20世纪初，当西方油画在中国开始逐步扩大影响力时，就有中国油画家有意识地将中国山水画的意味带入到风景油画之中。而作为一种新媒介，油画的闯入，也为沉寂许久的中国风景绘画传统打开了全新的局面，开启了一个世纪的灿烂篇章。本季中国嘉德特别推出“20世纪胜景”专题，以吴冠中60年代至90年代一系列作品领衔，与颜文樑、方君璧、关良、周廷旭、苏天赐、韦启美等一众风景大家组成本季强势阵容，这些20世纪艺术大家们，足迹踏遍天涯，搜尽奇峰打草稿，续写出风景绘画的灿烂历史。
Lot 148
颜文樑《北海公园》
1950 年代
纸板 油画
18×25.7 cm.
发表：
《风景画片》，华东人民美术出版社，上海，1954年，内页画片《先驱之路：中国现代美术与留法艺术家（1911—1949）》，中信出版社，北京，2021年，第40页著录：
《图片样本》，华东人民美术出版社，上海，1954年，第143页展出：
“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美术学院美术馆，北京；2019年3月16日至6月9日，龙美术馆（上海）；2019年6月19日至9月1日，龙美术馆（重庆）；2019年10月27日至12月3日，石家庄美术馆，石家庄来源：
新中国成立后，颜文樑曾于1953年和1960年两度赴京，创作众多北京名胜风景。《北海公园》即为颜文樑首次赴京时所作，他站在琼岛白塔之下，向南眺望北海风光，描绘了普安殿、团城、承光殿等北海标志性建筑，一直延伸到金鳌玉蝀桥（今北海大桥）。这些景色汇聚在一起，组成了“燕京八景”中的“琼岛春阴”和“太液秋风”，颜文樑将两景合一，呈现出古代北海园林“一池三山”之景象。作品浓淡相宜、顾盼生姿，细节处体现“颜老夫子”小笔触层层铺排，以柔带写，色层坚实的绘画特质。
Lot 147
颜文樑《西湖保俶塔》
1950 年代
纸板 油画
18×25.7 cm.
发表：
《颜文樑》，上海人民美术出版社，上海，1985年5月，图版第59《现代美术家：画论·作品·平生——颜文樑》，学林出版社，上海，1996年，图版第58《颜文樑油画集》，上海画报出版社，上海，2002年2月，图版《二十世纪中国西画文献——颜文樑》，文化艺术出版社，北京，2009年，第178页《海派百年代表画家系列作品集：颜文樑》，上海书画出版社，上海，2013年，第96页《先驱之路：中国现代美术与留法艺术家（1911-1949）》，中信出版社，北京，2021年，第40页展出：
“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美术学院美术馆，北京；2019年3月16日至6月9日，龙美术馆（上海）；2019年6月19日至9月1日，龙美术馆（重庆）；2019年10月27日至12月3日，石家庄美术馆，石家庄来源：
《西湖保俶塔》则描绘了杭州西湖的绝美风光，1955年正处于颜文樑一生中比较平静稳定的时期，外部环境相对轻松，他总结一生艺术理论著书立说，创作也臻至圆融。本作色彩鲜活生动，粗中有细，以岸边之人引导视觉焦点层层递进，直至远山上的保俶塔。而游船中的亮白色，在春湖绿水衬托下更显跳脱，捕捉住了易逝的春光，有“点睛”之妙。颜文樑作画讲求达到“八看”皆美，此作亦是如此。
Lot 154
吴冠中《北京雪》
1994 年
布面 油画
100×90 cm.
