Lot 3619
清雍正 仿哥釉小穿带瓶
高 H 14.3
“大清雍正年制”款
来源：
纽约 Imperial Oriental 艺廊旧藏
伦敦2008年11月5日拍卖会第149号
雍正时期御窑单色釉仿古瓷器有忠实模仿原作和鉴古创新两个生产路线。本品从器型来看，当为追慕宋器而来。如南宋官窑遗址及江西清江宋墓各出土一件同类型青釉瓷器，当为本品追慕之宋瓷器型。另外，雍正御窑烧制仿古瓷，亦时常“内发宋器”至景德镇御窑进行仿制。本品亦有可能为发内廷宋器或纸样参照烧制而成。南宋 粉青瓶（《南宋杭州修内司官窑研究》）
清代御窑对于此式瓶形的仿制，早在康熙时期珐琅彩瓷器中就已出现。如故宫博物院所藏一件清康熙珐琅彩紫地莲花纹瓶之器型与本品完全一致，熙朝烧造珐琅彩技术尚未成熟，烧造成本高，传世品多见碗类小件，以此器型烧造珐琅彩，可见其器型之特殊性。清代雍正时期，仿哥釉成就甚至超过了前朝，而且品质不输于宋哥釉瓷器。如台北故宫所藏一件錾刻乾隆御题诗的仿官釉穿带瓶，曾被乾隆皇帝视为宋器看待，此瓶从器型和胎釉特征来看，当与本品同时。目悦历朝珍宝的乾隆皇帝，竟被前朝作品遮目，足见雍正御窑仿古技术之高度成熟。除此之外，《清宫瓷器档案》中所记一类“厂官釉纸槌瓶”亦由此瓶化裁而来，足见清宫皇室对于此一瓶形之喜爱。此外，本品就其功用而言，很有可能为宫廷陈设花器。据明高濂《遵生八笺》载：“堂中插花，乃以铜之汉壶、大古尊罍，……与堂相宜”。另据张谦德《瓶花谱》载：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵，而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”作为文化修养极高的雍正皇帝，自然对前人之语有着深刻的领会，于是别出心裁，以仿宋器而取代之，创制出此类旷世精品。参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年， 第200页， 图852
检索公私收藏，可知此式穿带瓶尚有天蓝釉和仿官釉作品存世，如瑞士玫茵堂所藏一对雍正楷书款天蓝釉穿带瓶，于2011年香港拍卖会释出，成交价高达1000多万人民币，足见市场对于此类器物之青睐。二者可资比较研究。
Lot 3618
清康熙 青釉仿扎古扎雅木碗一对
直径 D 13.3
“大清康熙年制”款
本品之造型仿西藏地区的扎古扎雅木碗，纯木质的木碗用于喝茶，内壁包金银的碗用于饮酒。清代从康熙时起，每逢初春，西藏均向朝廷进献此种扎古扎雅木碗，清朝历代皇帝对此式碗颇为珍爱。康熙帝为扎古扎雅木碗配制木匣，乾隆帝将自己的诗分别刻在匣盖和碗底，大多字体还镶嵌上银丝。
学界普遍认为仿扎古扎雅木釉碗始见于雍正官窑，传世作品中多见乾隆朝内金彩外矾红仿木釉者。而本品为熙朝御窑以扎古扎雅为型而制，还属于对于此式的初创阶段，浅双圈足之制或亦欲模仿扎古扎雅木碗，十分罕见，南京博物院见有一例，尺寸与本品相当，可资参考。参阅：《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，上海文化出版社，2003年，第111页
Lot 3617
清乾隆 红釉观音瓶
高 H 28.2
“大清乾隆年制”款
有清一代，红釉烧制的质量顶峰，当属清康熙、雍正、乾隆三朝。红釉是烧造工艺难度较大的高温颜色釉，成书于清嘉庆年间的《景德镇陶录》中有记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之”。本品以观音瓶为型，器型尊贵典雅，曲线优美怡人，霁红一色，纯正妍丽，两者配合，相得益彰。而以观音瓶装饰红釉者较为少见，此式瓶型级别较高。如故宫博物院藏有雍正青花缠枝花卉纹观音瓶，器型与本品相类。另有仿汝、蓝釉等釉色者可见于两岸故宫。可以推测本品当属乾隆御窑早期作品，而后绝少烧制，存世珍罕，值得关注。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第91页，图77
Lot 3615
清雍正 仿官釉六方花盆一对
长 L
18.2 带座
