茶颜悦色

茶颜之前那个限定礼盒,还会再上架吗?

前段时间,我们在小程序上过四款城市限定礼盒,名为「泽日相见」。

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Image「泽日相见」城市限定礼盒

虽然没怎么宣发,但也卖的不错,同款明信片让大家惊讶于“茶颜悦色的审美已经这么高了吗”?

Image一些朋友对画面的喜爱

这些画面确实特别,它们不是出自茶颜设计师之手,而是出自一位当时已经101岁的老艺术家——戴泽先生。
只是这四款受人喜爱的礼盒没过多久就忽然下架了,导致有不少小主在后台询问我们,为什么突然就下架了?还会不会再上架?

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「泽日相见」城市限定礼盒,现已恢复上架
其实当时下架的原因很简单,也很遗憾。
——戴泽老先生离开了我们。
9月13日,事情发生得突然。
讣告是组里一位鸡仔第一时间看见的,她的手机被传了好几排工位,现在写来还是在叹息。
我们没来得及欢欢喜喜的向大家介绍这位老先生,现在写来如日记一般,想记录下这段难得的“忘年之交”。

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能和戴泽老先生交上朋友是件挺难得的事情。
毕竟,不管是今年十岁的茶颜,还是我们这些在茶颜工作的“小朋友”,在老先生面前,都真的还是小朋友。
我们在人间的资历尚浅,很少有机会能接触到这样长寿的老一辈艺术家。
最开始的认识倒是显得有点俗套,一个偶然的机会,戴泽先生的孙子戴孟先生和我们碰到了一起,说自己的爷爷是位画家,可能有机会一起做点内容。

Image戴泽先生的自画像,1949

一开始我们并不了解戴泽先生,也没觉得和其他的合作有什么太大的差别,想着如果能成,也就是用他的画出一些好看的画面吧。
但现在看来,能用这位老先生的画,属实是茶颜高攀了。

Image戴泽先生画展上的自画像

戴老先生出生在1922年,1922年是什么概念呢?
那时,距离新中国成立还有27年,距离中国第一趟绿皮火车始发还有62年,距离小灵通发售还有74年,距离中国第一辆高铁驶出还有79年,距离微信诞生还有89年。
距离去年,已经100年。
如今,绿皮火车、小灵通、mp3等事物,早已从登台到退场。
而这些从历史课本走到身边的事件刻度,不过是老先生从年轻到晚年所见的过往。

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网上有个“捡了个大便宜”的视频,说是有人只用了几千块钱,在保利拍到了徐悲鸿、齐白石的真迹。
这些可都是写在美术书上的人物,几千块怎么能买到他们的真迹?
后来真相揭开,这是一张1952年的工资单。
说是真迹也确实没错,上面的确有徐悲鸿和齐白石的签名,还有近现代美术史上其他赫赫有名的名字。
一张工资单,就是艺坛荟萃。
而戴老先生的名字,也在这张过节费上。
Image1946年,摄于北平艺专。
一排右起:右一戴泽,右三齐白石,右四徐悲鸿;
那时的戴泽先生,还是个三十出头的年轻人,和徐悲鸿一起签字领过节费。
谁想一路走过百年,到后面还能看着现在的小辈一起用手机抢红包。
这百年时间拉得太长,反而没有了太多体感。左右不过是红歌变成了rap,毛笔国画也能用ai创作。
但不管社会环境如何在变,落在人生路上,经历大多也是相似的。

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年轻时,戴老先生和现在的我们一样,也要考试、上大学。
1942年,20岁的戴泽先生报考了中央大学艺术系,当时老先生还没见过石膏油画,也没画过素描,报考的却是艺术系西画科。
进考场要画维纳斯头像,时间是四小时,戴泽先生一小时就觉得画完了。
监考老师说,你觉得画完那就交卷退场吧,结果发榜时,老先生是当时的第二名。
Image戴泽 《我在中大艺术系的座位》,1945
这大抵就是天赋吧,也难怪后来的美术道路上,他深受徐悲鸿先生的赏识。
有多赏识呢?戴泽先生毕业后,找了三个月没找到教职工作,结果最后被徐悲鸿一纸电报接去了北京,去北平国立艺专当他的助教。
放在今天,就像三个月没找到工作,突然收到大厂offer,还是大boss钦点的,多少有点被命运之神关照的感觉。
也确实像命运的指路,戴泽先生这一去,从此就和徐悲鸿先生一样,走上新中国的美术教育之路。

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先生一生百年,画了大半辈子。
《云阳老家的狗》,是老先生迄今留存最早的一张素描作品,画于1944年。
那一年戴泽先生22岁,诺曼底登陆,新中国尚未成立,国内动荡。
59年后,我们已经能用mp3听着《东风破》,唱着《Super star》。
2003年,已经81岁的戴泽先生,再次看见了这幅年轻时画的素描,思忆之后,在画上写下了这段回忆:
“云阳故陵长带河我家的狗,是我家中唯一的写生”。
Image戴泽 《云阳老家的狗》,1944
这大概就是描绘与记录的意义,画会跨越时间,将当时的情感再一次带回。
“画在时间之上的画”会比照片多了一分笔触的温度,一只小狗的背后,是那一年还熟悉的故乡。
老先生很喜欢画家安格尔的一句话:“我首先热爱的是真实,我认为美只存在于真实之中,但要把美隐藏在真实之中。”

