五星再多,也很一般
今晚写最近一部热议新片:
《乔妍的心事》
相信大家都能看到,现在这片的豆瓣评论区里,不是五星,就是一星,争吵也不少,因为主演赵丽颖的关系,完全脱离电影客观质量的粉黑大战又开始了。
其实刚定档的时候,关于它的讨论就蛮多,只不过当时的讨论更多集中在这种双女主题材放在当下市场里的稀缺性。
大规模骂战爆发之前,我其实也是抱着期待进的电影院,但结束之后,蛮失望的,它没有五星夸得那么好,也没有一星骂得那么差,其实就是一个刚及格的片子。也确实稀缺,它的设定能延展出很多现实议题,比如计划生育、重男轻女、男权体系。
但它属于那种很典型的抓小放大的片子——搞各种细节各种隐喻,但基本的讲故事写人物的方法,全都不要。
所以这几天我网上看了各种关于这片子的解读,哪怕我大部分都认同,但我依旧不喜欢这个片子,在我眼里它只是一个无根之木,电影里的作者性有是有,但不能只有作者性。
它并不是一无是处,但也远算不上什么佳作。
正文
简单来说,这片做得好的地方集中在“心事”这一部分,而缺点刚好在于“乔妍”那一部分。
先说好的地方,是对于片名里“心事”这个关键词,无论是剧本角度还是表演维度做得都还可以。
尤其是在“双女主”设定下,能够让两位不同的女性角色,在彼此各怀心事的状态里,延展出差异化的性格特点与生存姿态。
比如小乔(赵丽颖饰演的乔妍)的心事。
她原本是超生的黑户,被父亲寄养在缅甸。后来借了姐姐乔妍的身份参加考试,来到北京,成了明星,看似名利双收,但实际仍然是被捆绑在利益关系里,无法彻底拒绝酒局与骚扰。
她的“心事”是关于她的身份,其中一部分是作为“不被承认的小乔”,关联原生家庭,连接着她不被家人承认的过往;另一部分是作为“明星乔妍”,关联社会关系,名利地位与被消费被剥削交织于一起。
再比如大乔(辛芷蕾饰)的心事。
丈夫欠债逃跑,她从缅甸偷渡到北京寻找丈夫,因为没有身份证,无法给肚子里的孩子上户口。她的踉跄生活,与妹妹在北京的生活形成天壤差别。
她还有一些小心思。拉了一箱特产到妹妹家,特意带了她小时候最爱的鸡枞;在路边看见甘蔗,就买来带回妹妹家,一边泡澡一边啃甘蔗,要让对方看见。前者关乎父亲的死,后者又关于妹妹砍甘蔗的过去,似乎都在暗戳戳提醒着对方关于“乔妍”的身份。
她的“心事”既来自生活的窘迫,也有失去身份之后的不甘、落差与纠葛。
而且电影里也有不少细节,呈现了两个人物自己与自己之间的内心挣扎,加上不少心理演绎片段,强化这种个体式的纠葛和拉扯。
还是先说小乔。
她有一场吃东西的戏中戏,整场戏就是在用特写来放大她的情绪。
这里的情绪来源其实有三个层面。一个是眼神,她一直默默吃东西,不说话,双目失神,思考某些事情。一个是眼泪,她的眼泪不是跟着吃东西这个动作在进行,而是随着她越来越深地陷入心事,呈现出由弱渐强的渐进过程。
前两个挺直观,最后一个是不好察觉的层面——她被导演卡掉时的情绪反应:
她很委屈,第一反应是懦懦念叨:“我还没有演完呢”。这和她平时展现给外人的横与强形成鲜明对比,也是她全片为数不多向外流露柔弱委屈一面的时候。这一刻,她借角色身份做回真正的小乔。
再比如大乔。
她需要钱和身份证,但一开始也不明说。和小乔见面吃饭时,只是以开玩笑的方式说出来,很快又打趣否认。