雍正皇帝品味高雅，宋瓷不事雕琢的釉色之美深得其眷顾，故御窑制器深受影响，仿宋五大名窑釉色的成就卓著。唐英《陶成纪事碑》中即有载“兹举其仿古采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。”唐英将此品“仿铁骨大观釉”位列新创之五十七式之首，可见对于仿官一色之厚爱。此式六方花盆器型与南京博物院藏几式洋彩花盆相类，属颇受清宫喜爱的花盆式样，实为雍正御窑花器上品佳作。
Lot 3610
清雍正 青花釉里红福寿纹小天球瓶
高 H 30.5
来源：
纽约1960年代拍卖会第99号
Lester D.Shultis （1925-1997年）博士旧藏
清代雍正、乾隆御窑仿古之风大盛，广取前代佳制加以模拟，永宣天球瓶也在仿制之列。雍正朝天球瓶多见单色釉和青花装饰者，青花釉里红作品少见，发色如本品般浓郁者更是少见。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第93页，图79
本品虽不书款识，但虬枝、桃实以及花叶的绘法对比雍正御窑十分相类。有一式雍正御窑青花福寿纹橄榄瓶，其纹饰布局以及细节描绘便与本品颇类。
《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第212页，图193
另外，故宫博物院以及国家博物馆均藏有雍正御窑青花釉里红福寿纹玉壶春瓶，均不书款识，但是纹饰布局及细节均与青花者及本品颇为相类，均以青花绘桃树，釉里红绘果实，桃树拔地而起，果实满目皆是，红蓝交相辉映。观其用笔，勾皴点染无一不足，非一般窑工所能为之。细察其花叶、虬枝均有仿永宣苏青之点染，而桃实亦均以点染饰其阴阳。综上所述，可以推断本品实为雍正宫廷陈设用器，绘画精细，寓意吉祥，为雍正御窑精品佳作。Lot 3609
清雍正 青花五彩五月花神杯
直径 D 6.7
题识：“露色珠帘映,香风粉壁遮”、钤印“赏”、“大清雍正年制”款
十二花神杯为康熙御窑创烧之名品，传世所见有青花五彩和青花两个品种，十二只成套，按月令物候，每只杯上按十二个月各绘一种时令花卉，并配以《全唐诗》中对应诗句，造就集诗书画印一体之御窑佳作。故而一经诞生，便成为后世竭力追慕的对象。然在传世所见追慕作品中，又以雍正时期所制最为罕见，诚如本品。传世所见雍正花神杯亦有青花和青花五彩两个品种，存世均为罕见。青花一类见北京2015年拍卖会所释出一件九月菊花诗文花神杯，成交价高达230万元。更值得关注的是雍正青花五彩作品又可分为有诗文和无诗文两种。无诗文者以洞石花卉组合出现，即雍正及以后历朝所制常规官窑品种。而带诗文者则屈指可数，检索历年市场流通记录，目前仅见二月杏花、三月桃花、四月牡丹及本品五月榴花四品，珍罕程度，由此可见一斑。近期市场流通一例，见2020年北京拍卖会所释出一件青花五彩二月杏花诗文花神杯，成交价高达224万，足见市场对于雍正五彩花神杯之认可。十二月令花神杯在清宫御瓷设计当中具有非凡意义，这是清代官窑首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣，更具文人气息。或因烧制成本等原因，崇尚节俭的雍正当朝期间，此一品种烧制数量急剧缩减，因此流通于市场者更是凤毛麟角，颇值珍视。
细观本品之画片，可以发现其与官窑中“斗彩福山寿海图盘”上的纹饰极为相似，海水、红蝠、青山的组合完美重现，只是改变了山石、桃树的布局方式。加之本品胎釉细腻，纹饰描绘精妙，体现了当时匠师高超的绘画水平，为难得的雍正朝文房佳品。印盒作为文房用具多见花卉纹或人物故事图等装饰，如本品寓意吉祥，以祝寿为题材者较少见，或为宫廷贺寿所做。参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，耿宝昌主编，紫禁城出版社，2003年，第219页，图134
Lot 3621
清雍正 仿宣德青花缠枝牵牛花纹四方倭角兽耳瓶
高 H 15
牵牛花四方倭角兽耳瓶为明代宣德名品，见有青花和黄地青花二种制式。本品形制虽小，然其制作工艺甚为繁复，体现在铺首双耳与腹部的处理上。二铺首清晰细致，斗角竖起，双目怒凸，獠牙锋利，以示威猛之状，腹部方形倭角式处理手法，新颖而奇特，为此前所未经见，恰与14、15世纪西亚地区制造的琉璃器、金属器相近，故而此种式样带有浓厚的外域文化色彩，在宣德朝内府制样之时应该借鉴了同时期西亚器皿之设计。
