生命的美与真是贯穿现当代艺术史的恒久话题，艺术家将深邃的思考化作一笔一线，构绘人生点滴。是次秋拍，中国嘉德（香港）「亚洲二十世纪及当代艺术」呈现韩国「单色画运动」大师李禹焕与香港杰出青年艺术家禤善勤的蓝色点彩之作，凝聚两代人对岁月的真挚表达。
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「纵使自身有限，却能表现与外部的无限关系。艺术表现即是无限次元的开示。」作为一名活跃于韩国、日本和欧洲的画家、雕塑家及哲学家，李禹焕具丰富的跨文化、跨学科经验。他自幼在东方书法、诗画与哲学的熏陶下成长，多年以来的博学多闻、行成于思，令其成为打破西方制式抽象创作，将极简主义美学融入东方对「点」、「线」的表达，开展以此二者作为核心元素的绘画创作。随着1971年欧洲游历过程中见到空间主义奠基人封塔纳（Lucio Fotana）和新现实主义领导人克莱因（Yves Klein）的作品，更令他明确以「外在世界与自我连接的关系而创造出巧妙形态」的艺术目标。由1972年持续至1984年的著名「从点」、「从线」系列就此诞生。
Lot 55
李禹焕
从点
油彩 矿物颜料 画布丨一九八四年作丨31.8×41 cm
款识
L.UFAN（右下）Lee Ufan 1984 From point（画背）
来源
日本东京画廊
亚洲重要私人收藏
附：日本东京画廊开立之作品确认函
注：画背贴有日本东京画廊之标签
Lee Ufan
From Point
Oil and pigment on canvas丨Painted in 1984
估价 ESTIMATE：
HKD 400,000 – 600,000
是次呈现的《从点》完成于1984年，可视为其由「从点」系列（1972至1984年）之终结迈向「从风」系列（1982至1986年）的重要转捩代表。在此作中，他用画笔沾满自制的颜料，不断重覆绘画着「点的笔痕」，直到颜料耗尽，呈现出「由空到有，再到无」，如此般渐层变化的效果，他将之称为「无限的重覆」。此件《从点》立于两个系列前后交接的节点，既融汇了「点」元素的形态、「无限」的概念，亦透过如「风」般充满自由感的笔力，在起势、落笔、挥洒中留下充满书法韵味的禅意空间。
《从点》局部
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「眼前的物品以及心灵中的影像全都由点与线组织而成，随着呼吸吐纳的起降之韵律表现。因此，观者……可以察觉画和画布间的动态关系、画家身体的状态、其心律的动静、其性格，以及岁月的氛围。」
——李禹焕
在《从点》中，70年代作品里形状规整、排列统一的圆点已然发生了质的衍化，以自由铺排的渐层蓝彩，带出扣人心弦的笔势表现，正朗诵着属于李禹焕的宇宙诗篇。他在创作时忆起儿时所受的书画训练，从书法「点」笔中找到灵感，探寻着新的抽象表达的可能。过程中艺术家屏气凝神，以沾满浓烈钴蓝的画笔，于左上方落下最为饱满而果断的一道，呈现如山峰般的笔势。随后，画笔持续在画布的四方交替丛生，或上提如扬起之船帆，或疾落如浪花之涌动，绵绵不绝，又互不重叠，起舞间化为「线」与「形」的共生，似千岩万壑、群山连绵，又如音频震动、乐谱韵律，充满了抽象的生动联想。
朝鲜清花白瓷兰竹纹角瓶，首尔国立中央博物馆藏
在《从点》上，东方传统中庄重经典的蓝与白，正雅丽交汇，如同朝鲜王朝青花白瓷般，在微光莹白中透出点点蓝彩的动人，诞生出悠远之意。为了彰显蓝色在一笔一划中留下的精准始末，他并追溯日本丝绸胶彩画和中国岩彩画中使用动物胶的方式，将蓝色矿物颜料与之混合，令颜料在保留天然特性的同时，亦返还出画布原本的肌理和基调。「蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。」伴随蓝色赋予的诗意想象，观众在这笔画的起舞间，彷彿看到风的速度、水的肌理、光的传递，预示着星河的无垠，并终而回到宇宙之始。正如李禹焕之言：「我的作品以图像打开通往无限的通道」，透过点之呈现，李禹焕走向的是宇宙的深广无限，如同将多个瞬间在同一平面内折叠，而当中的每一笔、每一点，均在空间与时间上，自有其重要之意。「宇宙始于一点，亦终于一点」。在这方寸的乾坤中，源于「点」的物质力量，正透过一笔又一笔、紧凑跃动的蓝色印记，彰显著重如泰山的生命本质。而由李禹焕创造的点，也终将在观者的思考中，转化为新的形态。"
