提到高饱和度，有的人想到的是风光大片，恢弘大气；有的人想到的则是大红大绿，俗不可耐。
不同的人对于高饱和度会有不同的感受，而如果在摄影方面将高饱和理解仅仅为俗气，那可能是没有用好高饱和度。
因为利用好高饱和度不仅能让照片充满吸引力，还能表现出独特的味道。
那么今天就来跟大家分享一下在摄影中利用好高饱和度色彩的几个技巧：
1. 高饱和色彩适合的主题
高饱和度与低饱和一样，并不是完全百搭的，它们都有各自适合的主题。
就高饱和度照片来说，一般整体亮度也不会低，所以很适合比较阳光、积极的主题；
同时，如果色彩完全充满画面，就会影响观感，所以简洁一些的主题会更加适合，即照片中可以有一定的负空间；
另外，夜景也比较适合高饱和度，特别是表现灯火璀璨的时候，高饱和照片很有吸引力。
建筑摄影也比较适合高饱和度，如果建筑色彩本身比较有吸引力且饱和度比较高，在光线充足时看起来就会很舒适；
而像静物、风光等主题，如果画面偏于简洁而主体色彩浓郁，高饱和也能凸显主体的存在感，很有味道。
2. 色彩自身逻辑
我们都知道每种色彩都有自身的含义，有些使用高饱和度会比较好看，有一些可能就会比较“奇怪”。
像红色，饱和度高的红色在自然界和社会生活中都可以见到，但是大面积高饱和度红色却比较少见，因此我们在使用红色时也需要注意，大面积的红色可能会让照片显得“紧张”、“刺激”甚至“恐怖”。
而橙色、黄色就更为常见了，不论是星星点点的灯光还是秋天漫山遍野的橙黄色叶子，都显得很自然很合理，橙色与黄色天然适合比较高的饱和度。
绿色虽然也很常见，并且自身就代表着自然，但是如果饱和度过高且面积很大，就会显得很别扭，甚至呈现出诡异的感觉，需要注意这一点。
像上面这种大面积鲜绿色，看起来会显得有点“假”
暗绿色或许会更耐看一些
青色、蓝色也与绿色类似，在有些主题中不适合饱和度过高，特别是青色，像我们最常见的天空，虽然表现出超大面积的蓝色，但是饱和度并不高。
后期过度处理，浓重的青色染到了云朵边缘，整体看着也不舒适
紫色本身在自然界中就比较少，充满一点神秘感，如果不是追求某种效果的话，还是要谨慎大面积高饱和度使用。
自然界中纯粹的大面积紫色比较少，部分风光摄影中会有
蓝紫色，把握不好度也会显得不真实
3. 色彩搭配
高饱和度更能突出色彩的特征，因此色彩之间的搭配十分重要，搭配好了就能显得有“高级感”。
（1）相邻色搭配
相邻色搭配十分适合运用在高饱和度色彩搭配中，像玫红、橙、黄色的组合，虽然饱和度偏高，但是由于色彩接近，所以能凸显层次感，而不会显得杂乱。
暖色相邻色搭配
（2）互补色搭配
高饱和色彩也可以进行互补色搭配，不过需要注意的是，最好在互补色组合中有主色，或者是能进行明显的区域划分，并且照片中色彩不会过多。
像下面这张照片，饱和度很高，却并不会显得杂乱、刺眼，我们来详细分析一下：
首先，我们仔细看一下照片中基本就是红、蓝、橙这三种颜色，其他很少量的色彩可以忽略不计，其中红蓝可以近似地看做是一组互补色；
然后我们再看一下色彩面积大小，其实大部分还是由蓝色占据，所以蓝色可以看做是主色，红色、橙色等高饱和色彩则更像是点缀色；