还有她在衣帽间试衣服那场戏。她翻找着小乔衣橱里的漂亮衣服,对着镜子试穿晚礼服,但又因为孕期变化的身体,拉不上拉链。最后,小乔给她拉拉链时,她闭眼低头,始终躲避着镜子。
这层“心事”的塑造与表现,推动整部片子完成最后的表达,以及批判性。
也就是把她俩的“心事”用作刀子,划开那个毒瘤——在消费与剥削女性中完成建立的男权体系。
而里面的女性要想获得解放,拒绝是无用的,唯一的选择是彻底对抗。要获得自由,则势必得完成“弑父”。
小时候的小乔为了帮助大乔离开,将鸡枞煮入汤里让父亲沉睡,间接导致父亲失足落水,而这又是她们在逃离路上,必须要完成的事情。
但整部片子最大的问题,也就在于所有人都没有打开过内心和其他角色发生心理交互,“乔妍”这一部分内容被抽空了。
“乔妍”不仅是一种身份,更是一种羁绊,一种关联,是把两个女性连结起来的纽带,决定着并蒂莲关系的成立,这原本应该是片子最关键的一个部分。
但它只完成了“心事”那一部分,却没有完成“乔妍”这更重要的部分。
比较突出的体现,是编剧并没有着墨于其中的人物关系及其变化,甚至人物台词都有好几处重复。
比如小乔和沈总的对手戏,就是小乔在一个劲重复“你出去”“你滚”,沈总则重复“我不要”“我不走”。
小乔和大乔的对手戏也是。大乔一直在重复“你现在拥有的就是我的”“我才是真正的乔妍”,而小乔则不断重复“你自己选的,不是我逼的。”
至于这些人物与人物之间的关系,因为外部因素的改变,而产生了如何的具体变化,编剧都没有给到具体细微的描写。
相比于人物内部那层自己与自己之间的关系,外部的人物与人物之间的关系太浅了,一目了然,单一重复。
观感就像是一堆没有羁绊的棋子,各演各的。只有一个角色在场时是好看的,一旦两个角色碰在一起,就显得扁平,有时候还很莫名其妙。
就举一个例子,大乔和小乔的两次争吵。
一次是大乔为了救丈夫向小乔借钱被拒绝,第二次是大小乔在衣帽间发生争吵,两次同样都是因为突然提到真假身份,爆发冲突,最后也是没有由头地就和好了。
而因为缺失了角色之间的关系描写与铺陈,带来的显性问题就是双女主的和解是突如其来的。
小乔从最开始果断拒绝借钱给大乔,两人发生争吵;纠结是否要听从幺婆,为了保自己而牺牲姐姐姐夫;到后面小乔选择放弃一切,到缅甸与大乔一起生活。中间的关系转变,几乎没有任何解释。
原本观众还在等待电影展开大乔和小乔之间的既爱又恨,结果很快结束的和解结局,直接省略掉“恨”,而只留下“爱”了。
当然,这也不是说爱有什么错,只是把爱悬空的做法,实则是对人物情感的自毁。
另一个问题,也是前文提及的女性表达。片子想要揭露家庭与社会交叉加诸女性的双重困境,出发点是好的。
但里面的一切女性困境又是建立在某一个烂男人身上,她们全是因为他们的可憎而受苦受难,而电影并没有拍出哪怕这个男人不存在,她们依旧不好过的结构性问题。
它只是停留在女性主义1.0阶段,失去了关照女性内心的锚点。
就比如原著里小乔因为“假身份”而害怕姐姐的出现,以及她想占领身份的欲望,也都被省略掉了。
连大乔本身的侵略性,也只是停留在为丈夫出头露面、凡事冲在前面的表层,而缺失了对这个人物更深层的内心探索。
电影里有且仅有“双女主”,忽略她与她之间“既是共犯,也是对敌”的相伴相生,其实是件挺遗憾的事情。
音乐/
配图/《乔妍的心事》