【嘉德香港•秋拍】苍穹下的生命探寻：黄宇兴的生命史诗

黄宇兴与是次拍品《无政府主义者的一次漂流》

在完成于2018年的《无政府主义者的一次漂流》中，黄宇兴在构图上以上半部垂直，下半部平行的空间来展开画面，并以冷暖两色块区隔，呈现耐人寻味的视觉效果。上半部的「树丛」在蓝与紫的色域间游走，艺术家以富透明感的压克力彩层层迭加，勾勒出如心电图一般的线条，冲刷出色彩的嬗变。而左上方的一轮圆月形成生发的光源，对于这光，艺术家曾自白：「其实我想画的是一个太阳……或者说，太阳或月亮其实关系都不大，就是一个氛围里的光亮物。」于是有了光。此光源在鳞次栉比的灌木中探出头来，亦在绚丽的色泽中，营造出超现实的神秘主义氛围。

下半部的「河流」，由线条圆滑而结构感强烈的几何结晶体绘成，既像被薄膜包覆的原始胚胎、不明生物，也若某种高度进化的未来机器、黑暗宇宙中的拥挤星体，抑或漫长光阴所孕育的宝石。艺术家在此选用象征春天的绿、粉等荧光色彩，与「树丛」的蓝紫形成区隔，科幻的氛围隐约指向另一个时空与某种异质的生命痕迹，散发对未知的探索、奥妙的气息。在碎片化的色彩结晶体中，五个人形浮于水面，看似无目的漂流，实则由死循环的气泡形包裹、保护。而荧光色彩所构成如万花筒般的闪烁图式，透出像是经过增强处理的数字影像色泽，激进地挑战媒介的旧有体系与本质。艺术家以「有机」的概念，强调精神性的永恒，生命静静地在时间的长河中流淌，不经意间已成时间的载体与刻度。在偌大的画布中演译一次没有尽头的漂流，在偶然与机缘中形成必然，穿越深浅重峦。而抬头可见的，是那天上不灭的光明！

反观30岁时的黄宇兴，在创作上他直面人性的各种面象：欲望、爱、恨、嗔痴、孤寂、生死、宗教、神性，深入探讨「人类身体」、「生命科学」、「媒介实验」等核心议题，并尝试将绘画从画布转移到工业现成物，大胆使用油墨、喷漆、玻璃等媒材突破创作既有的强界及固习，展现出更大的自由。通过激烈的叙事、刻意的反叛，试图从生命自身的意义出发，寻求乌托邦式的社会认同感。

自2007年起，他开始挑战于直径25 cm的宜家（IKEA）石英挂钟的玻璃反面绘画，冰冷的玻璃、阴郁的墨漆，伴随画作背后周而复始的指针，诞生了《当我需要爱》系列创作。而后他将媒材拓展至直径更大的玻璃面板，二件一组的《无题》即为个中力作。而此特殊的创作形式仅只用于2007至2008年短暂的时期，创生之作屈指可数，突出了此作的珍稀性。

其中的侧面肖像中，女子正襟危坐，眼神坚定注视前方，瘦削的脸庞、海藻般卷发、丝绒质地的衣着与墨晕背景相互呼应。作品若展现对文艺复与名家波提切利（Sandro Botticelli）《理想化的女士肖像》的致敬，两者构图相似，皆为黑色背景的侧像，展现对于何谓「美」之命题的终极探索。而黄宇兴在背景上的处理更加细腻，墨色的肌理清晰可见，以喷洒、晕染、破墨之痕跃然展现，而在漆黑中，人物的发丝如流金攒动，反衬着皙白的肌肤。有别于波提切利明媚的画面，女子被淡墨覆盖，柳叶眉下，双眸淡然，朱樱晕墨，冷静又惹人怜惜。而那点缀其上的荧光红彩，如人物头饰，如漂浮尘埃，又如咬痕，画龙点睛地在黯中生辉，乍现人物的精神色彩。而此荧光用彩也预示了它在日后创作的关键定位。

而在另一幅作品整体色调更加纯粹，女子脸部置中，单手托腮，仰头闭目，乌发如美杜莎般张扬，簇拥脸旁。相比卡拉瓦乔（Michelangelo Caravaggio）面目狰狞的《美杜莎》，黄宇兴画中主角未见骇人的眼神，清墨渗透出凝脂肤色。恰到好处的留白与水墨交融，纹路间，五官更为朦胧，稀落的荧光红彩，使脸颊更显柔美无辜。近观之，墨之五彩迭加渲染，视觉景观和谐，一气呵成，体现中国画的「形神兼备」。

黄宇兴通过幽邈的画面，将高度敏感的内心与思虑呈现与众。在沉重悲怆的生命议题中，若赋予传说人物新的定义。画者重塑历史人物与著作，带观者从万物生长与历史变迁中，思考亘古不变的生老病死。也正是这一时期对黑暗的深刻理解，成就了日后色彩斑斓的黄宇兴！