我们再看一下色彩分布，左上部基本是由蓝色所“统治”，我们大体可以将蓝色区域圈起来形成一个矩形，也就是说蓝色和其他色彩之间还是存在比较明显的划分的。
照片的左上部基本由蓝色组成，与其他部分有较明显的色彩划分
这能让照片看起来有重点、有层次，如果各颜色混乱地夹杂在一起，观感会差很多。
再看一下下面这张照片，原理与上面那张类似，大家可以试着去分析一下。
（3）黑、白、灰的组合
黑、白、灰是三个百搭的颜色，几乎可以与任何色彩随意搭配，它们也能起到凸显其他色彩的效果。
类似于黑金效果，可以凸显橙色，这是另一种高饱和思路
另外，由于高饱和度照片一般都有足够的亮度，适当使用这几种颜色组合能增强对比感，让照片更有层次感。
高饱和与低饱和没有孰高孰低的问题，使用得当，都能成就好照片。
在我们的城市中，建筑，往往是低饱和度的，淡化色彩关系的，一如建筑师们质朴简介的装扮。
柯布西耶说过“色彩是像平面与立面一样强大的建筑工具”，而提到现实中超出一般饱和度的建筑，似乎只能在影视作品中看到，例如韦斯安德森电影里粉嫩的布达佩斯大饭店，但是建筑师的想象力并没有边界，一些走在时代前列的建筑师，一直在用色彩塑造不同的建筑空间。
20世纪初开始，建筑师和设计界对于色彩运用的风潮逐渐趋于狂热，以蒙德里安为主的风格派将色彩分为红黄蓝三原色，并将之运用到建筑与家具设计中。其中颇具代表性的就是蒙德里安的红蓝椅以及施罗德住宅。
▲蒙德里安”红蓝椅"蒙德里安的红蓝椅用蓝色与红色这对相对色来区分椅背和椅面，纯色的覆盖淡化了材质与机械结构的作用，像是用两种颜色的交接塑造了一处折角的空间供人休息。而与风格派的用原色设计不同的是，柯布西耶则主张颜色更能象征自然的元素，使其能通过颜色来直接唤醒人们对材料和空间的感知。
▲柯布西耶设计手稿"他在早期设计的作品中的色彩运用也提现了他对于建筑色彩这一设计工具的探索。在马赛公寓的设计中，柯布西耶大量的使用的颜色来塑造建筑立面的韵律。
▲马赛公寓柯布西耶认为蓝色代表天空、也能唤起对大海的记忆，是贴近自然的“原色”。而红色，具有挑逗意味的同时也具有燃烧的愿望。黄色，单纯、幼稚、亮丽。这些贴近自然的原色的使用，给人以快乐、轻松、和谐的感觉。同时，这三种原色是产生其他颜色的基础，那个颜色也无法盖过对方，无法调和，因而给人以一种视觉刺激。虽然马赛公寓的色彩已然明艳至极，但是柯布的另一个作品拉罗歇别墅中对于色彩的运用，却更符合用色彩塑造空间的理念。与马赛公寓不同，拉罗什别墅采用的颜色并没有像红黄蓝对比那么强烈，但依然使材料的颜色作为其主要的物理特性来对空间进行塑造。在现代主义刚起步的时期，建筑师们对于色彩的运用还大都处在一个室内装饰，或者次要塑造元素方面，建筑主体往往还是白色，灰色等不太鲜亮的颜色。而上世纪七十年代鬼才建筑师Richad Brofill设计了经典的红墙别墅，其几乎全部采用绚丽的色彩以及复杂的空间形态使其成为了一座里程碑式的建筑，影响了诸多影视作品以及游戏，当然最重要的是，建筑师将材料的物质属性剥离到几乎只剩下色彩，用色彩的对比与结构的构成来塑造空间。
