【嘉德香港•秋拍】新锐之言！中国当代先锋秦琦、韦嘉与王玉平

法国作家普鲁斯特（Marcel Proust）在《追忆似水年华》中曾说：「 真正的发现之旅不在于寻找新大陆，而是以新的眼光去看事物。 」自2000年以来，中国当代的新锐艺术家，纷纷跳脱过往对政史的宏大叙事，而由个体独特的经历和思考出发，以基于现实的丰富想象，创造新时代的图像语言。
即将于10月8日举槌的「亚洲二十世纪及当代艺术」拍卖将呈现三位中国当代先锋的精彩之作： 秦琦以不合理的精彩展现双重真我的奇妙《小林》、韦嘉给青春的一封独白信《无处可逃三》、 及「新生代」代表 王玉平描绘故国京城的无限好风光《正月十四》、《故宫角楼远眺之四（筒子河）》， 一展千禧年以来中国当代绘画中坚力量的独特视界。

双重 自我的奇妙联袂 秦琦艺术史联动经典 「厨师」系列代表作

Lot 86 秦琦 小林 油彩 画布丨二〇一二年作丨100×100 cm Qin Qi Xiao Lin Oil on canvas丨Painted in 2012 来源 北京站台中国当代艺术机构 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE： HKD 170,000 – 250,000
“ 好比一张厨师配一张静物，由静物又会想到鹅或者其他什么。可能从别人角度去看，你画一个厨师就想到鹅，不算是一个高级的想法，但不一定没有意思。有时候就是因为不合理才能产生点意外，对我来说也是新鲜的事。 ” —— 秦琦
作为中国当代70后艺术家中坚力量的代表，秦琦以他如「 奇遇记 」般不拘一格的意象主题，充满寓言性、前卫思考的艺术探索，融合学院派古典造型和当代表现主义的生动画风，而成为新生代艺术家中兼具「大胆创造」与「内敛思考」的佼佼者。

艺术家秦琦
绘画史的天国果实，樱桃的美妙联想
作为秦琦「厨师」系列的开端，完成于2012年的《小林》首次将厨师与食物的关联作为切入点，建立两者间的思考。尽管画中并未直接描绘具体的食物，但透过 最上方一行小字中的「樱桃」二字 ，便如电影旁白般，诉说着主角脑海中的一丝所想。

秦琦《小林》局部
「樱桃」这一可口鲜美的水果，曾多次出现在西方古典油画之中，如文艺复兴大家提香（Titian）著名的《樱桃圣母》，便将之作为「 天国的果实 」加以描绘。在东西方语境中，樱桃亦代表着「少女」、「甜蜜」、「明媚」、「鲜活的爱情」等多重象征。而作品中的小林，许是遥想爱情，期待甜蜜，或是单纯回忆樱桃的美味，又或酝酿一道新菜、念起一批新进的水果…… 秦琦虽未挑明其中的关联，却透过文字的联想、生动的人物造型，以厨师和食材的关联打开想象的空间。

提香《樱桃圣母》，油彩木板，81.6×100.2 cm，约1516至1518年作，维也纳艺术史博物馆藏。在西方宗教绘画中，樱桃常被视为「天国的果实」加以描绘
我即为我的时空舞台
而作品中，两位厨娘的面容、发型近乎如出一撤，她们坐在桌边，保持着相似的托腮手势， 如同「未来主义」对下一时刻、下一阶段的动态呈现， 致敬着古典绘画中小汉斯・霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）《大使们》、圭尔奇诺（Guercino）《绘画与雕塑的寓言》的双人像绘画。 在「一图多景」的叙事逻辑中，作品令观者的视线在并置的人物中不断转换，从而步入超越日常经验的绘画世界。

上：圭尔奇诺《绘画与雕塑的寓言》，油彩画布，114 × 139 cm，1637年作，罗马国立古代艺术美术馆藏。作品如同对艺术史古典绘画中双人形象的一次致敬，透过对同一人相似又相异的形象描绘，诞生出无比奇妙的超现实主义感 下：秦琦《小林》局部
而从此作品的系列式命名可知，画中的两位小林本是同一人，相似又相异的指涉，诞生出无比奇妙的超现实主义感。 她们在着装上以红、黄毛衣作出区分，有意以一种沃荷（Andy Warhol）式的波普肖像图示，进行由色彩到个性的差异解读：左侧黄衣女子将左手隐藏在右臂臂弯之后，眉目间有着一丝期待和向往，红衣厨娘则神色明朗，大方地将左手支于在桌面上，作出比划，其外展的毛衣高领和从袖口露出一截的红色，恰如樱桃般，呈现出鲜妍的姿态。两者各对应着樱桃「爱情」、「明媚」的隐喻。
在这双重自我的奇妙联袂中，每一个「我」，皆为「真我」的存在，每一个不同的「我」，亦是「自我」之书写。 在秦琦画中的连动视觉叙事里，鲜明的实质感和戏剧性，正彰显著眼前这看似日常景象却奇妙不凡的精彩瞬间。一场出其不意又同为一体的并肩交锋正拉开帷幕！

