【嘉德香港•秋拍】她们的时代｜七〇至八〇后女性艺术家杰作荟萃

休斯肖像

杂志《纽约客》杂志曾经指出，美国艺术家休斯的画作「运用各种手段吸引观者的目光，但仍在展现人们所熟悉的风景画作中表达坦率真挚的感情」。因此，其作能在抽象和具象的风景之间拉开一扇想象的大门，让人能进入一神秘之境而神往之。其作令藏家趋之若鹜，被视为21世纪最受瞩目的青年艺术家之一。其作品更获纽约大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、北京X美术馆等收藏。休斯在1981年生于亚特兰大，2004年从罗得岛设计学院取得艺术文学士学位毕业后，迅速以「室内想象空间」（imagined interior space）为题的大型画作博得艺坛赞赏，并于2007年在纽约RivingtonArms画廊举办的人生首次个展「一切，始终……」，该展览更成为其日后艺术生涯腾飞的起点。

是次秋拍我们呈现的《岩石收藏》即为此个展中最为人所瞩目、讨论度最高的代表作，意义非凡。

碧海蓝天的追寻

作品带着浓厚的超现实主义氛围，透过分解又重组空间，架构出一个由室内望向室外的自然环境，营造出空间内外的联结。木制的古罗马式半圆型拱门出现在画面的最左边，与右侧花岗岩墙面形成呼应，令观者聚焦于画面中心：如落地窗般构成的海景。当中，海、天与沙滩被分割成三大色块，室外简洁明快的构成与室内繁复而精致的装饰风格形成强烈的反差，令人忍不住再三观望，徜徉于眼前诗意辽阔的碧海蓝天。

别有洞天，形与色的律动

而室内的景观则更别有洞天——曲线交织的地毯、缀有斑点纹的红色椅子和花岗岩壁、各具不同的繁复花纹，形成错落有致的形与色的韵律。除外，令人瞩目的是圆桌上所置放数块大小、花色不一的岩石，不同的块面与点、线的有机结合，在各色掩映下，形成丰富的肌理，琳琅满目的点缀着光滑的桌面，一如音符一样形成起伏与律动，冲击着观者的视觉与灵魂。

赏石文化东西方其来有自，基于一种对于自然的崇拜及欣赏之情，藉由与石对话，我们窥探天地与自然的奥妙，及顿入一种诗意的亘古的奇想，而艺术家也藉此连结起人文与自然的历史痕迹，巧妙地串连起过去、现在、未来三个时间序。

虚实共生：娓娓道来

而室外潮汐起伏的海水与静默的室内空间形成对峙，在动势与静态间拉锯出张力，演绎出一个依凭真实世界而生的虚构空间，而桌上那色彩斑斓的岩石，似曾相识却又似真亦幻地将屋外的、关于自然的故事娓娓道来。艺术家在有限的平面空间上，构筑起超越时空之门，将岩石收藏，将回忆留存。

上述是马尔莫莱霍（Tania Marmolejo）在2022年3月的TED演讲上，受邀作为当代青年女性艺术家代表所言，真实地为其创作做出最完美的批注。

现居纽约的马尔莫莱霍1975年出生于加勒比地区最大的城市：圣多明各（Santo Domingo），这座十五世纪建成，在大航海时代被誉为「通往加勒比海门户」，当地丰富热情的原住民传统，与航海探险者带入的欧陆文化，都深入了马尔莫莱霍的基因与创作灵感。她在2000年以优异的成绩毕业于纽约帕森斯艺术学院（Parsons School of Design），后加入一间动画公司，担任人物造型设计。这启发了她最初的绘画，她开始在业余时间画下一个个人脸头像，通过对面部细微表情的捕捉与户外环境的结合，笔下一双双明眸大眼、直视观者的巨大女性肖像，蕴含饱满的情绪渲染力，成为其创作标记。

她在2011年成为职业艺术家，是次拍卖呈现的精彩代表作《小马》，将其标志性的大眼少女与动物及风景相结合，引人走入缤纷的梦境。

心驰神往，马背上的回眸

艺术家与心爱的马

马尔莫莱霍曾多次以马入画，《小马》即是这样一帧代表作。画面中，一匹白马在天际张开前蹄，欲向天空奔腾而去。背上的鬃毛如波提切利（Sandro Botticelli）《维纳斯的诞生》笔下维纳斯那飞扬的长发，以古典元素的表现形式点缀如远古神话般的画面语境：一少女骑在马背之上，她赤裸着上身，浪漫的长卷发披在肩头，下身以轻柔的粉薄纱遮盖，俏皮而不露淫邪，吸引人们的探索及想象。其双眸巨大晶亮、嘴唇水润微启，似欲语还休，正以狡黠的姿态回眸望向观者，发出无声的邀请。而那温暖挑逗的古铜肌肤色调，配以脸上粉红的颊彩，如天边欲坠的晚霞令人心驰神往，久久萦绕不去。