▲受红墙公寓影响的影视作品《鱿鱼游戏》布景建筑师想创造一个封闭的伊甸园，一个乐园般的地方，符合世人对田园诗般生活的美好想象。建筑师意图通过这个建筑打破文艺复兴后公共和私人空间之间的明确划分，重新阐释北非地中海的卡斯巴传统居民区风格。这个卡斯巴迷宫建立在5米长的希腊十字拓扑结构基础上，交叉点布置了厨房和浴室等服务空间。布局的几何基础与建构主义理论很近似，这使La Muralla Roja成为这些理论兴起的标志。
▲俯视图一方面，建筑通过对色彩的连续利用，使空间打破了传统分割方式，消弭了不同功能空间的明确划分。另一方面，不同公寓楼之间采用不同的颜色，使其空间从外部观感的连续性被隔断。建筑师对北非国家传统建筑中典型的围墙堡垒--卡斯巴（Kasbah）重新诠释，将建筑群通过一系列相互交错的楼梯、平台和桥梁连接，给典型的北非卡斯巴循环提供了现代诠释，也同时充当通往Muralla Roja公寓的通道。
▲错综复杂的楼梯在现今多种设计风潮的流行下，运用色彩变化对建筑空间进行设计仍然不失为一种好的空间塑造方式立木设计改造了一所尚未完工的小学。作为县域单元普遍发生的高强度住宅开发的缩影，这所位于河南信阳潢川县的学校被高层居住小区环绕，用地极其紧凑。走进其中，使人仿佛回到了大城市的高楼林立中，浑然忘却了甚至只是一两公里以外的辽阔田野。三面围合的新校区仿佛一个笼子，将小县城生活的闲适与自然隔绝在外。由于原始建筑已接近完工，为尽可能控制成本，避免浪费，设计只能如泥鳅钻豆腐一样展开。这是一次与时间赛跑，与无聊战斗的改造，在建筑造型、格局、面积几乎都不可变的情况下，将原本秩序森严的学校，抢救为会被孩子们喜爱的乐园。
▲接近完工的原项目
▲改造后项目为了消减连续的白色建筑营造的过度围合，设计师运用鲜亮的色彩对比将原本连续的围合空间剖断，设计师运用了一只围着橙色混天绫的蓝色小马作为意向，躺在了原本死气沉沉的建筑中。改造之后的项目被鲜亮的色彩装点的生气勃勃，不同功能空间的变化也变得更加明快U型建筑布局围合出的二层屋顶活动平台原先曾是一片消极的空白，设计将其改造为高低起伏的儿童活动场地，并以斑马条纹为场地赋予了生命。
▲改造后实景孩子们在小马的背上愉快的玩耍，酣睡的小马温柔可爱，用自己的身体为孩子们提供着安全好玩儿的课间运动场地。由于睡得太香太放松，一只马蹄不知不觉伸向了远方，一不小心踏出了一个别具一格的多功能厅入口。通过简单的颜色对比，让原本单调乏味的多功能厅入口变得简洁明快，尺度也与幼儿的身体相契合。颜色的交错让空间更加的活跃，为孩子们区分了活动空间与交通空间传说中的“混天绫”千变万化，具有翻江倒海的神力。趁着小马酣睡，它也在场地内玩耍起来，所到之处的建筑都变得充满想象，原先邻而不通的小学和幼儿园校舍也收获了全新的联系。小学主入口处的“混天绫”是一部飘逸缠绕的楼梯。作为最便捷的交通，它联系着主入口和二层风雨操场，为孩子们提供了一段充满节奏的探险道路。色彩的注入，让无极的建筑材料变得生气勃勃，在简洁明快的色彩变化中，我们看到了丰富的空间联系，也看到了建筑设计的丰富工具。色彩要给人以丰富的联想，它可以渐变的让人舒缓过渡，也可以强烈的对比撕裂空间，是建筑师形式操作的鲜明工具，但除了单纯的形式表现，色彩的变化也可以承载更加丰厚的艺术修养。参考资料：
色彩多巴胺！超饱和度建筑
高饱和度照片就代表着俗？
设计科普约 9 分钟