青春 的告白 韦嘉早期重要代表作现身
“ 绘画是一种现实生活的投射。我热爱画画的过程，生活本身就是痛并快乐着。我们这代人都是独生子女，从小就特别孤单，直到成年，我骨子里的性格是远离人群的，一个人待在画室里时最自在。 ” —— 韦嘉

Lot 89 韦嘉 无处可逃三 压克力彩 画布丨二〇〇七年作丨140 × 110 cm Wei Jia Nowhere to Run 3 Acrylic on canvas丨Painted in 2007 出版 2007年，《如果能飞，能去往哪里？》，Timezone 8 Limited，北京，第36至37页 展览 2007年5月12日至6月10日，「如果能飞，能去往哪里？韦嘉新作展」，亦安画廊，上海 来源 2007年12月9日，北京荣宝秋季拍卖会，拍品编号526 现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE： HKD 400,000 – 600,000
1975年出生于成都、1999年毕业于中央美院版画系、在校期间获得了多项大奖的70后代表韦嘉，在其创作中始终深刻而坦诚地面对「自我」，从各种复杂的心理到生存状态，言说了他的青春、对于世界的观察以及普世的「人性」。

艺术家韦嘉于工作室
2006年他在星空间发表首次个展「野蛮春天」，作品在展期全数销售一空，同年其作登上《Hi 艺术》创刊号封面、后年他荣获「AAC艺术中国——年度青年艺术家奖」，自此打响了少年韦嘉的名声，使他成为70后重要艺术家代表。 是次秋拍呈现的《无处可逃三》，即为其承先启后的创作转捩重要代表。

2006年9月韦嘉以其同年之作《门当户对》登上《Hi艺术》创刊号封面。并在「七零后战出来」的专题中，和陈可、欧阳春等人一同被提名为七零后新锐艺术家代表
酣畅与自由的突破之境，直面人性的独白
《无处可逃三》出自韦嘉2008年标志性的同名系列作品，展现了艺术家对大尺幅绘画的成熟驾驭、宏大的艺术抱负，及直面个人心理与精神、剖析人性的能力。 在此作中他有别于过往理性的平涂，在颜料中加入大量的水和松节油，如借鉴了中国水墨中的书写性，或西方波洛克（Jackson Pollock）的自动性技法，透过沾染着绿与红彩的笔刷层层挥洒， 刻意保留偶发性的滴流感。 当观者穿越画境那一重重深黝的树林与花木，中心处可见一独坐于森林中，低头凝思象是正内省地看照自我内心的主角。

韦嘉《无处可逃三》局部
作品指涉了韦嘉该时期的心理状态，也谈论了中国在独生世代，或在当代复杂的人际关系中， 每个人都或曾经历的一种生存的孤寂感，与需要被保护的状态。韦嘉示现了这样的心理，但又埋下希望的伏笔，如自然在此如大地之母，给予其庇护，而前景盛开的红花，跳脱写实以近乎抽象的笔触若成为火焰，为画中人带来一丝温暖。 如同林布兰（Rembrandt）画中的集中性黄绿光源，燃亮了画心，静谧地照耀着主人公，作品展现了强大的戏剧张力，在绝望的世界中，令人看到了希望的光彩。

韦嘉《无处可逃三》局部

彩笔绘京城，无限好风光 王玉平心中的京华诗韵
“ 我生长在北京，很多地方是小时候常去玩的。去年秋天，忽然起了画北京的念头。北京，坐下来细看，熟悉又陌生。熟悉的是记忆里的宁静。我拎着画具，在城里瞎转悠，像初学画画的孩子。不必有思想，也没有负担，哪儿都能画，怎么画都行。 ” —— 王玉平
作为中国「新生代」绘画的重要代表，王玉平早在1988年中央美术学院求学期间，便于中国美术馆举办个展，毕业留校任教后，更投身「新表现」主义大潮，作品先后在北京历史博物馆、威尼斯双年展、旧金山现代美术馆中亮相。

