从“春日影”到“闺泣”，少女乐队正在拯救二次元？
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4月份开始没多久，很多新动画的第01集基本都放完了。这两天话题最足的要属《Girls Band Cry》了吧，本季的少女乐队动画之一。
Girls Band Cry，有民间翻译的版本叫“闺泣”（对应 鬼泣），也有翻译成“闺哭邦”的（对应 鬼哭邦），当然，还有图省事直接简称“GBC”的。
制作班组一大半来自《LoveLive!》动画原班人马，第01集交代了故事背景。
主角井芹仁菜高二退学，以上大学为目标独自一人前往东京，结果坐错站来到川崎，在街头意外邂逅了自己的偶像桃香。
一番交心之后，主角通过一场露天表演成功挽留了萌生退意的对方。大城市里，几个人开始寻找属于自己的容身之处……这样的故事。
（主角 井芹仁菜）
（吉他 河原木桃香）
企划本身其实很早就启动了。
2021年6月27日的时候，东映动画、环球音乐和音乐制作公司agehasprings就宣布举办Girl’s Rock Audition（类似试镜会），募集新乐队企划的成员。
并公布这个企划将会有由东映动画制作的动画作品。不过最后的声优都是通过后来单独邀请加入的，实际上试镜活动并没有录取任何成员，很神奇。
（声优合照）
但很显然，“闺泣”从一开始就是二三次元联动的多媒体混合企划，今后肯定会有现场Live演出活动的计划。
动画正式放送之后，第01集的表现超出很多人的预期，剧情整体节奏很快，动画的演出场景也非常有魄力，意外的有趣。
尽管3D部分有很多不足，比如背景的渲染很烂，感觉像是把摄影后期扔垃圾桶里了一样，但是动画师爆肝手K的人物表情十分活灵活现，演技令人眼前一亮。
特别是女主角被人带偏，误以为“竖中指”是表示友好的桥段，把一个初入社会、懵懵懂懂的土妹子形象鲜活地表现了出来。
这两天网上到处都是竖中指表情包。
很容易联想到《孤独摇滚》里喜多竖中指（其实没竖）的梗。
很多人看完第01集就直接开香槟了，抱着好奇心态打算继续追更下去。
后续会不会烂尾，目前无从得知。
不过这一季还有另一部《夜晚的水母不会游泳》的新番，也是相似的少女乐队题材。正好我最近看到网上有人调侃“百合乐队拯救二次元（暴论）”。
（《夜晚的水母不会游泳》）
（网上的评价，头像也很有意思）
所以就想随便聊聊，为什么现在流行起“少女组建乐队”的故事，是从哪里开始的。
…………
实际上，要说最出名的带“少女”“乐队”元素的企划，应该是《Bang Dream!》（简称“邦邦”）吧。国内爆火的卖沟……不对，MyGo也算是邦邦一个分支。
或许有老哥会联想到更久远的《K-ON!》，不过轻音少女受限于时代，二次元的角色和三次元的声优，两者间的界限还是比较分明的。
《K-ON!》当年也办过演唱会，形式是假弹真唱。让声优拿着代表角色的乐器假装演奏，摆摆样子（已经有点雏形）——但乐器仍然属于Cosplay道具的性质。
（K-ON 2 Live Come with Me!!，B站有熟肉）
视频里很明显，吉他贝斯都没有连线。敲鼓的佐藤聪美除了偶尔几个花样动作以外，其他时候都是在敲同一个慢很多的节奏，没有做踩低音鼓的动作。
事实上，直到多年以后，才正式出现“声优亲自演奏乐器”的多媒体混合企划，邦邦是其中一个代表。这种有真人乐队演出的被叫作“实团”。
（主唱是寺川爱美）
木谷高明曾经在采访披露过《Bang Dream!》的最初起源于某个武士道员工（也有说法是某高层）看了2014年 爱美 的一次演出。
当时偶像大师“MOIW2014”演唱会的现场，爱美抱着吉他Solo弹唱《流星群》，作为茱莉亚这个角色初披露个人曲，让所有观众大受震撼。
原来偶像声优真的可以现场演奏吉他，完成一场100%的摇滚演出吗？
——意识到舞台的可能性，某员工在武士道内部的作品企划会议上，描述了这个闪闪发光让人“星”动的瞬间，力荐「以爱美为中心组建的乐队企划」。
