中国嘉德香港

【嘉德香港•秋拍】永恒的生命颂歌:儿岛善三郎的自然画卷

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若以日本精神创作合乎日本人的油彩画,那同时将成为世界性的存在。绘画是以直接的视觉表达要求,能与任何人沟通的造型语言,绘画带着日本独到的思想、感觉、色彩,构成以国际性的规模拓展影响力到海外,绝非不可能之事。

——儿岛善三郎

1893年出生于九州的儿岛善三郎,为日本现代艺术前锋,在日本被赞誉为「日本油画之创造者」的他,自幼便展现对绘画的热情,中学时曾创立美术社,学习塞尚(Paul Cézanne)等艺术家透视法与大胆用色的画面处理。1914年,他放弃学医,毅然赴东京追寻西洋油画梦,并于1922年获日本着名画展「二科展头奖」。1925年他决心留法学习正统油画,期间热衷于研究西方艺术经典,遍游欧洲博物馆,孜孜不倦地从古希腊罗马雕塑、印象派、野兽派、立体派绘画汲取灵感,专注裸女、肖像等题材,两年后更于法国戛纳成立工作室,在深入研究西方艺术后,他萌生出创作「属于日本自己的油画」的想法,如其自言,「作为日本人,我有将日本风物据为己有的野望」。其作具日本民族色彩、美感,同时也是可以引起广大世界共鸣的存在!

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儿岛于荻洼工作室

1928年返日后,他潜心描绘脚下的土地、眼见的风光,创生了一系列的风景与静物主题绘画,打破传统窠臼,将西方现代艺术的风格与江户琳派、南画(Nanga)风格融合为一,开创性地以圆形、三角形等几何元素表现自然,发展出别具一格的艺术语言。儿岛终其一生主张「突破与挑战主导世界超过百年的法国艺术风格」,其精神与作品不仅是日本现代艺术发展的缩影,更影响着后世。其作曾获藏于东京国立近代美术馆、广岛美术馆、韩国国立中央博物馆、釜山市美术馆等,备受认可。是次呈现的三幅代表作横跨1930至1960年代,全方位回溯儿岛一生的美学成就,尽显其卓绝风采。
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夏之绪语,长崎遗梦

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儿岛善三郎

长崎

油彩 画布

约一九三三至一九四四年作

45.5 × 53 cm

Zenzaburō Kojima

Nagasaki

Oil on canvas

Painted circa 1933 – 1944

出版

2012年,《儿岛善三郎秀作撰》,游友出版株式会社,东京,第108页

2023年,《儿岛善三郎秀作撰/油彩画总览Ⅱ》,游友出版株式会社,东京,第59页

展览

1978年9月22日至27日,「儿岛善三郎展」,Sogo神户店,神户

2023年10月14日至29日,「儿岛善三郎诞辰130周年纪念展:与自然共生——时代的召唤」,沟江画廊,福冈

来源

亚洲私人收藏

附:艺术家家属亲签之儿岛善三郎作品鉴定书

估价 ESTIMATE:

HKD 120,000 – 180,000

《长崎》是艺术家欧游返日四年后(1933年)所绘,也是在同年,他因觉得日本「没有好模特」而全面投入风景主题绘画,将画室打造成日式庭园风,回归大和美学。作品如故地重游般地,聚焦年少时自己就读的医学院校园风景。其以西方潋滟的色彩融合日本「南画」对景物符号化的处理,加以个人性的创新,笔风明快清爽,如跃动的自然音符。在画面中部采用大量正方形、三角形及红、白、蓝三色铺排出教堂、红砖房等市景,并以城市建筑为圆心,向四周呈辐射状扩散,以点彩描绘出树冠、草坪、与稻田,当中的翠绿色彩为其最为人所称道的瑰宝,带来夏日的气息。后加以大色块平涂画出远山、湛蓝的天空和前景的树干及小路,虚实相生地将长崎在二战浩劫前的一派惬意青翠、绿树成荫的岁月静好完美展现。作品在前景两棵森天巨木的处理特别有趣,右者粗实高壮,色彩贴近现实,而左侧者以层叠斜向的多彩笔触加叠而生,宛若描绘树木内部生长或迎风而立的情状,带来一种耐人寻味的趣味。作品正如日本艺术家赤濑川原平所言:「儿岛善三郎为了描绘空气,总是在风景中架起画架,并大胆挥笔涂抹画布…。他描绘的不是风景中的局部形体,而是空气的局部,画家在过程中创生了独特、大胆的笔触。他的画描绘出了现场的透明感、湿润感、蓬勃的欢乐温暖…画面上出人意料的粗大圆形、三角形、巨齿纹样,令人感到不可思议。」

