春节档“含女量”第一，没人比他更会拍女人
我是拾遗约 8 分钟真正的女性主义，
从来不是单选题。
01
其实在走进电影院，
看《射雕英雄传之侠之大者》时，
我曾有过担忧。
一是害怕题材“过时”，
毕竟如今大家更爱猎奇，
武侠早已不再是新奇叙事；
二是担心内容“重复”，
毕竟郭靖黄蓉的故事太经典，
已经被翻拍过太多次。
可当走出影院，
所有疑虑烟消云散，
只想感叹一句：
老瓶装新酒，
还得是徐克。
02
提起武侠你会想起什么？
是刀光剑影下的快意恩仇？
是侠骨柔情中的荡气回肠？
是江湖纷争里的爱恨纠葛？
这些年，
我们看过大部分的射雕改编，
都是着重在原著中前期部分。
郭靖的自我成长、
江湖中奇人异事、
和黄蓉的爱情纠葛……
可徐克选取的却是原著末尾7章，
此时的郭靖已是郭大侠，
练成了降龙十八掌与九阴真经，
但因误以为黄药师杀害了师父，
而与黄蓉分道扬镳。
他回到蒙古草原后不久，
大汗决定借道宋境出兵攻打金廷，
因为知道郭靖是宋人熟悉地形，
便要求他领兵出征。
但郭靖深知，
一旦蒙军踏入宋境，
百姓必然流离失所，
所以他宁死不从、奋力阻拦战事。
徐克的镜头下，
经典武侠的韵味一点没变。
我们能看到侠义江湖、儿女情长，
但武侠不仅限于江湖，
还有家国、大义。
当初金庸在原著的最后，
曾想要讨论出侠是什么？
侠之小者，快意江湖。
那侠之大者该是什么样？
金庸没有给出具体答案。
但这次徐克用他的叙事，
给出了他的答案：
侠之大者，为国为民。
不过，
整部电影最让我惊喜的是什么？
是一直以来武侠世界里，
那些刀光剑影、
快意恩仇的故事，
总是围绕着男性展开。
但这次徐克镜头之下，
那些被忽略、被边缘的女性，
再也不是镶边“附庸品”了。
03
提起黄蓉，
你第一刻想起的是什么？
是她的娇俏可爱、艳绝天下？
是她的聪明伶俐、我见犹怜？
以往的翻拍里，
我们更多看到黄蓉，
玲珑娇俏、郭靖附属的那一面，
但这次徐克直接将二人分开，
我们看到的更多是黄蓉，
脱离郭靖之后坚韧、独立，
“女中诸葛”的那一面。
电影中，
黄蓉一身素衣，未施粉黛，
为了九阴真经不落入欧阳锋之手，
她一路躲避追杀。
早早料到可能发生意外，
所以提前准备了假的九阴真经，
机智度过危机。
而当郭靖需要辅助时，
她在背后一次次出谋划策。
即使最后蒙古大军压境，
南宋边关在旦夕之时，
她也没有躲在人后，
而是与郭靖并肩，
隔在了两军之间。
这里的黄蓉，
不只是“俏黄蓉”，
少了几分娇俏，
多了几分坚韧，
即使脱离郭靖的叙事，
那也是一位大气勇敢、
有勇有谋的黄蓉。
04
更让我惊喜的是华筝。
这位草原上的公主，
和郭靖一起长大，
他是她年少时的光，
是她满心欢喜想要相伴一生的人。
然而在徐克的镜头下，
华筝彻底告别了以往娇滴滴、
满心满眼只围着郭靖转的印象。
在这里，
她是驰骋在草原上的女儿，
于男人堆里策马扬鞭，
自由驰骋、无拘无束。
虽然钟情于郭靖，
却也有不可动摇的骄傲和底线。
当听闻郭靖心有所属，
虽然对郭靖一片痴心，
但爱得起放得下，
绝不拖泥带水，
更不会死缠烂打。
在郭靖决心离开时，
不顾所有送他自由，
她的爱不是占有与束缚，
而是成全与祝福。
面对黄蓉也是如此。
最初还不认识黄蓉时，
就在危难中救了她，
将她带回大营，
为她排毒针取毒蛇，
哪怕明知会带来麻烦，
仍然坚定地保护她。
在她心中，
救人是出于本能，
是草原儿女刻在骨子里的侠义。
而当得知黄蓉就是郭靖心爱之人后，
尽管会有失落与酸涩，
但她却并未陷入
狭隘的嫉妒与怨恨之中。
就拿棚顶对打那一段来说，
乍一看，两人你来我往，
似乎是为争夺一个男人你死我活。
可就在黄蓉一个不慎，
即将摔下楼之际，
华筝下意识脱口而出一句“小心”，
这一瞬间的本能反应，
打破了“情敌”之间敌对的刻板印象。
徐克的镜头下，
华筝的出现不是为了雌竞，
更像是为了表现女性
一种彼此欣赏，
一种惺惺相惜，
一种洒脱自信。
她爱得明白，爱得坦荡，
知道感情不能强求，
所以从不懦弱祈求，
她向我们展示的是：
