故宫“修缮师”历时12年，复原200余幅建筑纹样，再现风雅宋韵

“居移气，养移体，大哉居乎。”——《孟子·尽心章句上·第三十六节》

古人素来重视人与环境的关系。

所伴何人、所处何处、所居何所，甚至能左右人的气度与品性。

因此，数千年来，无论朝代如何更替、文明如何演变，人们将美学注入建筑，赋予其丰富的文化内涵。

大到建筑结构，小到装饰纹样，时代的审美风尚深入其间，潜移默化地陶冶着一代代人的性灵。

宋代的宫苑建筑，在精致华贵之外，带着那代人特有的细腻，别具一种“超人的静、超神的动”。

如陈寅恪先生所言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。” 

｜故宫博物院藏宋钞本《营造法式》

也是在宋代，出现了一部研究中国古建筑的必读之书——《营造法式》。

梁启超先生赞曰：“其书义例至精，图样之完美在古籍中更无与比，一千年前有此杰作，可为吾族文化之光宠也已。” 

当年梁思成归国后，加入“中国营造学社”，便是以复原、破译这部巨著为工作中心，它在中国建筑史上的地位由此可见一斑。

一百年来，解读它的工作从未停止。

今天，我要推荐给你这本《中国古代建筑纹样：〈营造法式〉彩画复原图典 》。

它由故宫古建部正高级工程师陈彤，历时12年考证研究著成。

众所周知，宋代宫殿建筑早已灰飞烟灭，连《营造法式》中的彩画图样，也在历代的翻刻传抄中逐渐变形失真。

作者陈彤为完成此书，以故宫博物院藏宋钞本《营造法式》图样为基础，结合“永乐大典”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，并广泛参考北宋时期的相关图像史料。

整本书以构成中国古代建筑的重要元素“彩画”，即建筑纹饰为主题。

共收录200余幅《营造法式》彩画复原图，基本涵盖了原书的典型纹样。

为给读者呈现一个更为多元的视角，另收录《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。

每种纹样配以简洁的文字说明，并介绍其历史文化内涵、艺术特色。

整本书图样精雅细腻，既有极高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物。

【精装版】与【线装珍藏版】两个版本可选。

宜珍藏、宜礼赠。

中国古建筑爱好者、传统服饰爱好者、设计行业从业者、宋式美学爱好者们，大可将它看作一本严谨的素材宝库，闭眼入！

200+纹样再现风雅宋韵

东汉张衡的《西京赋》，将建筑彩画比作宫殿的“锦绣华服”。

与绘画不同，建筑彩画的本质是装饰，以既定的建筑结构为“画布”，创作上更侧重纯粹的视觉美感。

本书收录200+彩画复原图，以及16幅服饰锦纹复原图，称其为宋代装饰艺术之集大成者，亦不为过。

书的开篇，陈彤用一整章（七小节）的篇幅，为读者系统科普建筑彩画。

从建筑彩画的定义到彩画发展演变过程，从常用术语到彩画类型示意图，结合史料图、手绘图、实景图，即便是建筑小白也能轻松理解。

比如，为向读者科普基础的配色分类“彩画作制度”，作者制作了一张清晰的图表。

让“五彩遍装、碾玉装、青绿叠韵棱间装、解绿装、丹粉装饰”这类如今看来晦涩的术语，变得肉眼可辨、极易理解。

书中收录的纹样，聚焦于《营造法式》中极具代表性的“锦纹”。

每章集中讲解一个锦纹类型：花纹锦、琐纹锦、曲水锦、净地锦、平棊彩画、斗拱等名件彩画、正样彩画，末章为《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹。

每一大类既包含原著中的线稿，又延伸出多种有据可考的配色方案。

就以《营造法式》中华丽的高级锦纹“花纹锦”为例。

花纹锦，形如其名，多与花卉密切相关。

上图为花纹锦中的“梭身合晕”（五彩装）。

左页上中下三图，分别为：原书线稿复原图、彩色复原图、作者根据原著精神补绘的其他配色示意图。

对页则用简洁易懂的文字，说明“梭身合晕”纹样的名称来源、纹饰构成、设色方式。

｜六出龟纹（碾玉装）

从作者的编排方式便可看出，《营造法式》中的图样仅仅是有限的举例。

即便是同样的纹饰，也可作造型、配色上的调整，并没有完全固定的形式。

古代彩画的鲜活与灵动，由此可见一斑。

｜《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》局部

本书的末章，在小编看来，颇有“彩蛋”意味。

《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》原作现藏于美国波士顿美术馆，实为中国古代仕女画神品之一。

全图描绘12位捣练劳作中的宫廷妇女，衣着均为开元宫廷常服式样，纹饰之精雅可谓登峰造极。

图内所绘衣饰虽为典型的盛唐风貌，其中部分图案亦可与《营造法式》锦纹相互印证。

由此也可看出，唐代对北宋纹样风格的影响。

即便抛开时代背景，捣练图中的纹样，仍然具有一种超越时空的低调典雅之美。

宜珍藏的素材宝库

这套图典共有【精装版】【线装珍藏版】两个版本可选。

两版均由“世界最美的书”设计师潘焰荣操刀设计。

【线装珍藏版】配有定制函套。

卡扣式包装，轻松开合。

通体为质朴的浅灰色，正面做图形压凹处理。

灵感来自建筑彩画中的四个典型图案“四入、六入、方胜、柿蒂”。

打开后是8开大尺寸全手工线装书，封面整体选用淡雅蓝，同样配有彩画典型图案装饰。

腰封为一张彩画海报，纹样经典华丽，折叠好放于书封，如同彩画置于建筑上。

内页整体采用45g的字典纸。

还原彩画本色的同时，手感温润舒适。

部分内页使用韩国书纸进行隔页。

微微泛黄轻透的纸张，让线图和复原彩图重叠，相得益彰。

特选部分经典纹样，使用“M”折页进行放大展示。

高水准印刷工艺加持下，连细节晕染也清晰可见。

购买【线装版】，另附赠一册《永乐大典本〈营造法式〉图样》。

【精装版】同样为8开大尺寸。

封面采用典雅绿色，正面配有彩画典型图案压凹装饰。

布脊纸面精装，配以彩画图案腰封，古朴清新。

内页采用96g殷桃丸纸。

触感光滑细腻，厚实不反光，精准呈现彩画的鲜丽色彩。

书口处的出血设计，透出红绿蓝三色，恰为建筑彩画的三个主要用色。

两本的设计，均遵循宋式美学的要义：简洁、优雅、高级。

如何从细微处入手，体悟宋代美学的要义？

宋代的建筑与服装纹样，即是一个精准又不落俗套的新角度。古人的审美精粹，汇集于一痕一线之间，流动于醇和五彩之内。

这套由故宫乾隆花园“修缮师”耗时12年编写的纹样图典，内容翔实，装帧华美。

珍藏礼赠两相宜。