中原地区的原始陶器-仰韶文化陶器（3）

中原地区的原始陶器-仰韶文化陶器（3） 陈逸民 陈莺 宁蔓 田自秉先生在《中国工艺美术史》中写道 : “彩陶图案中形式法则的应用，常见的有以下几种： ( 一 ) 对比法。（二）分割法。（三）开光法。（四）双关法，（五）多效装饰法。” [1] 而这两家民间博物馆展出的六件彩陶，尽管色彩不多，以黑白两色为主，却把现代工艺美术总结的几种形式法则应用得十分娴熟。这些彩陶实物证明，是原始先民们的创作在先，才有后人陆续总结这些艺术法则以供后世的艺术家模仿和改进。 下面讨论这几件仰韶彩陶的图案，对上述工艺美术绘画技法的创造和贡献。

68 仰韶文化几何纹彩陶盆（寒江雪博物馆）

69 仰韶文化几何纹彩陶罐（寒江雪博物馆）

70 仰韶文化圆点勾连纹彩陶曲腹盆（中观博古史前文化博物馆）

71 仰韶文化枝叶纹彩陶曲腹盆（中观博古史前文化博物馆）

72 仰韶文化圆点垂弧纹彩陶罐（中观博古史前文化博物馆）

73 仰韶文化勾叶圆点纹彩陶罐（中观博古史前文化博物馆）

图版 68 至图版 73 是黑白对比的典范，这六件彩陶对对比法的应用，不限于色彩的对比，更在于图案的对比，图版 68 至图版 73 的几件彩陶，都有着曲线和直线的连接，有着方和圆的接合，有着变形三角形和变形月弧形的匹配，这种不同图案的对比和连接，会使视觉产生静与动的结合，能在观赏者的头脑中留下深刻的印象。 而所谓分割法，则是以比例为手段，使装饰面产生不同的区域，使纹样之间产生各种间隔，以达到装饰上的节奏和韵律的美。图版 68 和图版 69 就是用分割法的技法创作的图案，变形三角形被红色的圆点间隔，不仅分割成不同的几何纹饰，而且还产生了强烈的节奏感，如同五线谱一样让人赏心悦目。 开光法是陶瓷研究者比较熟透的一种装饰手段，就是用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使其成为主要的部位，以突出主体，增加层次。这两家民间博物馆展出的六件彩陶，几乎都可以成为开光法的装饰图案。不同的几何图形，划分出不同的装饰面，有的成为主体有的成为辅助，使整个图案层次清晰。 双关法是工艺美术中较常用的装饰手法，这种手法在仰韶文化时期已经得到广泛的应用。所谓双关，就是底和面可以转换。比如图版 73 ，可以称之为白底黑图，也可以称之为黑底白图，不同的解读，会有不同的图案，两者都十分贴切。可见仰韶时期先民的聪明才智。 而多效装饰法，是指 “ 可使器皿装饰具有正视、俯视等多角度的欣赏效果的方法。即一种图案组织，正视时是一个完整的装饰体，俯视时也是一个完整的装饰体。 ” [2] 在这两家民间博物馆展出的六件彩陶上，正视和俯视相信能够发现这种视觉效果。 [1] 田自秉，《中国工艺美术史》，东方出版中心， 1985 年第一版， P20 ～ 23 。 [2] 田自秉，《中国工艺美术史》，东方出版中心， 1985 年第一版， P23 。