【嘉德香港•春拍】四时之美：时光清浅处，一岁一安然

 林风眠《静物》局部

《静物》一作采用均衡中正的方纸构图，沿袭宋画的传统，但加入了西方的透视与色彩，展现林风眠个人化的变革，作品构成可见方圆几合造型的无穷变化，极富巧思，其以单点透视描绘一素朴瓦盆中昂扬盛开的向日葵，与球形玻璃鱼缸，它们占据画面三分之二，一高一低静置于铺着方巾的圆桌之上，此方桌与梯形的花盆、背景的窗扉与小花瓶相呼应。而圆形体则大大小小地呈现在鱼缸、向日葵花蕊，为作品带来跃动的生机与动感。此外，他以简驭繁地以弧形勾勒出游动的金鱼和水草，当中留白的盆水呼应着刻意留白的天窗，展现光线跃动的轨迹。而以重彩点染如星辰的花朵正盛放着展露风姿。作品在动静、方圆、明暗间达至完美的平衡，充盈着坚定的力量。

民国时期的林风眠故乡广东梅县

在色墨交融下，透过线条的丰富变化展现自然的音韵，如画中可见他以平直的线条呈现的树木、小屋，与以弧形、曲线而绘的沙沙树叶与墨色积云形成强烈对比。而在色彩运用上更见高妙，他在暗蓝、墨绿、渐次加入沙白、以橘黄覆盖出静谧深溟的天空，以暗色中丰富的折射变化与反光，精妙采用相间墨色拼缀出色彩层次，承袭传统国画之「尚意」，让画面张力十足之余，更蕴含雅致的景物细节，饱满通透的画境满溢画者对故乡的思忆。

王济远（右三）与天马会合影

孙宗慰对色彩的领悟来自其与张大千的西北之行。该地的石刻壁画、少数民族鲜艳的服饰启发了他。在工作之余，他大量写生，并虚心地向喇嘛僧人学习绘画技巧。其绘画色彩也由此转为明丽清新。在物质缺乏的年代，他天才地采用自研的颜料，将色彩化为作品主角。西北归来后，孙宗慰于1943年举办「西北写生画展」，引起画界轰动。而创作于同年的《桌子上的花》，正为其艺术生涯高峰时期的荣光代表，展现他追求「油画民族化」的核心精神及具体成就。

此作中，艺术家以微妙的颜色转变画出细致入微的冷暖变化，在大胆的对比色碰撞中探求和谐：作品以墨绿的深色的背景衬托一束妍丽的橘红娇兰，此橘红正如敦煌飞天仕女衣裳的虹光，又如沙漠中升起的暖阳。兰花在中国被称作「王者之香」，更为花中四君子之一，风骨高洁。孙宗慰以具水墨风骨的老练线条勾勒出灿烂盛放的花形，惟妙惟肖而富有人文温度。而细看之下，更见精妙，花朵的亮面以金、白色的笔触画出高光，在暗面又巧妙融以冷调的紫红，细腻而不琐碎的色调有机融合在一起，「一花一世界」地展现出孙宗慰对于色彩的高妙把控。繁花锦簇下方，一团温润的绿叶谦卑地支持着红花、呵护着白色的幼花，好似长辈对晚辈的庇佑。在孙宗慰脚踏实地的层层铺设下，红与绿的搭配无一丝艳俗，而转化为一种岁月静好的生活情味。当中迭加的油彩浑然一体，具馥郁而浑厚的质感。透出不凡的品味，反映出艺术家极高的文人修养，及对自然生命的真诚、淡薄宁静的内核，令人回味悠长。