汝窑的天才杰作-凤凰

汝窑的天才杰作-凤凰

陈逸民陈莺

汝窑成为宋代五大名窑之首，当然有着其必然的缘故。在宋代浓郁的文化氛围下，那种不尚奢华的淡雅宁静之风，使得汝窑瓷器成为我国陶瓷史一个不可逾越的艺术之颠。

今天我们要观赏的一件汝窑瓷器的天才杰作-凤凰，就是这样一件无与伦比的作品。

图1图2就是这件汝窑瓷器的珍品。它把汝窑瓷器的艺术美淋漓尽致地呈现在观赏者面前，它的形、艺、纹和色之美，集汝窑瓷器美的大成，不! 集我国陶瓷史瓷器美之大成。它是我国瓷器的典范之作，为我国陶瓷艺术家们树立了一个追赶的目标。

我们就从形、艺、纹和色四个层面来讨论这件汝窑凤凰的艺术之美，

形之美，这是我们观赏这件凤凰的第一个感受（图3、4、5）。唯物主义认为，美是客观存在的真理。这件汝窑凤凰在它诞生之是起，就是一个已经逾越千年的客观存在。美还在于发现，当我们第一眼看到这件瓷器时，首先映入眼睛的就是它的造型。我们看到的是一件栩栩如生的凤凰，尽管凤凰不是一个自然界客观存在的物种，是华夏大地上生存的人类意想的产物，但它已经深入华夏民族的文化基因，成为千百年来华夏民族不可磨灭的记忆。不论是文字、语言、书法、绘画还是雕塑，我们祖先所创造的关于凤凰的艺术形象，一旦出现，都会被评判被褒贬被置于亿万人的审视之下。只有出类拔萃的凤凰艺术形象才会被传颂被传承被置于殿堂之上。而这件汝窑的凤凰，就是这样一件被供奉的艺术杰作。我们很难理解这样一件充满想象力的凤凰，如此复杂的造型，居然流传千年而没有丝毫的损伤。我们只能说，收藏者的群体在千年之际把它作为心头之爱来呵护来珍藏。它所展现的傲视百鸟的英姿，震慑着所有见到它的观赏者的心灵，这是华夏民族血液中的图腾，谁都会精心保存这样的艺术杰作。它的完好无缺就是这种民族精神的最好说明。

艺之美，这是观赏这件汝窑凤凰的第二个感受。制作这样一件复杂造型的雕塑，其艺术家的手艺及其制作的工艺，非高手莫属。宋代不知名的陶瓷艺术家，用他们的巧手，不！用他们的心灵，精心制作了这件无与伦比的艺术雕塑，把华夏民族的图腾，用泥和水的亲合在火中提炼在火中生成魂魄。这件凤凰，无论是它的胸前羽毛还是它的尾羽，或挺立或蜿蜒，都吻合我们想象中的凤凰的英姿。它们为什么能挺立？它们为什么能蜿蜒？怎样的胎泥配方使它们在熊熊烈火中依然挺立？又是怎样的泥土配方让它们在熊熊烈火中能够弯曲蜿蜒？这种制胎工艺这种火候掌控的技艺这种降温的速率是否还流传在世还被我国的非遗传人所传承？它们是两次烧制后再拼结还是一次烧成？这种创造美的艺术，应该在我们这一代中得到继承得到保留从而能够再现辉煌！

纹之美，在被这件凤凰的整体造型所惊艳后，我们更被它的纹饰线条所折服。无论是它挺拔而又微微昂起的头，彰显它百鸟之首的威武；无论是它颈下上翘的羽饰还是胸前服帖的羽毛，彰显它女性的温柔和妩媚；无论是它翅膀上隐隐约约的羽翅还是座下的卷云，彰显它傲翔天际的雄伟；特别是它弯曲而又不显疲塌的尾羽，更彰显其动人的英姿！这样的纹饰这样的直线和曲线，是美的奉现美的传颂美的赞誉！这样的纹饰，是我国陶瓷艺术家的终身追求。

色之美，所有汝窑瓷器都以其天青色的釉为其骄傲。这件汝窑凤凰的釉色，以其傲人的天青色而夺人眼球。即使在不同的背景下在不同的光线下拍摄，它都以其天青色呈现在观赏者的面前。这样的釉这样的色，润而亮柔而妩，与天一色与虹一斑，雨过天晴云破处，者般颜色作将来。还有比它更美丽的色彩吗？这种不尚奢华不喜驳杂的风格，是宋代文人的精神写照，他们穷则独善其身，达则兼善天下的胸怀，使得有宋一代的艺术创作，不以色俗、不以色诱、不以色艳，在淡雅中无视庙堂沉浮在清娴中留恋山水宁静。这样的汝窑瓷器色彩，谁人不爱？

汝瓷凤凰瓷中之凤！

宋汝之后不看瓷！