终于轮到他了

写在前面

封面已经很清楚的告诉大家，我们今天要聊谁了——最近随着《周处除三害》的大爆而再度翻红的阮经天。

阮经天确实又红了，在我们即将完成稿子的此时此刻，随手点开微博热搜，阮经天正有两个高位热搜挂在上面，也许对那部电影本身的喜恶大众有别，但对“阮经天好帅”这件事几乎快成了共识。

也因此，这几天夸阮经天演得好的稿子已经随处可见，我们当然也愿意对其的表演不吝赞美，但如果我们这篇再去重复夸奖，已经没有多大的意思。

倒是有一个和他相关的事情，我们看媒体大众都没有注意到，可以和大家聊聊，就是阮经天一步步走到现在的过程。

这个过程其实非常有意思，他从模特出身，到因为偶像剧小生角色在两岸三地爆红，再在台偶的退潮里同步经历热度消退，在《艋舺》之后又迅速转型成功，在两岸的甜蜜期里，进入大陆淘金，拍了一堆烂片之后，重回台湾省，最后因为一部无心插柳的台湾小成本《周处》在内地翻红。

在这个过程里，有台偶崛起与退潮这样文娱历史的演进，有台湾地区整个影视环境和演员群体的改变和自救，有一个偶像小生的转型方向，也有当时内娱的荒诞生态。

这些话题看似无关，但当它们在一个人身上组合到一起，以及我们再把它们复盘出来之后，我们发现，这些故事可以非常好的去回答两个问题——

当时的内娱为什么容不下阮经天，以及当下的内娱为什么造不出阮经天？

正文

阮经天并非专业演员出身，早先是模特，因为被导演相中去拍了戴佩妮《爱过》的MV，才开始踏入演艺圈。

但最开始演戏的时候，他甚至连导演讲什么都听不懂，在拍《绿光森林》和女主角牵手的戏份时，被导演勒令重拍多条，当场批评。

从什么都不懂到现在的这部演技被广受赞誉、不再有质疑的《周处》，发生在阮经天身上最值得注意的，是他这几十年演艺生涯里的两次转折。

第一次是从偶像剧到《艋舺》的转折。

《命中注定我爱你》毫无预兆的爆火，让他一跃成为台湾地区偶像剧一哥，再加上之后同样成功的《败犬女王》，他在偶像剧里如鱼得水。

但这并不是说他的演技有多好，因为他身上自带着一种独一无二的天真感，这种气质完美适配了纪存希霸道总裁下的那颗孩子心，也是他在偶像剧里备受喜爱的根源。

但在他爆火的时候，台湾偶像剧已经到了红利尾期，一方面是套路化的剧本让大众越来越感到疲劳，另一方面是女性的觉醒让观众对女性角色有了更多爱情以外的要求，于是踩在这个尾巴上的阮经天在经历爆火之后，也意味着他要开始面对退潮。

但他选择了转型，在演完偶像剧爆红的两年之后，出演了一部与偶像完全无关的《艋舺》，和尚这个角色比他以往演过的任何角色都要丰满，既有那种不服和狠戾的外放，也要藏着面对志龙时感情上的隐忍。

他在这部戏里学会了如何把身上的天真藏起来，这表示他开始认真琢磨起了表演，懂得什么是收和放，也帮助他一举夺得了当届的金马影帝。

第二次转折则发生在他从大陆再次回到台湾地区。

拍完侯孝贤的《刺客聂隐娘》之后，阮经天来大陆发展了七年，这七年是大陆文化行业的涨潮期，他不断和杨颖、杨幂、宋祖儿搭档，出演的戏从5.8到3.8，没有一部及格，并且自己的“光环”“热度”都在随着这些评分在大陆观众心里迅速消失。

没有人关注他是什么时候把发展重心移回台湾地区的，我们只能知道在他重新回到台湾地区之后，他开始回到《艋舺》的路上，接了《追缉》和《周处》这样人物经历丰富、表演空间非常大的本子。

我不清楚阮经天自己如何看待这七年，我只找到了一段他的采访：

阮经天谈到对《追缉》里林佑生的理解时说——

“有一样东西是无可磨灭的，就是时间，今天这个角色放在十年前，我演不出来，如果我一直活在舒适圈里，那林佑生一定会离我很远。但在过去的十年里，我的生命里有所谓的自我挣扎，所谓的怀疑和抗拒，所谓的明知现实如此不堪，我只能选择不看现实，做好自己。所以当我读到这个人物的样貌的时候，他才会清晰地浮现出来。”

这是一段聊个体心路历程的话，但如果你按照他说的把时间作为重点，去对照，你就会发现让他产生“自我挣扎，所谓的怀疑和抗拒”的时间，和他在大陆成为“糊咖”，演那些不及格作品的时间是有很多重叠的。