发表：
《天南地北风情》，斯民艺苑，新加坡，1994年10月，第55页《吴冠中精品选集》，斯民艺苑，新加坡，1996年10月，封面及第75页，《吴冠中作品收藏集》，人民美术出版社，北京，2003年，第190至第191页《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第79页《新续史——龙美术馆藏当代艺术编年选集》，龙美术馆，上海锦绣文章出版社，上海，2012年12月，第151页《先驱之路：中国现代美术与留法艺术家（1911-1949）》，中信出版社，北京，2021年，第188页“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”，2019年1月12日至3月3日，中央美术学院美术馆，北京；2019年3月16日至6月9日，龙美术馆（上海）；2019年6月19日至9月1日，龙美术馆（重庆）；2019年10月27日至12月3日，石家庄美术馆，石家庄“行为的痕迹：龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展”，2020年5月21日至9月13日，龙美术馆，上海中国嘉德，中国油画及雕塑，2004年11月7日，Lot 666《北京雪》创作于1994年，是吴冠中对70年代旧作的重新演绎，也凝聚了他二十余年水墨与油画“水陆兼程”，努力使“油画民族化”的经验和体悟，意义非凡。对于本作，吴冠中曾说：“七十年代，旧居什刹海，冬雪，用油画写生门前景色，强调黑白、层次与气氛，又用水墨移植。九十年代翻看旧作图录，嫌繁琐，奋而挥笔，直抒今日胸怀，画成，忽忆及石涛语录：墨海中立足精神。”相较于70年代的同类作品，吴冠中在《北京雪》中将物象简化到了极致，更加重视形式美感的构成，以及视觉感知上的和谐、起伏与节律。他将画面重点放在笔挺的树干，一气呵成地排列出明快的节奏；寒寂的银灰色背景中，大胆加入缤纷彩点，在淡雅与绚丽的碰撞上展开新局，终成《北京雪》清新俊逸与丰富多姿共舞的精彩效果。
Lot 153
吴冠中《静溪树影》
1977 年
木板 油画
61×42.5 cm.
发表：
《吴冠中全集Ⅲ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第75页苏富比香港，二十世纪中国艺术，2009年4月6日，Lot 558吴冠中爱画树，更钟爱形象苍劲的老树。在他踏遍天涯的旅程中，海南岛之大榕树、苏州司徒庙汉柏、泰山五大夫松……都一一摄入画中。创作于1977年的《静溪树影》是吴冠中70年代一件饶有趣味的油画，与同时期的“故宫白皮松”、“榕树”以及90年代的“汉柏”、“紫藤”同列为吴氏“老树”题材的翘楚佳作。吴冠中于其中展现出明显的形式美感意识，且已然在油画布上的操作中“感到沉湎于水墨韵味的追求”，是一件承前启后的重要作品。画中古树与河中倒影占据前景，这使得古树几欲跃出布面之上。老树雄浑遒劲，主干粗壮如轮，卧松般自右方横向斜出，枝桠或弧生屈曲，犹如潜龙出渊，细枝瘦硬诘屈，如探爪出风，神龙气魄跃现，磅礡摄人。吴冠中用深浅不同的大面积褐色块皴擦出了老树的枝干肌理，在树影婆娑之间留往了春去秋来的痕迹。远景用轻松快笔绘出青翠郁蓊的树林环绕下的三两屋舍，色彩明快，虚实有致。吴冠中在写景同时，隐含新时代变革之风貌，写景言情，成就一种“包含生命情境和人生感悟的风景作品”，《静溪树影》恰是最佳演绎。
Lot 152
吴冠中《富春江之晨》
1963 年
木板 油画
61×46 cm.
发表：
《天南地北风情——吴冠中》，艺达作坊，新加坡，1994年，第22至第23页，图版第6《香港亚洲艺术节》，国际艺术博览会，香港，1994年，第157页《吴冠中个性之旅》，Notices画廊，新加坡，1994年，图版第62《吴冠中全集II》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第141页《吴冠中画集（下卷）》，江西美术出版社，南昌，2008年，第263页展出：
“新加坡宝藏展”，1994年10月28日至11月2日，新加坡“吴冠中个性之旅”，1994年11月10至13日，Notices画廊，新加坡“天南地北风情——吴冠中”，1994年11月17至21日，亚洲艺术博览会，斯民艺苑、一画廊，新加坡、香港佳士得香港，吴冠中精品及中国当代油画精选，1997年11月3日，Lot 324《富春江之晨》创作于1963年，正值吴冠中前往浙江桐庐富春江一带写生。以“富春江”为题的作品共有六件尺寸相同的作品，分别由渔船、沙洲、碧水、江岸、梯田、奇木的不同视角，展现出此地的早春景致。本作在构图上，独具匠心，兼具三远纵深空间营造，承接南宋马远、夏圭“半山半水”与元代倪瓒“一河两岸”遗风，契合富春江“两岸夹江，中有沙洲”的景象。岸边枝桠如舞动般恣意生长，以轻快灵动的线、点形式语言，与提炼归纳后的江景块面相得益彰，共同达到富有东方韵味、动静相宜的画面构成感。
Lot 159
方君璧《塞纳河畔》
1952 年
布面 油画
91.4×73.7 cm.
