不能没有这节目
黑曜石约 6 分钟写在前面
今晚聊一个最近新开播的综艺，《喜人奇妙夜》。
我们不是一个多爱聊综艺的账号，每年都只是零星写几个喜欢的，但唯独一些喜剧类的综艺我们一次都没落下。从脱口秀的那堆节目，到《一喜》开始的sketch竞演类节目，我们每一季都写了，去年甚至还煞有介事的用评电影的方式给脱口秀大会评了十佳。
会这么弄，主要是因为我们都觉得快乐在当下是比以往任何时候都更重要，是不断变化的社会生活中，唯一保持不变的糖料，所以我们要尽可能的快乐，要珍惜一切快乐的由来，要对一切快乐的产生有所敬意。
所以这次喜人们在腾讯视频的聚会——《喜人奇妙夜》我们也依旧不会缺席。我们每一个节目都看了，沿用去年的方式，挑六个开播至今最喜欢的作品，来和大家聊聊快乐本身，不是专业分析，就是看完后的一些解读。
一
《小品的世界》
把这部作品放到正文开始来讲，是因为它很巧妙地回答了，观众从《一喜》开始就好奇的问题——当下流行的新喜剧，被搬上春晚舞台会怎么样？
而我们又十分清楚，这并不是一个需要准确答案的问题，更多对应着一种心领神会的特定感受和情绪。
它的高级就在于用“解构和致敬”的平衡，准确诠释了这种共有情绪。
设定上，它在传统春晚的小品舞台上，加入了“第四堵墙”，里面的儿子近似于《楚门的世界》里的楚门，一直觉得有一台摄像机及其背后很多人在注视自己，而爸爸妈妈是活在小品世界里的人，对此毫不知情。他想锤开这堵墙，让彼此都看清外面的世界。
它用父母和儿子这组人物关系，解构了“春晚”。
一边是代表“传统小品”的父母，习惯强行转移话题，喜欢把打油诗当台词，像提线木偶一样上演着意外的感动与强行的矛盾。
一边是代表“当下观众”的儿子，戳穿父母自以为是的好笑；用楚门式的怀疑，指出那被故意无视的鸿沟，被无视的高墙。
不用明说什么，那层指涉，我们都心知肚明。
而这种解构又在致敬里，去目的化了。
经典的人物出场，春晚小品形象的亮相，还有化用小品《装修》里的锤墙，一声接一声的“八十”，这些才是我们需要的“春晚”。
《小品的世界》选了一条中间路子，既解构，也致敬。它并不是紧捏着观众的情绪，宣泄或叫嚣，而是平和地摸准那条记忆脉搏，表达不甘与动情。
这才是那把“锤子”的分量——
凿开虚假，凿开隔膜。不在乎它是否真的锤开了高墙，因为“举起”这个动作本身，就已经很重要了。
二
《八十一难》
我特别喜欢这个作品，它创作难度应该是比任何一个作品都大的，毕竟没有哪个IP比得过《西游记》被改编的次数，创作空间太小了，但它还是完成得特别好。
这作品其实有很多其他的作品的影子，毕竟类似“师傅被妖怪抓走了”“每人都有背景音乐，但沙僧没有”都得靠前人栽树，后人的包袱才能响，但它不是模仿也不是致敬，而是站在很多前作的肩膀上远眺。
往哪看呢，往未来看，它本质上其实是个科幻作品的逻辑，是《头号玩家》，是《西部世界》，这俩科幻作品里有一个相似的要素，就是 NPC身份。
你把NPC 挪到这个作品里，就会发现一件很有意思的事情——
在八十一难的过程里，NPC 是那些妖怪，师徒四人是主角玩家，但在八十一难缺一难这个偶发事件里，因为缺这一背景，以及三位徒弟本身也都是妖怪的身份，NPC 的身份发生了松动，这三个人都可能会成为那个 NPC 了。
尤其是沙僧，沙僧没有自己的名字，也没有属于自己的背景音乐，沙僧的无名，还吃过人，让他成了最适合被转化成 NPC的人。
