陈沛岑女士
亚洲二十世纪及当代艺术部
总经理及资深专家
英雄起舞，凝萃千秋
吴冠中珍稀唯一雪松油画卓然辉现
Lot 42
吴冠中
青岛雪松
油彩 木板
一九七四年作
46×61 cm
款识
74荼（右下）青岛雪松 吴冠中（画背）
出版
1996年，《吴冠中画选：60’s - 90’s》，中国三峡出版社，北京，第87页，图版66
2007年，《吴冠中全集：第二卷》，湖南美术出版社，长沙，第267页
来源
亚洲重要私人收藏
Wu Guanzhong
Deodars of Qingdao
Oil on wood panel
Painted in 1974
估价 ESTIMATE：
HKD 12,000,000 – 18,000,000
完成于1974年的《青岛雪松》为吴冠中黄金时期的油画精品。吴冠中于1974至1998年曾多次至青岛采风，绘下11件“青岛”系列作品，其中的《青岛红楼》、《崂山松石》已被纳入上海中华艺术宫、中国美术馆收藏。而出版在艺术家全集中的《青岛雪松》则为此系列的开篇之作，更是他毕生唯一一件以“雪松”为描绘对象的油画，至臻至罕。吴冠中在此突出雪松“密”与“浓”的两大特点，铺展出松树雄浑苍劲、柔中带刚的姿态。七颗枝繁叶茂、状若宝塔的雪松以拔地倚天的磅礴构图渐次排开，借“七”所代表之圆满、尊贵、博大之意，写松之风骨、树魂，自上，高耸参天，自下，根系大地，道出傲立天地、在翠色中焕发的蓬勃生机；而在其下，红、蓝、白、黄的鲜明色点，画龙点睛地写出郊游踏青的人们，当中的色彩若一簇簇生命的火光。道出艺术家心中的至臻理想——无畏世事变迁，无惧一切风雨，我自凌云直上，岿立天地，而艺术的真情必永驻人间，作品令人过目难忘。
Lot 43
吴冠中
洋阿福
油彩 画布
一九九四年作
75×85 cm
款识
荼94（右下）洋阿福1994吴冠中（画背）
出版
1999年，《1999吴冠中艺术展作品集》，中华人民共和国文化部及中国美术馆，北京，第213页
2007年，《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，长沙，第108页
2010年，《吴冠中：画眼》，文汇出版社，上海，第207页
2010年，《世界艺术大师吴冠中（续）》，文化艺术出版社，北京，第123页
展览
1999年11月5日至12月2日，“1999吴冠中艺术展”，中国美术馆，北京
2021年11月19日至2022年5月18日，“现代的脉动——宝龙艺术大展”，宝龙美术馆，上海
来源
亚洲重要私人收藏
2016年4月3日，苏富比香港春季拍卖，拍品编号1037
亚洲重要私人收藏
Wu Guanzhong
Ah Fu, a Foreigner
Oil on canvas
Painted in 1994
估价 ESTIMATE：
HKD 10,000,000 – 15,000,000
吴冠中毕生以风景主题绘画见长，早年因政治因素影响，人物油画在其创作中可谓凤毛麟角，仅有22件。其中先后完成于1994至2008年的4件作品特别突出，一反大众的审美窠臼，均以艺术家在印尼峇厘岛海边所见的同一丰满英国女子为主角，突出对于人体量感美、天然美的生动绘写。而《洋阿福》即为该系列首作并为尺寸最大者，同系列中之《桃色旋风》已被纳入北京中国美术馆收藏，突出了前作的重要与稀罕性。艺术家在此画中大胆地将背景均分为海、天、沙滩三等份，极简的背景如若西方罗斯科（Mark Rothko）的抽象构图，但一举令人感到湛蓝大海的无垠，与晴日下粉红云朵飘扬的浪漫海岛风情。而在画面中心，一侧坐、身著以劲笔彩点勾勒的花泳衣之俏丽短发女子近乎占满全局，极致发挥人物造型的饱满与戏剧张力，打破东方“人比黄花瘦”的传统审美，将充满份量感的人体、自信、开朗之美传递人前，此亦对应了吴冠中彼时自由无拘、开怀享受人生的心境。而作品在造型与命名上巧妙呼应中国民间带有“迎祥纳福”寓意的泥雕——面型饱满，笑盈盈、胖墩墩的“泥阿福”，透过吴冠中炉火纯青的洗练用笔与大胆的现代构图，一展中西合鸣、生活丰美的惬意，及艺术家难得幽默的观察视角。作品在创作完成后首发表于1999年艺术家北京中国美术馆的大展中，引人高度共鸣。
Lot 41
赵无极
双峰
油彩 画布
一九五二至一九五三年作
54×65 cm
款识
无极Zao（右下）双峰 Zao Wou-Ki 1952年五月-1953年六月（画背）
出版
2019年，《赵无极全集第一卷1935-1958》，弗拉马利翁出版社暨赵无极基金会出版，巴黎，第165页
来源
巴黎皮埃尔．勒布画廊
1956年，纽约拉裡．阿德里奇收藏
杜伊斯堡雷迪斯画廊
1978年，司图加特罗兰．韩塞尔夫妇收藏
2017年3月30日，司图加特纳高拍卖“马努斯出版社创始人韩塞尔收藏专拍”，拍品编号1102
