富贵无需泼天，揭秘海派金银细工
NG约 5 分钟一部中国近现代金银细工史，如果说上海占了大半篇章，恐怕并不为过。从异军崛起到融汇各家精髓，海派工艺经历了从无到兴的迅速传播。
工匠与工艺，创造新风尚，又被刻为经典记忆，生生不息，直至今日。
近代，上海登上了大都市的舞台，霓虹幻影，各种人从四面八方涌来，在这片乐园里找到属于自己的角色，他们打造了自己的人生拐点，也见证了上海的命运拐点。
1773年，上海城内开设了第一家银楼。当飘满富贵气息的金银制品大张旗鼓地闯进上海滩，这种毫无掩饰的奢华令所有的人内心为之一震。
炫富，无疑是永恒的时尚。
一夜之间，银楼、金铺、作坊破茧而出，大量从事金银细工的能工巧匠纷纷云集上海。
清道光年间，上海成为全国珠宝首饰的主要集散地，黄金市场交易量仅次于伦敦和纽约。
一个世纪后，上海银楼扩至18家，当其他地方的银楼还在钻研传统首饰的做工时，上海人已经带着全球最创新的金银首饰走在去往城隍庙的路上。
“海派金银细工特色是什么？”
在只有“好”与“不好”评判标准的年代里，“海派做工”代表着最优良的品质和最佳的口碑。
守之世，谓之匠
繁华角落处，有一群人躬身于艺，几乎用笨拙的方式，利用手心的温暖打磨器具，笃信手的力量，有时无关生计。
塑样
制壳
合拢焊接
张心一，可谓现代海派金银细工的领头人。
他有很多头衔：中国工艺美术大师、老凤祥原创工作室领衔人、上海市工艺美术博物馆馆长……其中老凤祥原创工作室领衔人的身份，是他每天都要面对的。
“我的父辈和祖辈的医术在上海都是颇有名气的，可我却对绘画感兴趣，最后成了一名老凤祥的金银工匠。”
20世纪70年代，他干脆直接进入上海金属一厂工业中学学习。那里没有教学大楼、没有操场，一间简陋的教室，是由旧洋房的汽车间和佣人房打通而成。
在他心里，艺术可以是永远的磨难，但只要有一个机会，就会迎来绚烂的重生。
精雕錾刻
镶嵌
脱胶
总装
光阴如白驹过隙，青葱少年的脸上终会留下岁月的痕迹。某天一抬头，张心一发现当年同一批进厂的人已经所剩无几，改行、出国、另搭火灶。
如今，张心一只是专心开班授徒，至于生活，无忧即可。
金银饰品给人的感受是欢快而享乐，只有真正陷入其中的人才明白这一行的寂寞：这手边的奢华，近在咫尺，却又远在天边。
冥冥之中，你不再追求，它却又落入你怀中。
修如旧，工有巧
对于人们而言，修复文物理所当然是博物馆研究人员的工作。可面对损坏的古代金器，这些专业人士有时候也会犯难，甚至“不耻下问”，因为高手在民间。
抬压是金银细工中最重要的步骤，沈国兴手下每一刀、每一锤的功夫都在考验着自身的功力。
錾子紧挨着静静伫立在小铁罐里，却藏不住末梢曼妙的图案。
形形色色的业务纷涌而至：定制婚庆金器、名贵木材镶金、寺庙法器制作.....,一切仿似回到了民国时期的上海。
上流社会的礼仪与尊贵在金银财宝所造就的幻影中延续，而普通人家心心念念的也是：“家中有些金银财宝总归是好的”。
即使这两百年的时光轮回一直都不是金银细工的黄金年代，新世纪的上海滩，除了沈国兴，还有几十名独守技艺的黄金雕刻人。
他们依稀记得《考工记》中的古训：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”。
撰文：忆丼、框舅
摄影：陈健
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