《费顿经典：时间的回归》：能说出来的美，常常是不必说的
先知书店店长荐书约 4 分钟哲学家维特根斯坦曾说：“能说的，都是不必说的。必须说的，恰恰是不必说的”，这句话用在艺术和审美上，同样成立。
传世经典：“古典艺术最后骄傲”
一套能够传世的艺术经典，开当时风气之先自不必说，更在于能扛得住时间的磨砺，焕发历久弥新之魔力。
《费顿经典：时间的回归》正是这样的经典。这套书选择的是古典艺术绕不开，但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。
◎ 提香——文艺复兴群星中的太阳
西方第一位艺术史家瓦萨利曾这样评价提香：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，哪怕是拉斐尔、达芬奇都赶不上他。”他在色彩方面的造诣和绝技，甚至让当时的人都纷纷传说：“威尼斯水城全部颜色都没有提香的作品中多”。
▲提香《自画像》1560-1562年
◎ 卡拉瓦乔——艺术史上的天才与魔鬼
卡拉瓦乔是魔鬼，是艺术史上犯罪记录最多的画家。他一生偏激、喜斗，为了一道菜就能与服务生大打出手，让拒绝自己的交际花毁容，甚至杀人越货，直至亡命天涯。
但他又是天才艺术家，他的艺术风格影响了一代又一代的人——他是拒绝模仿的时代叛逆者、现代绘画的开端、巴洛克的神人、自然派的创始人、光影效果极致大师……直到现在，依然有一代又一代的人追随他，学习他，尝试理解他。
▲卡拉瓦乔《圣马太蒙召》约1599年-1600年
◎ 安格尔——古典主义的最后高峰
安格尔是“完美主义”的杰出代表，将古典绘画技术发挥到了极致，他最著名的作品《泉》，边画边修改，用了足足40年。他终其一生对以拉斐尔为代表的古典艺术有着无比深沉的敬意，用毕生来研究先贤的画作，因此也被称为“古典主义最后的余晖”。
▲安格尔《王座上的拿破仑一世》1806年
与科学家都站在上一代巨人的肩膀上不同，艺术的发展不是叠加性的，而且往往越老越经典才越有价值，而提香、卡拉瓦乔、安格尔，作为古典艺术最后的骄傲，现在正不断被世界重新发现与激活，并开创出新的流行。
百年费顿出品：艺术经典品质的保证
一个读书的人，读到一定的程度，就会关注和选择版本。对于一套艺术经典，更是如此。一家权威的出版社，往往就是品质的代名词。因为一套艺术经典的出版，始终面临三大难题：分辨真伪难、收集作品难、解读作品难。
因此，通常只有顶尖出版机构才能做出堪称经典的作品。《费顿经典：时间的回归》来自有百年历史的顶尖艺术出版社——英国费顿出版社。
▲ 费顿出品，必是经典
费顿是一家视“传播艺术”为使命的出版社，即便在二战那样战火纷飞、艺术蒙尘的年代，他们仍冒着生命危险去采集影像、洽谈版权，最终将一本本精美的画册送给深受战火煎熬的人们。
重新定义经典的标杆之作
英国印刷技术+日本哑光纸+威尼斯蓝礼盒
《费顿经典》英文版出版之时就被誉为“重新定义艺术出版的标杆之作”，而本书中文版，更是在完美复刻原版设计与工艺的基础上，进行了全面升级：
◎“博物馆级原画”复刻：决定一套艺术经典成败的，其实就是复原出艺术品原作的颜色与质感，本书中文版力求对原作色彩的极限逼近，采用了费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺，更将纸张升级为表现效果更好的日本进口哑光纸，几乎达到100%完美复刻。
◎“威尼斯蓝”礼盒装帧：中文版本特邀“中国最美的书”奖设计师——马仕睿操刀设计，量身定制“威尼斯蓝”封盒，取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征，更是对那段历史的献礼与致敬。
进阶+收藏+赠礼
《费顿经典》常见的使用场景
◎古典艺术进阶：如果说《文艺复兴三杰》是为中产家庭准备的艺术通识藏品，那么《费顿经典：时间的回归》就是为进阶者准备的艺术博物馆。
◎高品质家庭艺术馆：凝聚了长达四百年“美”的定义，还原整个社会被隐藏的真实，寄托最有天分的那群⼈的创造⼒。
◎收藏传家馈赠：内容硬核，奢侈品的制作标准，馈赠亲友，彰显艺术眼光和品位。
为了让更多书友鉴赏、收藏这套艺术经典，经过与出版方争取，取得全国最后一批的独家授权。先知书店诚挚为您推荐，长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏绝版经典：