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期待最高,失望最大

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写在前面

今晚聊皮克斯的新片——

《头脑特工队2》

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虽然续集魔咒的发生在好莱坞是大概率事件,但你还是很难不对这部《头脑特工队2》没有期待。

原因很简单,因为第一部实在太好了,无论是想象力、创造力、灵动性还是表达都可以排在迪士尼甚至皮克斯的创作前列。

但结果如标题,看完我个人觉得是失望的。

客观来讲它绝对不算烂片,从创作角度看至少能有7分,只是无论我怎样代入,都完全喜欢不起来。

剧情上四平八稳,想象力匮乏,曾经的灵韵几乎消失,能拿得出手的优势也就是制作的精致了,只是这对皮尔斯来说又能算什么值得提的优势?

看完后我甚至一直在自我PUA是不是我的问题,为什么再次看这样一部片子我的感受不是兴奋和感动,而是聒噪甚至有点讨厌。于是我在动笔之前再次打开《特工队1》看了一遍。

看完后我确认了,不是我的问题,是它的问题。

正文

“讨厌”这个词或许对于皮克斯和这部片来说都太苛刻了,但我没法不对这部片子严格,因为它的第一部太好看了。

它不光带来了绝妙的想象力,还在讲我们的成长和我们的记忆,主题的表达上丝毫不弱于对它头脑空间的幻想。

里面有一个情节,当莱莉童年幻想的朋友冰棒彻底消失在被遗忘的记忆谷里时,我也去努力地回想我童年幻想的玩伴,我同样失去了对它的记忆,那一刻所共情到的悲伤是非常揪心的。

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我们在这部片子里被迫感受到了成长的意义,成长的过程总会逐渐失去那些弥足珍贵的东西,快乐不是我们生命的全部,那些快乐的回忆终将染上忧伤的情绪。

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第二部延续了第一部的主题,同样是在讲成长,只不过把背景换成了莱莉的青春期。她有了更多属于青春期的复杂情绪,同时随着个人的成长还根据自己的记忆形成了自我意识。

片子最后落在了一个人是怎样的不是由单一的情绪和经历决定的,无论是好的坏的、快乐的悲伤的、还是痛苦的尴尬的,这所有综合的过往让莱莉顿悟,那些丑陋的美好的瞬间共同组成了莱莉。

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不管是乐乐(快乐)还是焦焦(焦虑)都无法决定莱莉是一个怎样的人,最终他们把主导权交回了莱莉的自我,产生了一棵矛盾却又真实的自我意识树。

落点没有问题,主题也健康向上,适合全年龄段观看,这是它的优点。

但这样的叙事从源头上就出现了问题,那就是剧本必须要让情绪们彼此分裂对立,才能在对立中走向统一,由此它甚至前所未有地衍生出了一个“反派”:焦虑。

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焦焦先是从乐乐手中夺到了对莱莉的控制权。

当然这个部分剧本也安排得无比刻意,现实是莱莉与好友三人第一次来到新冰球队的更衣室,头脑空间内焦焦和乐乐正在争夺此时情绪的控制权。

当乐乐占据控制权时,莱莉却在此刻爆发了完全不合逻辑的行为,在教练让大家安静之后依旧和好友举着手机不分场合地傻笑自拍,使得教练没收全队人的手机;被惩罚后又在背后故意扮丑搞怪,最终教练处罚全队人增加训练。

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这样低劣的剧情成功地让莱莉成为全队人的众矢之的,当所有人都讨厌她时乐乐感受到了挫败,于是焦焦趁机夺权,开始操控莱莉接下来的行为,并强行将乐乐等五种情绪关进了记忆的监狱,拔掉莱莉已经形成的自我意识树,选择自己喜爱的记忆重新塑造莱莉的自我意识树。

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而且焦虑的“反派行为”是非常平面的,它为了莱莉的未来强行让其抛下曾经的好友,为了融入新的高中冰球队伍让莱莉鄙视自己最爱的队伍、染发、否定自己的一切,最后甚至操控她溜进办公室偷看教练的记录本。