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《长崎》局部

画面中高耸的教堂与田间的广阔相互平衡,近处蜿蜒的小路使画面更具深度与空间感,引领观者如画中人般进入这充满动感、青葱自然与人文交融的世界。作品完成11年后,艺术家并加以补笔,创作年份横跨其代代木与国分寺时期,为艺术家不可多得的动人之作。

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首现拍场的《长崎》2023年于福冈县立美术馆「儿岛善三郎诞辰130周年展」中展出

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虞美人谣:

比目红绡结,双鱼碧玉枝

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儿岛善三郎

虞美人草

油彩 画布 裱于木板

一九四七年作

17.5 × 13.9 cm

Zenzaburō Kojima

Field Poppies

Oil on canvas mounted on board

Painted in 1947

出版

2023年,《儿岛善三郎秀作撰/油彩画总览Ⅱ》,游友出版株式会社,东京,第102页

来源

亚洲私人收藏

附:艺术家家属亲签之儿岛善三郎作品鉴定书

估价 ESTIMATE:

HKD  20,000 – 40,000

《虞美人草》创作于国分寺时期后期,定居此处的十五年间,儿岛回避了二战的战火,倾注于自然风光,在院中种植诸多花卉并进行写生创作,追求将东方水墨的写意传神与西方油画的写实相结合。虞美人草美艳绝伦,在寒天中仍能傲然屹立。日本知名作家夏目漱石曾以之为名创作小说,描绘人际关系中的贪念嗔痴,草间弥生亦曾以之入画,可见此花卉于日本文化的代表意义。儿岛以画笔提炼出花瓣的细腻纹理,在方寸间展现四株绽放的花朵风姿。其粉紫与亮橘的色彩,在蓝绿色相交融薄涂出的背景映衬下,展现如梦似幻的景致,当中他刻意弱化枝叶的比重,恰到好处地揉合日本琳派的细腻笔法与印象派的柔美用色,一展「叶动如舞」若蝴蝶翩翩的摇曳花姿,热烈而不失温婉,娇柔中带有坚韧。而对角线处只露出一角的粉白小花,象征着视线未及之处生命与美好的延续。不媚俗也不张扬,以傲然的生命力揭示儿岛创作独属于「日本人的油画」的志向与野心。
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蔷薇终章,光彩回旋

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儿岛善三郎

蔷薇

油彩 画布

一九六一年作

33.4 × 24.3 cm.

Zenzaburō Kojima

Roses

Oil on canvas

Painted in 1961

来源

亚洲私人收藏

附:艺术家家属亲签之儿岛善三郎作品鉴定书

估价 ESTIMATE:

HKD 50,000 – 80,000

“
至今为止所追求的是安定时的美景,但现在开始是不安定时的美景、想尽方法捕捉到在安定和不安定微妙之间的美景。
”
——儿岛善三郎

《蔷薇》完成于儿岛去世前一年,彼时他与肺疾对抗多年,但作品却更见张力。画中他将团簇的蔷薇花瓶静置于中心,亮橙色的桌面横向延伸,构建出鲜活的氛围,他以自信有力的黑线条,辅以饱和的鲜红、桃色突显出圆润可爱的花形。以标志性的圆、三角等几何元素展现饱满的花骨朵,利用颜色的渐变制造景深,繁华似锦的花朵在星稀绿叶的衬托下更显怒放的无限生机。而带有传统日式花瓶纹样的瓷瓶,透露着雅致脱俗的情味。纵观全画,艺术家用色奔放大胆,与野兽派的豪迈媲美,又回应着浮世绘明亮用色传达的饱满激情与能量,而笔触与细节的精妙处理深蕴根种于心的民族情怀,彰显出艺术家驾驭绘画的圆熟表现力。

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中国嘉德香港2024秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖:10月8日 | 10am

预展:10月3 - 5日 | 10am - 8pm

10月6 - 7日 | 10am - 6pm

香港会议展览中心 | 展览厅3CD

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