故宫博物院藏宣德作品
四方倭角兽耳瓶在宣德青花中即为珍品，甚得雍正帝钟爱，现藏于大英博物馆的《古玩图》，便是雍正帝命宫廷画师，翔实描绘了二百多件宫廷所藏古物，其中便有宣德朝青花缠枝牵牛花纹四方倭角兽耳瓶。对比之下，可见本品在牵牛花的描绘上做了细微修改。二者所绘牵牛花花冠皆呈六边形，宣德作品中的花冠线条有弧度，本品花冠线条平直，宣德朝花冠更显轻柔，对花叶的处理细腻精致，三瓣花叶娇嫩欲滴，而本品所绘花叶较之更肥大，笔意洒脱。雍正朝作品可见现藏于台北故宫博物院清代郎世宁所绘《瓶花图》，其中插牡丹花的容器便为此式牵牛花纹四方倭角兽耳瓶，花叶卷曲，绿蔓如藤，其花冠花叶处理方法与本品极为一致，可见本品应为雍正御窑所造。
谈及青花釉里红八仙庆寿题材，很容易联想起一类御窑作品，以釉里红绘海浪涛涛，青花绘就八仙站立于各式海兽之上，其中有一式书“大清雍正年制”款者，款识书写与本品颇类，可确定本品为雍正时期作品。此式以清代御窑经典纹饰入画，款识虽不同于常见御窑作品，但不难确定其官窑性质，此种书款方式或有特殊制用要求。
中国嘉德2021年3月27日拍卖会第3651号
除此式外，雍正御窑中的八仙庆寿图大碗又可见斗彩和青花两种制式，此二式不绘海水，八仙人物均站立祥云之上。本品尤为不同，以釉里红描绘海水，而青花八仙则站立不同类别的花叶之上。本品落款仿明代正德官窑落款，或为雍正慕古之作，内廷制造在细节上追摹前朝之意。香港2016年秋季拍卖会所释出一件乾隆早期唐英所制青花八仙贺寿图螭耳尊，成交价高达3800多万人民币，其八仙姿态多与本品颇类，亦彰显此式八仙题材的制用不凡。香港2016年10月5日秋季拍卖会第3607号
（成交价44,440,000港币）
Lot 3623
明万历 青花山海异兽图墩式碗
直径 D 16.4
“大明万历年制”款
来源：1998年购自香港艺术品商会
瑞兽图为明代常见纹饰之一，宣德朝始见，因其祥瑞含义后代沿用。珍禽异兽是番过最重要的贡品之一，象征四夷效顺。而山海异兽又是其中更为独特的存在，且影响深远。《山海经》成书于战汉时期，而明代以前对于《山海经》研究者，以郭璞最为突出，为其配了整套插图，并有三百余篇图赞解说。此后梁武帝时期张僧繇绘《山海经图》十卷，可惜唐代已散佚。北宋时期曾重绘，但亦未能保存。目前所见最早《山海经图》是胡文焕于万历二十一年作格致丛书本，而后万历二十五年聚锦堂本等，清代才逐渐丰富起来。故而本品描绘山海异兽极有可能以胡文焕本为母本而来，颇具时代特征。
Lot 3613
清道光 内青花外黄地轧道洋彩万寿开光万寿无疆图碗
直径 D 14.8
“大清道光年制”款
来源：
De Vermes 旧藏
伦敦古董商马钱特 （S. Marchant & Son） 旧藏
著录/ 展览：
《80th Anniversary Exhibition of Chinese Impriel & Export Porcelain，Cloisonne & Enamel Wares》，S. Marchant &Son，2005年，图58
据记载，此类外壁施用轧道洋彩开光、内壁青花按外壁纹饰绘画之膳碗，系按乾隆皇帝旨意烧造的御用器物，并于宫廷节令当天使用。《活计档》记载，乾隆八年（1743年）“十二月初九日，七品首领萨木哈来说太监胡士杰交御用青花膳碗一件。传旨：着交唐英烧造，其碗大小、厚薄、深浅、款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，俱要青花白地……年节用三阳开泰、上元节用五谷丰登、端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、万寿用万寿无疆、中秋节用丹桂飘香、九月九用重阳菊花之类、寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样烧造，五彩要各色地杖，每十件地杖要一色，按节每样先烧造十样。钦此。”故而本品，当属万寿节所用节令膳碗。