来源：
源自艺术家家属
中国嘉德，二十世纪中国早期油画家专场，2013年5月10日，Lot 2202
《塞纳河畔》绘制于1952年，作品深刻地反映了方君璧离开故土，回到法国时所经历的心境和情感变化。河道呈S型延伸至远方的天际，水天一色。两岸的树木呈现出缤纷的色彩，层次丰富。方君璧以细腻的笔触表达了秋天的宁静和美好，将时间的流逝与大自然的永恒相结合。像印象派一样，方君璧在此画中也强调了时间的转瞬即逝，留下了塞纳河畔某一时刻的印象。从中可以看出方君璧将西方油画的写实主义与印象派的手法进行了完美的融合，作品既有永恒的美感，又记录了时光的飘零。
Lot 157
关良《山坞日暖》
1975 年
布面 油画
54×67 cm.
发表：
《关良画册》，四川人民出版社，成都，1982年5月，图版第8页《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年12月，第93页《二十世纪中国西画文献—关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第226页著录：
《关良回忆录》，上海书画出版社，上海，第131页，油画目录第16号展出：
“关良油画水墨画画展”，1981年12月，香港博雅艺术公司，香港“关良画展”，1982年5月，上海美术展览馆，上海中国嘉德，中国油画及雕塑，2003年7月12日，Lot 3七十年代，浮沉于社会浪潮的剧变中，关良愈加珍惜每一次提笔为自己作画的机会。此时他的个人风格更加突出，在艺术上亦有许多新的感悟和突破。《山坞日暖》即是关良在十年特殊时期创作并留存的极少数油画之一，后被画家亲自选入人生第一本油画图录《关良画册》中，十分珍罕难得。艺术家利用地势将空间分割，前景鲜亮的普蓝光彩照人，是关良较少在风景中运用的颜色；中远景素雅而富于层次的银灰调子，通过色彩的凝练，给人以强烈印象，印证了关良一生所追求“以拙就拙，意到笔不到”与“单纯化”的妙处。
Lot 142
周廷旭《埃塞克斯郡风景》
1926 年
布面 油画
49.5×60 cm.
周廷旭是20世纪初赴欧美留学学习美术的中国画家之一。他生于厦门鼓浪屿的显赫家族，1920年赴美进入哈佛学习，1921年在波士顿美术馆艺术学院学习绘画，后又于法国、英国深造，是第一位成为英国皇家艺术家协会会员的外国画家，20世纪20年代至50年代活跃于欧美画坛。《埃塞克斯郡风景》创作于1926年，是周廷旭于英国深造时的写生作品，宁静田园之上，有大片白云飘过。周廷旭的绘画中除了对外光和形色的关注之外，还有一种平和、美好的氛围，展现出来自中国艺术的人文传统。
Lot 160
苏天赐《山景》
1978 年
布面 油画
55×55 cm.
发表：
《苏天赐》，凤凰传媒出版集团、江苏美术出版社，南京，2008年，第225页展出：
“苏天赐百年诞辰纪念展——执笔劝得春光住”2022年4月7日至5月7日，嘉德艺术中心，北京
1978年，中国迎来改革开放，苏天赐描述他当时的心情：“当我又站在画布面前时，仿佛又回到了快乐的童年。”同年创作的《山景》中，堂堂大山下灿烂盛放的山花和庄园，颇似杜甫“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”之诗意，宏大的视觉效果颇有范宽的《溪山行旅图》之势。屋头的一抹红瓦成为点睛之笔，增强了视觉冲击力。屋前的花圃被打理得很好，黄色、粉色的花朵点缀其中，虽然画中没有人物出现，但足以见得房屋主人对于生活的热情，呈现了人与自然和谐共生的美好场景。
Lot 141
韦启美《都市之晨》
1987 年
布面 油画
39.5×54.5 cm.
发表：
《师道——徐悲鸿及其学生作品集》，翰海当代艺术空间，北京，2015年，第161页《基石之路——中国现代艺术展》，势象空间，北京，2020年，第238页展出：
“师道——徐悲鸿及其学生作品展”，2015年1月，翰海当代艺术中心，北京“基石之路——中国现当代艺术展”，2020年12月至2021年2月，势象空间，北京80年代，韦启美以“简约、诗意的现实主义”成功转型，延续现实主义的手法和观念的同时，对既往主题的表达视角开始变化，追求更多的精神与情感的表达。《都市之晨》创作于1987年，当时北京正进行大规模的城市建设，高高的塔吊，宽阔的马路，修建中的大厦以及远方的建筑，都以极其简约的方式表现出来，没有任何多余的细节，在一种普世的视角中自有诗意萌发。
北京·嘉德艺术中心
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