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：赵无极基金会开立之作品证书
注：阿德里奇为美国时装产业龙头暨收藏家；韩塞尔夫妇于1961年成立知名艺术出版社马努斯
Zao Wou-Ki
Deux Cimes
Oil on canvas
Painted in 1952-1953
估价 ESTIMATE：
HKD 8,000,000 – 15,000,000
完成于1952至1953年的《双峰》为今次秋拍之赵无极精品，作品来源有序，最早出自巴黎第一个与赵无极签下代理约的知名皮埃尔画廊（Galerie Pierre Loeb） ，在过去逾半世纪先后由藏有丰富印象派与表现主义大家的美国知名时装设计师阿德里奇（Larry Aldrich）、西方著名艺术出版社马努斯（Manus Presse）创办人韩塞尔夫妇（Roland and Waltraut Hänssel）细心珍藏，今首现于亚洲拍卖市场，珍绝难得。1951年赵无极的创作受克利（Paul Klee）的启发，让他如顿悟般地开始重新检视其东方母体文化，并从中提取精髓，创作步入重要的关键转折，进入“符号化”的世界，在《双峰》中，他选取如商周青铜器的青绿为主色，透过色阶与明度的丰富变化，营造出如汉碑般带有苍茫的历史感，而此绿色彩，亦是大地中的自然色，象征“生命的源起”。沿袭东方“以简驭繁”的美学，赵无极以细如铜刻的有力线条，由上至下勾勒出：广阔的天空、横亘的圆月、符号化的远山、碧波风动、缠绵川流不息的江水，与一排象征人类文明结晶的建筑体。其中，最左带双塔造型的建筑，巧妙呼应巴黎圣母院的外貌。而在其前方，恰是整张画面的正中下，一条带著强烈透视的道路在我们眼前展开，仿佛欢迎观者的到来，进入画中世界。当中，宇宙被凝缩成天空、山川与建筑三个至简的元素，予人一种如庄子所言“天地与我并生，万物与我合一”那强烈的静谧与包容感。而在圆月旁几抹画龙点睛的红彩，强化了赤月当空照的自然魔幻与神秘力量，使人联想起新诗《喜月》中所描写的：“今夜静无风，红灯挂碧空，人间逢盛事，万众眺蟾宫”，令人心驰神往。在画境那充满生机的自然之下，西式的符号化建筑闪耀著人类文明的奇迹，歌颂著属于当代人的喜悦、希望与向往，铄铄生辉！
Lot 40
朱德群
广阔
油彩 画布
一九八六年作
130×195 cm
款识
朱德群CHU TEH-CHUN 86（右下）广阔 Amplitude 1986朱德群CHU TEH-CHUN（画背）
出版
1989年，《朱德群画集》，金陵艺术中心，台北，第130至131页
2005年，《印象经典IX朱德群》，印象画廊，台北，第37页
展览
1988至1989年，“朱德群巡迴展”，台中县立文化中心、彰化县立文化中心、云林县立文化中心、桃园县立文化中心、新竹市立文化中心、高雄县立文化中心、宜兰县立文化中心、台北县立文化中心、台南县立文化中心、苗栗县立文化中心、台东县立文化中心、台南市立文化中心、南投县立文化中心、基隆市立文化中心及台湾省立美术馆
2005年6月，“朱德群的绘画世界”，印象画廊，台北
来源
台北印象画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：台北印象画廊开立之艺术家亲签作品证书
Chu Teh-Chun
Amplitude
Oil on canvas
Painted in 1986
估价 ESTIMATE：
HKD 7,000,000 – 12,000,000
是次秋拍并将呈现朱德群1961至1986年四件不同媒材之精彩作品，当中由完成于其艺术事业臻于鼎盛的1986年之《广阔》领衔。彼时朱德群经常往返欧亚，除游历故国山河，并于1988至1989年在台湾举办其毕生最大规模之十五间美术馆、艺术机构巡回展。《广阔》一作即为该展中尺幅恢宏的亮点，承袭中国水墨中“青绿山水”的雅韵，以越窑秘色铺展出一方天地。在画幅左侧中心，光源如同在天地间开启一盒宝匣，珠玉翠光倾泻而出，将春日的希望、破晓的力量如甘霖般洒向人间。当中青苔翠点，赭石如土，亮橘、绦红、铭黄、瑰紫等丰富的色光点在其中飞跃，在华彩之下，开阖有度的大笔以草书之气韵上下纵横捭阖，透过墨分五色的变化，以立体的块面、交叠的笔刷，建构出千岩万壑，使作品独具宋画大山堂堂的气韵。而在右侧，一道雄浑的浓墨大笔自右端发轫，激荡出气贯长虹的张力。游丝状的飞白，如飞泉漱玉，在天地中，翔龙舞凤，兼收雄奇与鲜活之感。而特别的是，在作品右下区的书法的线条，辉现“平安”二字，此呼应著艺术家彼时多次壮游神州大地、见证改革开放后的新中国的精神感受，作品寄寓著其心中对祖国“盛世平安”的期愿，别具意义。作品由现亚洲重要私人藏家珍藏逾三十年，是次首度释出，当为识者之珍。
Lot 34
草间弥生
罂粟花
压克力彩 织物 画布
一九八二年作
22.5 ×16 cm