天马行空，内心的投射

作品局部

整幅作品以白、灰、粉、紫的浪漫用色，捕捉海滩阳西下前那最唯美的一瞬。而少女在马背上仿若被赋予神奇的力量，鼓起勇气与小马一起向天空翱翔，正准备共赴一场奇幻的冒险。她在此仿若成为马尔莫莱霍内心的投射，决心抛下社会对女性的束缚与禁锢，坚定而勇敢地朝心中的理想前进！在无垠海景、钟爱的动物的妆点下，此作成为一场艺术家自传式的告白。

若提到目前亚洲一级市场上炙手可热的青年艺术家，金梦是个不可忽视的名字。身为瑞典和华裔混血的她，于1989年出生，自小便喜欢绘画，后毕业于纽约帕森斯艺术学院服装设计系。金梦曾先后于凯文克莱（Calvin Klein）、J Crew等著名时装品牌担任设计师，养成了她对色彩、造型、面料的敏感与品味。而在该时期她亦开始把触角拓展至绘画创作，自行将作品发表于instagram，获得一众千禧世代藏家的追捧。

其创作由自身视角出发，在抽象风景画的基础上融入具女性特质的元素，线条圆润包容，色彩柔和温暖，极具辨识度。是次呈现的《三月的日与夜》即为其经典代表。

在此作中，她大胆地将画面一举分为天空、山峦两半。而在描绘天空时，她巧妙地以左右均分，分别绘出太阳与月亮，引入时间的概念。左半以粉紫为底，加以温暖的铭黄与亮橙描绘太阳，其热力及光灿照向大地。而右半则以深蓝为底，当中一轮皎洁的弯月散发着白光，与太阳圆润饱满的型态形成反差。在圆与缺的轮回中，述说了四季的更迭变幻，演绎时光荏苒。

而画面下半则是金梦最为经典的风景画语汇：以广角呈现出绵延起伏的山脉，山势的线条平缓而柔和，灵感源于艺术家求学时期学习服装设计的基本功：她若将成衣中面料的质地、密度、肌理转化为风景画中层迭的山峦，每一笔的蜿蜒曲折犹如衣料的褶皱与起伏，形成一股有机的走势。在橙、粉、紫等颜色的衬托下，散发来自大地之母的温暖力量。在其笔下，眼前这片丰饶的山丘哺育了人类，承载着天上那变幻的星云日月，倒影出人世间的多样风景，亦是艺术家心中广博胸襟的最佳写照。

艺术家与《三月的日与夜》

1982年生于菲律宾的艺术家玛莉娜．克鲁斯 自2003年毕业于菲律宾大学艺术学院，二十年来，她藉由对织物最为细腻的描绘，将手中被封存数十年的衣物，演绎着交揉女性生命、家族传承和亲情纽带的艺术风景。2008年，克鲁斯凭借《刺绣的风景》之作一举获菲律宾艾腾尼奥艺术大奖（Ateneo Art Awards），同年亦荣获菲律宾艺术奖首奖及菲律宾莫里斯奖（Morris Awards），受外界瞩目。此后，她陆续于澳大利亚、北京、新加坡、台湾、德国、法国等地举办个展，活跃于国际舞台。

是次呈现其完成于2018年的《感官皱褶与白花》，此作大胆跳脱过往艺术家对完整衣物的呈现，转以近距离的视角，细致深入地探索其中具抽象感的肌理与构图，藉织物的细密之言，吐露其背后的生命风景及诗意温情。

娟秀诗景，盛绽岁月如花

欧姬芙《粉色香豌豆花》，油彩畫布，101.6×76.3m，1940年作

如同美国知名艺术家欧姬芙（Georgia O’Keeffe）笔下盛放的粉色香豌豆花，克鲁斯在《感官皱褶与白花》中，放大着眼于衣裙的局部纹饰，经其巧妙摆放，以具象之物创造出抽象的美感，缓缓向我们诉说着串联起一首家族、时光和爱的艺术诗篇。一朵朵娟丽的刺绣小白花，在其中悄然绽放。满溢在画面中、如纱织般轻柔的笔触，正舞动着秀美的风景。

在克鲁斯细腻而逼真的超写实笔触下，衣裳的每一道花纹、每一处痕迹都在画布上不断放大、显现，无论是最为微小的污渍，还是最为精密的针脚，无论是因时间沉淀而显的轻微泛黄，还是孩童玩耍时留下的细细磨痕，皆自微观的视角绽放出宏大的视觉感知。

爱的回忆之路

作为家族的传承之物，克鲁斯笔下所描绘的每一件衣裳，皆为家中女性长辈亲手缝制。而伴随儿女的成长、工业化生产时代的到来，那一件件旧衣早已成为了遥远的过去，在岁月的磨洗中渐而被遗忘。母亲们将它们折迭收妥在时光的角落，将不为人知的遗梦一并深藏。时光易逝，对衣物所倾注的情感却未曾改变。如今，衣裙再度铺展于眼前的画面，正展现着岁月所留下的道道褶痕，正由艺术家的个人经验，传递入女性的集体生命，自家族、历史的思索，记录着关乎「爱」的时空传递。一针一线织就的爱，便在其中，闪耀着永恒的光彩。生命无法重来，在这衣料的回忆中却再度涌现。

中国嘉德香港2023秋季拍卖会