查阅海内外公私收藏，同类道光洋彩万寿无疆碗存世数量不多，类似一件可见五台山人旧藏道光黄地轧道粉彩开光花卉纹碗于中国嘉德2011年秋季拍卖会所释出，可资比较。
Lot 3604
清康熙 五彩刀马人物故事图大碗
直径 D 33.8
碗外壁绘郾城之战人物故事图，郾城之战是宋金战争中的一次著名战役。史载此役宋朝岳飞所率岳家军以少胜多，予以金军沉重打击。绍兴十年（1140年），金兀术率军南侵，以金国精锐在郾城与岳家军大战。岳云身先士卒，率背嵬军骑兵冲撞敌阵，挫敌锐气。帅旗下，岳飞持沥泉神矛驰马而去，从容杀敌，骑军步兵合围御贼，似有千军万马之势，金人面露惧色，持刀躲闪，完颜宗弼即金兀术戴胡帽，着戎装，身侧兵丁举大旗，上书“三军司命”，贼兵四散逃窜，大败而走，金人身后隐约可见二人策马飞奔而来，一人着绿衣，持双锤，应为岳飞长子岳云。《宋史》载岳云，“每战，以手握两铁锤，重八十斤，先诸军登城”。父子前后夹击，大破金军。洁蕊堂藏品
本品所绘刀马人物故事场面宏大，层次分明，人物精细逼真，具有非常高的艺术感染力，不失为一件熙朝刀马人物题材精品。而洁蕊堂藏有一件康熙五彩大盘，其花押款识与本品相似，由此可以推测，当时此类体量硕大的康熙五彩佳作，应出自同一窑厂。
Lot 3602
清雍正 粉彩教子图瓶
高 H 38.8
来源：香港1982年11月11日拍卖会第693号
教子图为明清时期所常用瓷器装饰题材，其被引入瓷器装饰纹样中在古代具有一定的教化功能和意义。其中"孟母三迁"和传统戏剧中"三娘教子"都是典型的"教子有方"故事。明清时期著名画家也时常以“教子图”为创作对象，如明代王思任，清代钱慧安等。足见时人对这一题材之喜爱。本品制作规整，构图写实，人物描绘细腻，尤其画面右侧女子，翘凳抱婴，颇为生动，从各个方面都凸显着雍正粉彩高超的制作工艺和绘画水平。此外，雍正粉彩精品多见碗、盘、杯等小件器，而制作工整、描绘如此精致之立件更是凤毛麟角，睹之赏心悦目，极具陈设效果。香港1982年11月11日拍卖会第693号
Lot 3603
清顺治 青花五彩探花郎人物故事图大盘
直径 D 33
“探花郎”款、“玉堂佳器”款
来源：伦敦古董商马钱特（S. Marchant & Son）旧藏
庭园内，二妇人带着四童子嬉笑玩闹，一人着绿襦黄裙手抱婴孩，另一人拿红花，逗弄婴孩，婴孩伸手欲抓，作“探花”姿态，与一旁所书隶书“探花郎”三字呼应。古代科举将殿试前三甲称为状元、榜眼和探花，但三个称谓却非同时出现。状元一词唐代已经出现，榜眼则是北宋时期，黄榜状元书于第一行，而第二三名书于第二行似双眼，故称榜眼，直到南宋时期探花的出现，才将前三甲名称确立。而在明末清初时期，除了本品以孩童手探红花，寓意探花者，还可见搒住双眼作捉迷藏者，寓意榜眼郎。本品之酱釉口，人物描绘方法，青花发色等，有强烈的时代特征，为顺治朝经典作品，所绘巨型湖石，造型奇特，极具艺术张力，而此式大盘，市场流通者中多见青花装饰，青花五彩装饰者极为少见，弥足珍贵。
Lot 3606
明万历 内青花关羽夜读春秋图外酱釉五彩折枝花卉纹镂雕诸葛碗
直径 D 13.5
碗内壁青花绘关羽夜读春秋图，庭园内屏风前，关羽夜读于灯前，宝剑置于桌上，侧立者当为关平。诸葛碗为双层碗壁中空的碗式，设计独特，最早出现于宋代，明代中期开始流行，持续至明晚期。关于诸葛碗的功用推测有两种，其一，因其碗心较浅，主要作用为盛放供奉物品，可使供品看上去较实际显得多。其二，可于中空碗壁注热水，使其具温碗功用。但本品镂空设计可知其二推测当为谬误。由此可见，本品除了内外以不同技法装饰颇为特别之外，还具有重要的研究价值。
Lot 3601
清康熙早期 青花披麻皴山水纹盘
直径 D 18.2
“披麻皴”作为山水画皴法之一，由五代董源创始，以长短线条的排列表现山石肌理，而作为瓷器的装饰手法，柔韧的中锋线排列紧密而表现山石的结构和纹理，线条貌似“披麻”，故名。本品所绘山石大面积使用披麻皴，形成“远视则景物粲然”的视觉效果。“披麻皴”晚明即有所见，至康熙早期其技法发展已颇为成熟，康熙雍正二朝颇为盛行。披麻皴又根据其线条长短分为长披麻和短披麻，长披麻流行于康熙早期，本品所绘即为一例。
中国嘉德约 14 分钟