这种转化的可能，第一个好处当然是产生各种笑料，这个大家都能感受到，但还有一个特别牛的地方就是他补了一个《西游记》改编里很少有人做过的颠覆——颠覆这个 IP 固有的大人物叙事。
师徒四人都并非凡人，《西游记》一直都是一群大人物的故事，反而妖精们才是那些小人物，现在因为缺一难这个事情，这三个人里也要产生“小人物”了，由大堕入小，这个点太有意思了。
三
《史上第一大劫案》
不知道该说是欣喜，还是心酸，从《一喜》开始，“打工人”就是容易出作品的题材。这几年，它也快成了一个固定选题，就好像我们一直自嘲的打工生活从来就没变过。
《史上第一大劫案》的优点，就是在这条已经很拥挤的赛道上，又抛出了一个新的创意。
这个创意点是什么呢？
抢东西。
它讲一个劫匪去银行抢钱，从一开始的抢钱，变成最后“抢”老旧办公电脑，漏电的电棍，上班打卡机，修改了无数次的方案，甚至还要被要求“抢”老板。
当然，除了钱，后面那些都不是他主动要的，而是被迫的，被一群打工人情感绑架着抢走了他们的“工作”。
这里，身份对调了——
劫匪不再是劫匪，真正的劫匪，成了一群叫苦连天的“打工人”。史上第一大劫案，原来是打工人合谋实施的掠夺战。
这就很像是把日常的抱怨和吐槽，转换成一出戏剧性很强的舞台作品，整个过程就是一次宣泄，一次释放。
吐槽抱怨产生不了任何具体的改变，但又是我们都会需要的透气口。
四
《年终大奖》
《年终大奖》是摄像头式喜剧。
它把摄像机安置在细微的职场关系里，窥视我们的职场环境，所以总会让我有种哪哪都很像的感觉。
像给领导取外号，习惯性地建一个没有领导的工作群，交换小八卦，被领导搞混名字，还有和老板同行时的局促不安等等。
但选这个作品的原因，更重要的是表演。
结尾原本是一处败笔，全靠演员表演给救了回来。
当被动得知越来越多“被孤立”的事情时，老板这个角色呈现出非常清晰的情绪转变。在自信和失落的前后落差里，那种被孤立的难受，肇始于孤独的空落，是一种无差别的“人的状态”，这才因为动容而谅解了收尾。
这是整部作品里最需要分析出来的层面。
五
《头号玩家》
选这个作品，纯粹是因为它好玩、有趣，是那种简单纯粹的快乐。
它由“游戏”这个点扩散开来，结合模仿和表演，把观众在游戏里遇到过的事情演出来。因为不熟悉操作按钮时不时就会把枪口瞄准队友；还有玩着玩着卡机或消失，都是常有的事情。
原本双胞胎演员的局限性，因为这场游戏，变成了演员独有的优势，只有他俩，才能完成这种视觉配合表演的喜剧效果。
这个作品并没有承载任何高大的价值或意义表达，就是足够好玩，回到生活本身。
女性游戏皮肤下可能是位男性玩家，瞧不起的小学生可能是隐藏的高手；每一次游戏，大吉大利、落地成盒都充满随机性。
未知的过程和结局，是游戏生活的乐趣，也是散落在生活中的细节。
六
《质子的愿望》
质子的愿望到底是什么呢？
是和死对头争锋相对，必须要争个一二；
是凭借个人威望当上质子团团长，为“社会的爹”所宠信和重用；
是回家做回父亲的孩子，聊小时候的丑事，在宴会上突然被父亲叫出来当众进行才艺展示。
质子有很多愿望，但他没有选择。
他站在质子队的角落里，向君王献舞，高高举起父亲留下的玩偶，背对父亲离开的方向，告别。
喜剧，是可以动情的。
写在最后
当然，碍于篇幅，还有一些没有写到的作品，上面聊到的这些也有可能是大家不喜欢的。
即使是同一部，不同的人也会有各自的感受与解读，有意义也好，无意义也罢。喜剧就像一个容器，它慷概地容纳着，一切分歧与所有主观。
音乐/
配图/《喜人奇妙夜》