这才有了后来的《Bang Dream!》。爱美也被邀请出演动画主角“户山香澄”，并担任Poppin'Party乐队的吉他兼主唱，进而有了其他邦邦乐队。
顺带一提，爱美在国内有一个诨名叫“邦高祖”。到B站搜索“爱美”“梦开始的地方”“邦邦”等关键词很容易能找到那场偶像大师的Live视频切片。
差不多就是：
①二三次元结合紧密的偶像企划
↓
②诞生了“摇滚”属性的另类偶像，声优亲自演奏乐器
↓
③催生了各种二三次元结合紧密的“少女乐队”企划
在此之前不是没有少女乐队题材的故事。但基本上声优是声优，角色是角色，两者界限分明——就跟《K-ON!》那几位一样，主业还是配音，而不是线下演出。
（爱美在《偶像大师》里的角色叫茱莉亚，是个乐队出身的少女）
很长一段时间里，二次元偶像主流还是《偶像大师》为代表的传统事务所偶像，以及《LoveLive！》为代表的学园偶像。
结果在“拉”“偶”打得不可开交之时，偶像动画的话语权有一种慢慢被邦邦一类的少女乐队“夺取”了的味道。
（BanG Dream! It's MyGO!!!!!）
这几年以“少女们开启音乐活动”为卖点的多媒体混合企划有不少。而且不止是少女乐队，有着其他形式的各种尝试。
比如DJ主题的《D4DJ 電音部》，演出基本就是一部分女声优操台，一部分女声优在舞台上表演，下面都是观众蹦迪。
又比如爵士乐主题的《Swing Sing》，演出形式是爵士乐队演奏+声优演唱。
但是这个企划很迷，“一期生”请了几个我很喜欢的女声优做宣传，结果后来参加活动的都是新一批的“二期生”，现在有点半死不活的样子。
大大小小，各种噱头的企划不少。
其中最出圈最成功还是“乐队”主题的企划，阿宅接受度比较高，所以陆陆续续出现各种少女乐队动画，背后基本都有日本的各大唱片公司支持。
比如之前提到的《闺泣》背后是环球音乐和音乐制作公司agehasprings，其他的比如二次元熟知的“烂铁”（Lantis），“哥伦比亚”等等……
（烂铁官网）
（哥伦比亚）
而且明显能感觉到近些年的动画题材，从类似“梦想”“未来”的热血青春，向“现实”“挣扎”等青春伤痛的方向在转变，一定程度反映了观众的口味转变，离最开始的偶像味道越来越远。
不过归根结底，动画、声优都是外在。
背后本质是日本非常成熟的音乐教育产业，培养了一大批词曲创作、乐器演奏的相关从业人员，经由多媒体混合企划，输出各种产品，被人们消费。
（爱美在D4DJ也有角色）
消费者从线上资料的消耗（流媒体的动画、音乐）获得精神满足，被引流到细分的消费领域（谷子周边、专辑CD、线下演唱会门票、粉丝团月费会员）。
不知道你们有没有听过一个词，叫“宅充”——意思就是每天忙于宅文化（各种动漫圣地巡礼、打游戏、去自己推的演唱会）而过着充实生活的人。
我认识很多在日本留学的阿宅朋友，他们每天不是在日本各地旅游圣地巡礼，就是在跑活动，真是让我这个社畜羡慕的不行。真正的阿宅其实是很忙的——特别是比较DD的，推的偶像很多，内容多到根本消化不过来。
所以你会发现，不少日本偶像企划的衍生音游手游，光从畅销榜流水来看，感觉像要死了一样，线下动员能力却嘎嘎强，光是靠卖周边、卖门票就能活得很滋润——游戏、动画、音乐起到引流作用。
反观国内，我觉得有一点比较悲哀的是……
国内二次元圈子现在主要还是以手游为止，虽然游戏质量其实做得很好了，甚至可以说爆杀日游，但是对细分消费的引导还是不够，导致社区里存在过分看重流水的风气（不过现在越来越多的线下联动活动，我觉得是一个好兆头）。
玩家也只有游戏一个娱乐途径，很少有线下的同人交流生态，或者像日本那样本土的声优节目，源源不断产出的本土二次元音乐内容等等可以消化。于是那些多余的、无处散发的精力，基本全消耗在了“社区PVP”里。
当然，这都是题外话了。
总之，今后肯定会有越来越多的“少女开启音乐活动”的日本动画故事，作为一种载体与模板，把背后成熟的音乐产业推销出去。
直到大家开始腻味这类题材为止，到时候再有新的形式出现。
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