6.2，高了，不及格

写在前面

今晚是新上映的国产院线片——

《被我弄丢的你》

这片听导演、片名和剧情简介都透着要被归类进国产爱情烂片的气息——导演前作是3.8分的著名烂片《燃野少年的天空》，片名简介关键词都是青春，分手，弄丢，重逢之类的。

但也有一些信息让你对它有些侥幸心理，比如故事改编自郑执的原著小说；男女主演都是颜值口碑还不错的年轻演员；没有挤任何形式的情人节档转而选择了更冷门的三八妇女节档，好像对里面的女性角色很有信心。

结果，还是我过分侥幸了，以上信息都并未得到任何发挥，豆瓣6.2，在我眼里都是高估了，它选择了继续去重复国产青春片的俗套和通病，把原著里的问题保留，精华舍去，也依旧给我们的大银幕输送着陈旧的女性形象。

正文

电影和原著一样，基本故事非常简单，也就是白晓宇（檀健次 饰）在高考时遇见王斤斤（张婧仪 饰）且一见钟情，而后两人又在大学毕业季重逢相恋，在之后的北漂生活中，彼此感情逐渐被现实消磨。

从这个线性故事梗概都能看出，故事本身并不出彩。但它又特别像三年前上映的日本电影《花束般的恋爱》，同样是讲曾经相爱的两人渐行渐远的故事，而后者的存在，证明了这类平庸故事可以被延展的创作空间。

而我们《被我弄丢的你》则又成为反面案例，在如此鲜明的前后对比里，暴露出电影在改编时如此匮乏的原创力。

碍于短篇小说的篇幅，《被我弄丢的你》必须进行内容填充。而在这第一步上，它更多只是在试图通过模仿，复刻出国产版《花束般的恋爱》。

比如往片子里加入不少文艺概念。

让爱伦·坡的恐怖小说成为男女主相恋的契机，靠小说台词的复述与对话展现男女主之间的默契度，以及用哥特式风格强化女主的人物设定。

也增加了某些看似是现实主义的笔触，试图通过爱情与面包、理想与现实的摩擦，来描摹当代男女的生活方式与爱情图景。

男主到了北京之后，经常加班，被上司责骂，还面临着工资低而房租高的窘境，以及女主在事业上屡屡受挫，被退稿，被戏弄，搬书时不小心在众人面前摔倒等等。

但在《被我弄丢的你》里，这些都被切割成非常零散、非常琐碎的片段，它们所要服务的既不是连贯叙事，也不是人物塑造，而是强行地制造某种特定情绪。

先来看男主，他经历了辞职创业、创业失败、从北京返回老家一系列事件，而另一边的女主也同样历经了职场打压、辞职追梦、事业开始上升的人生起伏。

但电影没有留下任何笔墨，去写人物本身在经历上述生活磨砺中的起伏变化，以及两个人因为职业、收入、阶层开始出现不平衡时，彼此的内心波澜与感情动荡，都没有任何细节的勾勒。

反而将这些现实事件统统简约成背景板式的“苦难”，强行推进两个人的分歧和争吵。这种做法背后的目的其实也很明确——它不是要写人，而是“造势”。

说得更直白一些，它不是要让我们观众经由具体的人而共情，而是依托强烈的情绪，摁着头，强行要你接受生活的苦，与爱的难得。

而且当它把《花束般的恋爱》里所有要素统统吃进肚子，又没做好消化和吸收，于是电影里的文艺要素与商业逻辑频频打架，时而矫情，时而狗血。

电影的前半段，靠着爱伦·坡的小说推进两人的感情，加上时不时输出“命运是有逻辑的”等文艺台词，为片子罩上文艺片的影子。

而故事往后发展，当情感转折向编剧提出更高的要求时，编剧的无力就显得越发明显，在大量巧合、俗套以及强戏剧处理方式里，与前半段观感割裂开来。

比如突然出现有钱有地位的“前男友”，令男主吃醋，两人发生争执；两人分手后，让女主在便利店偶遇男主的朋友，得知男主不好的境况，成为两人和好的契机；最后再用男主父亲的突然离世和留下来的光碟，推进大团圆结局。

而这一切终究还是“用爱感化一切”的俗套桥段的变形。

在《花束般的恋爱》里，欲望的波动所昭示着人的分歧，自然引发人与人之间的关系变化，而到了《被我弄丢的你》，爱却成了目的，高于一切。

如果说前面提及的这些，涉及片子本身对爱情呈现浮于表面的问题，它所做的加工都是败笔，也只是这部片子的减分项。

它的不及格，在于爱情本身的不成立。

从一开始，两人的相爱动力就非常浅薄。

就算接受男主在高考时的一见钟情，两人因为爱伦·坡这一共同爱好变得更有默契的设定。

但在快速推进的情感线里，女主的情感动力也显得敷衍。在毕业季招聘会上，她如何从冷脸拒收男主简历，转变至邀请男主晚上去酒吧见面，以及如何在一开始愿意成为守在厨房里的人，后又要坚决告别平庸生活，一系列的动力和转变都非常模糊。

也没有足够的情感浓度。

除了给男主加上眼疾设定，让女主给男主滴眼药水，全片几乎没有任何相爱前后的细节体现，只能依托大量的旁白，去灌输两人的言不由衷。

比如男主回老家创业前两人在家吃饭那场戏，女主借助旁白说明她原本想开口留下对方的想法，男主也依靠旁白质问彼此现在的关系。次日雪地里，两人继续交替旁白，女主念叨“他回头我就抱住他”，男主念着“她开口我就留下”。

就算暂且不论这种表达方式的粗浅和过时，里面大量重复的旁白片段，也让片子本身变得非常乏味和刻意。

以及尝试隐藏又终究暴露的男性视角，也让爱情失去了平等性。

这里说到的“尝试隐藏”，既是因为电影里有刻意安排男女双方交替独白，而且在电影之外，它将原本“被我弄丢两次的王斤斤”更名为“被我弄丢的你”，省略原著名称中的宾语，模糊主语，看似让男女都有了成为主语的可能。

电影最后也确实借女主的口吻，让她交代“是我弄丢了你”，回扣主题。

但女孩真的成为那一时的主语了吗？

回到电影之中，她在人生起伏里的心理描摹，以及她在拒绝和接受平庸生活之间来回横跳的动机几乎空白。取而代之的，是最后万能的“感动”。

因为男主父亲留下光碟要他们好好生活而感动，因为男主为她修建了一座恐怖主题馆而感动。

当她最后向对方坦诚自己的自私与任性，而电影前期并未铺垫女孩成长变化与人物弧光，却把大篇幅让位“我愿意留在原地”“我在这里等你”的男性话语时，那这份“感动”所指向的，无非还是男主身上所承载的，那无条件包容的纯情。

当这份感动只是一种“自我感动”的转移，上面那个问题的答案，也就不言而喻了。