Image戴泽,重庆画作,1973

老先生这一路画的也多是真实,大多是目光所见、是那一日最为平常的路边,始终没有离开一句“相信你的眼睛,画你所看到的。”
正因为这些真实的画作画了半百年,我们才有幸在这画纸堆砌的半生中,看见飞速发展的新中国,与如今大好河山多年前的模样。

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戴老先生这一生游历各处,去过已经消失的苏联,也去过如今的重庆、湖北、湖南、江苏、浙江……
我们有幸在这些宝贵的画作中,循着印迹,看见了茶颜这十年向外发展的脚印。

Image戴泽 《张家界》,2013

我们的目光尚且年轻,看见的是如今的灯红酒绿。
而这一次,我们得以借助一幅幅画作“窗口”,推开这几十年的时光,进入戴老先生这一路并行而来的平行世界。
几十年后,那些还留存的地标、走在路上的风景,若你我能从画中找回一眼熟悉之情,就在对望的那一刻跨越了时空。
Image戴泽《武陵源幻想》,1986
所以在得知能够联名合作的时候,我们有意取了老先生的“泽”字,将主题定为「泽日相见」。
这些画作,是戴泽先生的过往的日子。
有幸相识,引领相见。

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原主题是意指与过往的事情「泽日相见」,如今再看一眼,竟生出几分告别之情。
像一句冥冥之中、老先生与我们的回应。
「泽」日相见,是通过这双沧桑的眼睛,看见当时年轻的灵魂。
择日相见,有是在说有一些告别,不过是短暂的离开。
礼盒已经下架几个月了,原本以为这四个字不会再提起,却没想到会再一次再见——
一天,戴孟先生告诉我们,近期长沙的画作展览,会以这「择日相见」作为主题海报。
11月19日,我们还能通过这场画展,与老先生的世界再次相见。

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11.19日相见于美仑美术馆

(周一闭馆哦!)

你看,未来总会有一个时刻、一行笔迹、一幅画、一张影像……让我们与记忆中的人或事再次相见。
愿礼盒再次上架时,我们能同步以这种方式纪念这一场相识。
亦是我们与戴老先生,再次相见。

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再次相见吧

用一页相册,一张画纸,一双眼睛

与过去,与回忆,与流失的时间

与脚下的山水泥土、曾经年轻的灵魂

那些再普通不过的风景

被收容在戴泽的画中

有幸以笔触、以情感,盛装打扮自己

跟随时间数载,于此来见你

其实写到这里,该写的大致已经写完了。
还想再多叨叨几句个人感受,因为一开始写这篇推文的时候,鸡仔并没有太多的感受到这些画背后的分量。
直到我在b站看到了一个vlog,记录的是这位up在重庆参观戴泽先生的《万物生》作品展。
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在视频里我发现,展览的每一幅画作旁边,都有一个配套的导览码,扫进去,就会看见虚拟的戴泽先生。
他会在手机里陪同你一起看这些画作,与你对话,给你讲述画作背后的故事,回顾他这一生。
一个很戳人的细节是:老先生的形象会根据画作的时间,一点点变得头发花白,就像一位带你一同看画的老爷爷。

Image《福豹》作品导览视频截图

他会告诉你,这副可爱的《小熊和她的妈妈》,画于1951年元旦。
那时他正作为工作人员随“中国艺术展览会”到苏联、东德和波兰出访,出差了很久。
在很想家人的时候,收到了一张妻子给他寄来的同孩子在一起的照片,于是看着照片画了这幅可爱的小熊。

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《小熊同它的妈妈》

成为了城市限定礼盒中的冰箱贴

他会和你讲很多他年轻时画的画,哪些他很喜欢,徐悲鸿先生也喜欢……哪些是他实习时看见的、哪些是他的日常、哪些是他的故乡……
还有哪些是他后来行动不便时,透过工作室的一扇窗户,画下的时间痕迹。

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戴泽不同时间段《窗》系列作品
让鸡仔印象最深的作品,是老先生的《福豹》系列。
这是90多岁的戴泽先生,用自己60多岁的作品《睡》画中的豹子,进行新媒介和视觉风格的二创。
Image《福豹》作品系列
这幅画已然是现代艺术作品的样子,哪里能想到,这是徐悲鸿先生学生的作品。
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戴泽《睡》,1984
一幅画,30年,依然可以继续探索着画下去。
一切只在于你想不想,而不在于年龄。
这幅画的导览中,引用了这样一段话:
“艺术风格的成熟和历史化,并不能成为复制自我和封闭自我的借口。
如果我们承认审美和对于艺术的认知是有时代性的,那么,了解当代人的生活方式、视觉经验和精神世界,应该成为每一个当代艺术家的工作。”
这句话大抵对于任何一个行业的人,都是受用的。

Image戴泽晚年作品《海阔天空》,2009

茶颜的品牌部有一群内容创作鸡仔,这一场相识,与我们,亦有所受益。
这一段与老一辈艺术家的路已经走完,下一段路程,也该交棒到年轻艺术家的手中了。
我们也有幸结识了《中国》第三季纪录片背后的导演与创作者们,年轻的艺术家们也都在以自己的方式延续着一代美育工作,接下来也会一起做一些有意思的事情。
这一段内容与创作的道路,我们将一直走下去。

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