「我不想错过细腻的生活经验，这是对活着的一种忠诚和追求。」
——禤善勤
生长在人来人往的繁华都市，禤善勤反而在作品中展现出一股难能可贵的「静气」，他以平凡生活为蓝本，透过创作挖掘出一种独特的「内视感」。在他眼中，那些「看似平淡不够有趣的时刻往往会被我们所忽视」，却正是引起他观察、思考和描摹的兴趣所在：「我们是如何意会看到的物象，我们是处于一个怎么样的状态去了解与物象的关系」，「我想用诗意的刻画来抓住流逝的时间」。凭借独特的「生活流」绘画风格，禤善勤获海内外藏家广泛关注。近年其作在拍卖场备受追捧，而其作品亦获得众多公立机构青睐，为悉尼新南威尔士美术馆、巴黎与旧金山卡蒂斯特艺术基金会、上海余德耀基金会、香港K11基金会等收藏。"
「如果你真正热爱自然，那么你在任何地方都会发现美。」
Lot 54
禤善勤
沿淡绿色的步道行走
油彩 画布丨二〇一五年作丨160×200 cm
款识
C. Huen 2015（画布右沿折入处）
展览
2015年10月24日至11月8日，「事情自然地发生」，南海艺廊，台北
来源
原藏家直接购自艺术家本人
亚洲重要私人收藏
附：台北十方艺术空间开立之艺术家亲签作品证书
Chris Huen Sin Kan
Walking Along a Pale Green Walkway
Oil on canvas丨Painted in 2015
估价 ESTIMATE：
HKD 700,000 – 900,000
在《沿淡绿色的步道行走》中，艺术家巧妙地以玻璃透明流丽的质感，打造蓝色落地窗在室内外的光影氛围，巧妙地将不同维度的空间、景物贯通一气，继而跟随色彩和笔触的流动逐渐铺展开来，而在画面中心的主人公——即作者本人，此刻正查看手机、迈开步伐，预备出门散步，其画中的常客——爱狗Balltsz、幼崽Mui Mui皆不紧不慢地跟随在一旁，增添了一股源自现实生活的情味。走出室内的大片清凉的蓝，主人公正即将在路口右转、踏入那条淡绿色的人行道，在那里，整排笔直挺立的小树正奋力地吐着绿枝，成片的草叶郁郁葱葱，侧边的人行道随之通向远方，彷彿代表着未来之路，又彷彿只是寻常。
《沿淡绿色的步道行走》局部
透过这一连串场景的叙事描写，艺术家牢牢地抓住了时空转换的一瞬，却在其中蕴藏着光影、色彩的瞬息万变，为这看似平凡的时刻，注入一种丰盈的立体感，在寻常中，注入了一种别样的生活美。观者的视线，并跟随那速写式的流畅笔触一同起舞，由印象出发，逐点逐笔地还原着记忆中的画面：明媚的光线透过门前的褐色树丛，在透蓝的玻璃上投射下斑驳陆离的绿色倒影，微风轻拂间，竟令人一时分不清树的真实踪迹；线段式的笔触，敏锐捕捉着植物生长的昂扬姿态，并在诗意、柔和的晕染中，倾吐出浓浓的绿意；而那影影绰绰的人形，似也成为自然的一部分，以自在、放松的谦和心境，行走在自我的道路上。树影、街道、行人、爱犬，这些看似平淡的景与物，在极其生活化的刻写中，滋生着对生活本真最动人的共鸣。在禤善勤细腻的画笔下，他们毫无故作高深的姿态，只有源自真实生活的丰润、亲切，在这司空见惯的日常中，展现着对「此时此刻」的珍惜。中国嘉德香港2023秋季拍卖会
预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm
中国嘉德（香港）
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中国嘉德（香港）约 7 分钟