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剧情在莱莉被焦焦操控时,对她青春期的表现方式基本就是把所有负面的、恶性的情绪累积添加上去,最终积累到一个爆发点时,焦焦甚至都陷入了失控状态,形成了将要摧毁头脑空间的情绪风暴。

这场浩大的情绪风暴最终仅仅在乐乐的一句“你无法决定莱莉是什么样的人”之后,焦虑情绪平稳,一切恢复正常。

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借用豆瓣网友的一句评论就是,起承转合四个字,这片子就占了个起承合。即便是有转,也几乎全部是生硬的转折。

而且,由于它过于强调焦焦的反派属性以及以焦焦和乐乐为代表的两派情绪的争锋,导致它出现了另外两个问题。

一个是新出现的情绪们除焦焦以外其余情绪全部沦为陪衬。这问题好像在我每一次写迪士尼的时候都提到过。

慕慕表面上看是对别人的羡慕,先不说这种情绪为何独独在青春期出现,就说对它的表现,也没有从这方面出发,它更多时候就是在焦焦去好心办坏事的时候在一旁捧场。

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尬尬这情绪其实就是脚趾抠地,想也知道它在里面除了制造一些剧情上的冷笑点没太多表现空间,所以主创干脆给它和第一部的忧忧凑成了一个CP。

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至于丧丧,我想写它,写写删删发现自己都凑不出两句话。

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第二个问题也是它相较于第一部最大的失败,就是讲述的主体在这部里本末倒置了。

第一部侧重的是对人意识和头脑内的创造发掘,我们看到的更多是想象力。乐乐和忧忧在冒险中依次经过了抽象区域、幻想乐园、思维列车、潜意识区等等,整个头脑内的空间被创作者无限开发。但即便如此,人物自始至终都是情绪和头脑的主导。

所以我们能看到乐乐和忧忧回归控制中心的大冒险过程,它们一路上遭遇到的各种困难,列车轨道崩塌、掉进被遗忘的记忆深渊等等,都是因为莱莉外在的环境和现实影响了她自身的状态,接着影响到了头脑中的情绪们。

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而在这部里,人物完完全全被情绪主导操纵,哪个情绪站到了主控台前,莱莉就会在现实中呈现相应的反应。

第一部里是有类似的情况,但第一部里的情绪反应都是与现实逻辑接轨的,比如在莱莉经历了一天痛苦的学校新生活后,父母在晚饭时间不断追问她过得如何,她的情绪从厌烦到怕怕主导时的眼神躲避再到愤怒,是有一个很合理的交替过程的。‍‍‍‍‍‍‍‍

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但第二部里甚至让莱莉一会笑一会丧气,一会又表现出来厌恶或者羡慕,人物的情绪完全跟着控制台前的情绪走,完全不考虑现实的逻辑。

最典型的还是对个人意识树的争夺,这部里让乐乐抹去她不好的回忆,打造出一个完美的永远爱自己的个人意识树。

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然后一旦焦焦将这棵树拔下,种上自己想种的树,莱莉马上又被新的情绪影响,变成一个和之前完全迥异的人。

甚至是最后莱莉从焦虑中挣脱出来,基于的也是焦焦松开了控制台,情绪们本身渐渐趋于稳定,所以她才能稳定。

人物沦为情绪的提线木偶,这部里与其是在说莱莉的成长,倒不如说是在讲乐乐和焦焦两种情绪的成长。

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更何况,“焦虑”那么疯狂的情绪在“快乐”的一句“你无法决定莱莉是什么样的人”之后就放手平复了。

原来克服焦虑那么容易的吗?或许美国白人小孩就是这样的生活,这大概也是我看的时候怎么都代入不了的原因吧。

音乐/

配图/《头脑特工队》《头脑特工队2》预告

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