于是这两次转折不仅是阮经天个人的转折，在转折的背后，还折射着台湾整体影视环境的变化，以及两岸之间的差异。

这种差异不仅包括“内娱能不能找到阮经天的替代”这种演技上的讨论，还包括在大陆和在台湾地区接到的剧本的好坏，它们共同指向了一个根本的差异：环境的差异。这也是我们和对岸之间最值得对比讨论的地方。

在阮经天之前，我们讨论另一个台湾男演员许光汉的时候多少都听过这句话：在大陆演烂片，到台湾地区演拿奖的好作品。

这两句话不好听，却道出了一个残酷的事实，那就是拿着他一个大热门的角色积累的人气，在大陆这里即便是演烂片也是能够长久吃得开的。

这个事实和这次对阮经天的讨论中出现最多的一句话不谋而合：这才是最适合阮经天的角色。

“适合”说好听点代表着观众对他的期待，它预先根据一个演员的长相或他成功的角色来预设可走的戏路；但说难听点，其实就是对他的一种框定和限制。

这个“适合”不仅被用来形容阮经天，也曾被用来形容许光汉。

当许光汉出演《想见你》爆火之后，李子维这样阳光开朗的深情大男孩就成了贴在他身上的标签，李子维也同样成了最适合他的角色。

所以当他来大陆演戏时，递给他的本子无论是《你的婚礼》还是《不能流泪的悲伤》，目的只有一个，复制李子维。

甚至去参加综艺时，即便是外出摘菜，也会特地给他推门笑着回眸的镜头，并配上熟悉的暖调滤镜。

但反观许光汉到了台湾地区，《想见你》同期，他演的是《罪梦者》里嚣张不羁的林季子，在这之后，他演的是《鬼家人》里可爱又大男子主义的直男警察，拍的是《VOGUE》里的反差写真。

至于李子维，早就成了一个只保留在观众心里的角色而已。

之所以会出现这种落差，是因为虽然我们也时常挂在嘴边流量、演员的转型，但我们相较于对岸，真正缺乏的，是一个让演员们不得不转的环境。

台偶剧爆火的那几年，没有人想到下坡路到来的如此之快，陈柏霖之后我们就再也没看到有男演员因为台偶走红了，而即便是《我可能不会爱你》，也只是台偶没落前的一次回光返照。

市场和观众抛弃了千篇一律的偶像剧模式和霸道总裁人设，台湾地区的影视从那之后一步步转向社会议题、时代处境，以及人的生存。

在这种环境下，如果一个人只能也只会演霸总，他是无法生存的，所以寻求改变不仅有内驱力，还有外力的逼迫。

当我们再次看到周渝民，是在《逆局》里，他出演了一个既是嫌疑犯，又有着高智商的律师；而郑元畅也从《不良执念清除师》到最近的《有生之年》，一点一点凭借不同的角色磨练自己的演技；至于阮经天，我们自不必说。

反观我们这里，即便霸总言情一直以来遭受吐槽和厌弃，但当王鹤棣凭借东方青苍爆火之后，紧接着下一部剧马上是仿照东方青苍写出来的低配现代霸道总裁。

这就是我们大陆和对岸台湾地区两个环境的迥异，这一方面在于台湾地区的创作逻辑从偶像剧开始就是戏造人，制片人陈芷涵曾写过，早期的台湾偶像剧之所以能够火遍两岸，是因为剧组首先制作一部精良的剧集，再通过剧来制造偶像，而非本末倒置，找已有的偶像出演电视。

而后者，恰恰是大陆的创作逻辑。

另一方面，我们极为擅长一遍又一遍地去复制成功的路径，以及扎堆涌向大众短暂的狂欢。

比如早先在《仙剑奇侠传》令玄幻剧爆火之后，紧接着涌现的就是成堆的玄幻题材，从《轩辕剑》《古剑奇谭》到《花千骨》《三生三世十里桃花》，再到《武动乾坤》《莽荒纪》。

所有的戏都遵循着流量明星+玄幻IP的一套公式，直到令人厌倦，也很少再见到一部类似《仙剑奇侠传》这样好的作品。

同样，当《欢乐颂》代表的女性群像剧火了之后，《三十而已》《他其实没有那么爱你》等等一串类似题材的戏也在其后扎堆出现。

我不是说这些全部不好，或者是同题材的剧不能反复出现，但在这些扎堆的戏里有一个事实我们无法忽视，那就是跟风出现的这些戏，其质量往往总是不如最开始的那些。

因为这些跟风背后的逻辑只是对成功和火的复制，而并非是在此基础上用心的创作。

这种模式，无论是对一个市场、一个行业，一个类型，还是一个单独的演员来说，都是消耗性的。

戏台上乱哄哄一片，热闹的地方鲜花着锦烈火烹油，可谁知它繁华几时休？

浮躁的年代，如果你想要走的更久一点、更远一点，比的或许不是趋之若鹜，而是及时抽身。

就像《艋舺》里的那句台词——

风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。