款识
1982 Yayoi Kusama（画背）
来源
亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
Yayoi Kusama
Poppy
Acrylic and fabric on canvas
Painted in 1982
估价 ESTIMATE：
HKD 3,000,000 – 4,000,000
完成于1982年、以“红花”作为自喻性指代的重要经典《罂粟花》首现拍场，作品罕见地结合草间标志性的“无限网”、“波点”、“花”、“布本拼贴”共构出眼前的绮丽之景。此处的无限网有别于一般草间作品中直接描绘的方式，她罕见地利用画布本身的原色，透过黑色压克力彩如填充式的细腻加叠，具体留出白色有机的网纹，让它们焕发出强烈的空间变动感。而花朵的根茎与叶脉亦使用相同的手法来架构全局，此特殊而用心的表现，让此作卓绝而立于其一众作品之中，显其稀罕。而画作主体为草间自60年代便钟爱的“红色罂粟花”，花朵直挺挺地立于黑夜，盛开的花瓣如红舞裙旋转时掀起的波浪，黑色的波点如大珠小珠落玉盘地跃动其间，随花瓣一同舞出自然的谱韵。而绿色的根茎与叶如示现透视镜下的细胞壁，令人强烈感受植物在状似平静表象下的强大生命力。而在现实生活中，罂粟本身虽红艳美丽，但可被提炼为带有毒性的鸦片，此一体两面的特性正如草间对于女人或自身的定义－－可以温柔、美丽，但也可强悍地自立于天地。而在画作的四边，她特意拼贴以带著圆点的锯齿状蓝布，让它如镜框的作用一般突出中心主体，使作品成为其精神与生命的塑像，焕发无限的张力与生蕴，撼动人心！
Lot 35
草间弥生
帽子赞歌
水粉 粉彩 墨 纸本
一九七九年作
51.3×66.3 cm
款识
1979 Yayoi Kusama（右下）草间弥生1979 帽子讚歌（画背）
来源
2018年4月1日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号503
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
Yayoi Kusama
A Song in Praise of Hat
Gouache, pastel, ink on paper
Painted in 1979
估价 ESTIMATE：
HKD 4,000,000 – 6,000,000
草间除以红花自喻外，“帽子”亦为其生活中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚打扮，亦作为个性的表征。完成于1979年的《帽子赞歌》是草间将此生活中钟爱的物件放大为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸本代表作。在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子如鱼鳞的质地，金黄、银白在渐变的银灰色上如有机的“无限网”，不停向外延伸、生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河，闪烁奇异的光彩。而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，宽丝带上闪耀著萤光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。上翘的帽檐如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上、不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带著具攻击性的“爪子”，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，别具意义。中国嘉德香港2023秋季拍卖会
预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm
中国嘉德（香港）
电话：+852 2815 2269
电邮: [email protected]
地址：香港金钟道89号力宝中心一座5楼
北京总公司
电话：+86 10 8592 8288
电邮：[email protected]
地址：北京市东城区王府井大街1号
上海
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广州
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美国
电话：+ 1 212 308 8889
+ 1 888 799 8830
中国嘉德（香港）约 11 分钟