追踪无形的线条：如果无形的线条流动得很好，那么这个形状就是好的。如果它们停滞不前并突然断裂，那么这个形状就不是很好。当大的形状设置得合适时，它会使图片的核心论点变得明确。在如上所述的强烈构图中，所有的剑和手臂都进行了明确的指引，你甚至可以在人群中某个地方有一个士兵用他的另一只手挖鼻孔，也没有人会注意到。
看看Mucha是如何在下面的这幅图中组织形状的。
注意右边和左边裙子之间的区别。在现实生活中捕捉到的不流畅的连接已经变成了我们眼球的平滑高速路。参考照片本身就是一个相当不错的形状，但Mucha的视觉重组是极其华丽的。
讽刺的是，根据这一移动眼球的原则，夸张的镜头是最容易从想象中构图的。新手艺术家往往对“动作镜头”感到畏惧，相反，他们会花时间研究像肌肉群和高保真渲染这样的事物。虽然这些事物非常适合作为作业练习，因为它们提供了一个非常明显的具体答案，但它们也是最难掌握的，因为不流畅的线条需要高度的保真度才能欺骗人类大脑。
线条划分区域
线条将我们的图片划分成不同的区域。组织区域的最简单方法是按大小来排列。我们的眼球通常能识别出大、中、小三种尺寸。
例如，在这张素描中，背景、中景和前景被精确地分成了大→中/小→大的特征尺寸。通过确保具有巨大前额的圆柱体是这幅作品中唯一具有那种尺寸的元素，它们就独自成为了主角。当形状大小相同时，它们会互相争夺注意力。当它们大小不同并被放置以形成对比时，它们会创建推动和拉动我们的眼球穿过图片的不同区域。
一个复杂的形状会让眼球停下来，而一个简单的形状会让眼球移动得更快。
控制眼球在你的构图中的方向和速度是形状设计的本质。
让我们创建一个不存在的对象
绘制怪物是一件困难的事：为了让我们相信它们，我们必须欺骗人脑，让其理解并不存在的视觉数据。在这种情况下，一个简化的形状对于说服我们该对象是“真实的”有很大帮助。
我们不知道这个怪物是谁或是什么，但他的简单线条使我们容易理解他在做什么，如果我们能相信他在做的事情，我们就能相信这个怪物。你可以在下面艺术家的草稿中看到形状的力量：这幅画从一开始就已经被规划好了。
将这只鳄鱼与讲座后面Sargent画的那只鳄鱼进行比较。观察Frazetta对形状的夸张是如何让我们相信这只鳄鱼的“真实性”，即使它与真实的鳄鱼几乎没有什么相似之处。
维度 2：明暗
在上面的维度中，我们使用了纯粹的形状来组织信息。现在，我们增加了另一个维度：形状的明暗。一个组织良好的明暗结构即使在没有渲染的情况下也能告诉你画中发生了什么。
明暗是形状的强度
这个概念是：将亮度相近的对象在亮度上进一步靠近，直到它们形成一个更为相似的亮度的整体。（这是我们在第二课中与终结线有关的内容的一般化概念）
明暗指的是与其他区域相比，各个区域有多亮或多暗。
Sargent的水彩画是明暗控制的绝佳展示：暗区和亮区的布置得当。为了完成这幅画，他仅在已经组织得非常强大的光与影之上添加了一些细节。
注意暗区和亮区是如何良好地连接和组合在一起的：没有任何东西突然跳出来打断我们眼球的无形轨迹。
（那个时代也有契约婚姻的故事，哈哈。）
将明暗值分组在一起即使在复杂的人群场景中也能简化工作，就像这样：
维度 3：边缘
这个维度长时间以来一直让我困惑，简单地说，就是因为它很难看出来。
边缘是明暗变化的强度
组织思想很简单：当两个不同明暗值的区域之间的过渡很剧烈时，它会吸引我们的注意力。当两个不同明暗值的区域之间的过渡很柔和时，它会淡入背景。
在这里，艺术家正在运用对边缘的高超控制来引导我们的视线到图片中最重要的地方，让不太重要的部分退到后面。
就像形状一样，边缘也可以用来描述我们语义感知范围之外的抽象概念。
边缘这一概念同样存在于风格化的作品中：这里对比度最高的地方是一个华丽的眼部亮点。
顺便说一下，当你听到社交媒体上的艺术家抱怨说“作品进行中（WIP）”比完成的作品受到更多关注时，这不仅仅是观众善变的偶然性质。不受控制的边缘比任何其他维度更快地破坏了概念的纯净性，当概念在一个观众只有几秒钟时间用于每一件作品的领域变得模糊时，观众会失去兴趣。
边缘是很难导航的。在所有维度中，甚至比颜色更为如此，这是唯一一个你必须完全渲染出来才能感觉到的维度。
在这门课中，我们不会规定要进行铸造图（cast drawings），但你可以自由地尝试它们并感受“边缘”的效果。
维度 4+：颜色及其他
颜色是假先知，明暗才是真正的主力
开个玩笑。我们刚刚在上一堂课上讨论了颜色：我们将在以后的时间里再次回到美妙的光照世界。
““作品是其构思的死亡面具。””
不是很惊人吗？绘图的过程就是组织你思考的过程。每一个思考维度都在上一个的基础上构建，以形成一个健全的论点。
我们经常喜欢直接跳到渲染阶段，因为这会让事物看起来更美观，但在工作过程中仔细检查每一个维度的层次结构将会为你在长远来看节省大量的烦恼。
制作一幅好的画像，就像写一篇好的文章一样，是确保语言不妨碍你的想法：在我们将想法呈现给观众之前，它始于我们自己头脑中对概念的良好组织。
在更大的背景下始终评估你正在处理的每一个细节，这样你就可以避免在渲染过程中破坏你的概念。
在他的时代，Sargent因其在肖像画方面的“不受约束”的技术而受到批评。但简单地说：他没有多画一笔，因为确实不需要多画一笔。