艺术家王玉平在北海公园积翠牌坊下写生创作是次上拍的《正月十四》（拍品编号88）
长久以来，他深受文学家汪曾祺「 寓崎岖于平淡 」风格的启发，以日记般生动恬淡又具文人雅韵的老辣洗练之笔，捕捉生活风景中的如诗色彩，打动了无数的观者。而作为土生土长的北京人，王玉平对北京的景与人怀有极为深厚的情感，自2010年开展的 「画北京」系列，是其最具代表性的创作之一， 并广受藏家青睐。是次呈现的《故宫角楼远眺之四（筒子河）》（拍品编号87）、《正月十四（双联作）》（拍品编号88）便为两帧经典代表。
金城汤池，诉盎然生机

Lot 87 王玉平 故宫角楼远眺之四（筒子河） 压克力彩 油画棒 纸本丨二〇一一年作丨58 × 68 cm Wang Yuping Watchtower Overlooking Forbidden City No.4 (Tongzi River) Acrylic and oil pastel on paper丨Painted in 2011 出版 2013年，《王玉平：台北．北京 》，诚品画廊，台北，第18页 展览 2013年3月2日至4月7日，「王玉平：台北．北京 」，诚品画廊，台北 来源 台北诚品画廊 现亚洲私人藏家直接购自上述来源 附： 台北诚品画廊开立之艺术家亲签作品证书
估价 ESTIMATE： HKD 100,000 – 150,000
王玉平在2011年以「故宫角楼」作为写生采风之地，创作四件连环之作，《故宫角楼远眺之四（筒子河）》即为当中 色泽饱满、生机勃勃的夏景之作。
画中，始建于明朝永乐年间护城筒子河，映照着岸边迎风的青绿杨柳，而覆盖黄琉璃瓦的角楼，则在夏日的暖阳中熠熠生辉，彰显著属于皇家「 金城汤池 」的风范气派。王玉平并未仅着笔表现古建筑本身的宏伟，而是将划船而行的游人们一同入画，以个人化的视觉经验、充满写意韵味的率真之笔，为画作注入一股人情之味。在当中高耸的电灯，更是以融汇古今的面貌，演绎着现代化的气息， 将紫禁城在数百年中的「变与不变」皆融入其中。 王玉平以个人化的视觉经验、充满写意韵味的率真之笔，由「色」之自由突破「形」之局限，展现着「 绿水碧于天 」的诗意之美。

故宫角楼一景
金城汤池，诉盎然生机

Lot 88 王玉平 正月十四（双联作） 压克力彩 油画棒 纸本丨二〇一三年作丨57.5×145 cm Wang Yuping The 14th of January (Diptych) Acrylic and oil pastel on paper丨Painted in 2013 来源 台北诚品画廊 现亚洲私人藏家直接购自上述来源 附： 台北诚品画廊开立之艺术家亲签作品证书
估价 ESTIMATE： HKD 220,000 – 320,000
而完成于2013年的《正月十四（双联作）》取景于王玉平多次写生并十分钟爱的北海公园永安寺， 并别出心裁地透过连环画般的双联形式，创造出「一地多视角」的连动场景。 左右联以动态的纵深透视，形成一道深远的目光轨迹：由前景威猛高大的石狮，到高挂的火红灯笼，延伸至永安桥上手拿糖葫芦、衣着鲜妍的活泼孩童，以及远方那永恒肃穆、普照四方的白塔。 石狮、灯笼、宝塔，串联起浓浓的中国情味，为这立春后迎接元宵的欢庆之人，带来祝福和平安。
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王玉平《正月十四（双联作）》
延续艺术家一贯以压克力彩结合油画棒的表现形式，纯色色块在笔触的纷繁间，呈现出一种充满松动感的灵气， 正如同北京城那接地气、讲情味，又满载历史古韵的独特气质。 作品虽是瞬间抓取的实景写生，却营造出如同时光停驻的纪念碑性，在高饱和的纯净色彩中，构建出如梦般的美好， 在这故国京城的光辉之中，缓缓道出一代代人记忆中那只道是寻常的无限好风光！

北海公园积翠牌坊门口的石狮子

中国嘉德香港2023秋季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术 拍卖：10月8日 | 10am 预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm 10月7日 | 10am - 6pm 香港会议展览中心 | 展览厅5BC

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