女性也可以像草原上的风，
爱的热烈、活的洒脱。
05
除了黄蓉和华筝，
还有一位女性，
虽然只用寥寥数笔，
却才是隐藏的灵魂人物，
她就是郭靖的母亲李萍。
当初丈夫被害之时，
李萍怀着孕从贼人手中逃脱，
一路颠沛流离、饥寒交迫，
凭借着顽强意志，
在绝境中生下了郭靖。
后来他们被游牧牧民所救，
从此在蒙古定居。
但虽然生活在蒙古，
李萍从未忘记自己的根，
更未放松对郭靖的教育。
她时刻提醒郭靖勿忘杀父之仇，
不忘教郭靖铭记自己是个汉人。
正是她的言传身教，
才为日后郭靖成长奠定基础。
原著里本就坚毅的女性，
在徐克电影的演绎下，
这份特质被渲染得更加深沉厚重。
最后的剧情里，
在大汗拿她当人质
要挟郭靖跟随蒙军出征之时，
她决然自刎，
用自己的生命，
给郭靖上了最后一课：
“想我当年忍辱蒙垢，
在北国苦寒之地将你养大，
所为何来？
难道为的是要养大一个卖国奸贼，
好叫你父在黄泉之下痛心疾首吗？”
李萍是一位伟大的母亲，
她的教育，
成就了少侠郭靖。
她的死亡，
也让郭靖成功完成了，
从少侠到大侠的蜕变。
06
一直以来，
武侠世界里多的是大男人，
但鲜少有大女人。
她们或许光彩夺目，
或许性格鲜明，
或许各有可爱、可喜、可怜之处，
可似乎难以摆脱男性附属的命运。
但这次很欣慰的看到，
徐克的镜头打破了这层禁锢。
他用镜头语言告诉我们：
女性的出现，
不再是弱不禁风的娇妻文学。
女性是具有内外独立性，
自带气场和能量的个体。
她们不该被刻板定义。
07
女性该穿什么，
不该被传统性别审美所束缚。
当初电影定妆照出现时，
很多人对黄蓉的妆造产生巨大质疑。
在大家传统的认知里，
黄蓉应该更漂亮、更娇俏、更活泼，
她的衣服也应该更华丽、更精美、
更具“女性特质”。
可这里的黄蓉灰头土脸，
穿着灰不溜秋的破旧衣服，
扎着最简单的辫子，
一点妆感都没有，
怎么都和娇俏不搭边。
可试想一下，
此时的黄蓉，
一路躲避追杀，
在乱世中挣扎，
她的服饰更多是为了
适应环境和江湖闯荡的需求。
如果此时的她还娇俏艳丽，
那或许才是真正的奇怪吧？
女性穿什么从不该被规定。
没有固定不变的装束，
只有特定背景下的打扮。
身着飘逸罗裙的女子，
能在月下翩翩起舞，恣意奔跑，
也能换上劲装，手持利刃，
在战场上冲锋陷阵。
女性穿什么，
从来都是一种选择，
而不是一种束缚。
08
女性该是什么样子，
也不被世俗眼光所框定。
曾几何时，
柔弱的菟丝花形象，
是很多人眼中女性的标准画像，
似乎生来就只能依赖男性，
等待被拯救与呵护。
但在徐克的镜头下，
女性各个都很漂亮，
但更是鲜活、多面，
她们可以成为任何样子。
当年他拍《新龙门客栈》，
有网友曾描述他镜头下的金镶玉：
摔坐在地，
翘起脚踝的金镶玉，最是娇嗔；
围着客栈幡旗，
插科打诨的金镶玉，最是生动；
捻刻着萝卜花，
轻吮指血的金镶玉，最是风情；
新娘妆扮，
艳若桃李的金镶玉，最是娇羞；
她可以张扬热烈，风情万种，
也可以手持利刃，果敢狠辣。
还有《青蛇》里的姐妹花，
与法海斗智斗勇时，坚毅刚强；
而在缠绵悱恻时，又妩媚娇柔。
既有锋利的獠牙，
也有不落俗套的妩媚。
如今在射雕里，
黄蓉可以娇俏，
也可以是谋略家，
华筝可以为爱梳妆，
也可以英姿飒爽，战场厮杀。
徐克镜头里的女性，
她们很美，
但美的远远不只有一面。
她们可以是柔弱的菟丝花，
也能是傲雪绽放的寒梅，
更能做冲破云霄的苍鹰。
想成为什么样子，
是自己的选择，
永远不该被框定。
09
女性该去做什么，
更不应该设限。
射雕里，
大汗希望华筝嫁给郭靖，
从此在安稳的庇佑下，
一辈子做个被呵护的小公主。
然而华筝最终还是选择，
做那草原最自由的鹰。
都以为黄蓉有了郭靖，
就该退隐江湖，相夫教子，
可她偏不，
后期的她与郭靖并肩，
在乱世的烽火硝烟中镇守家国。
回顾徐克的经典之作，
白素贞既能水漫金山，
也甘愿做一位凡人母亲。
狄仁杰里的上官静儿，
高超的武艺、冷酷的外表，
也能捧出真心去爱人。
其实女性怎么选都没错，
可以成为妻子母亲相夫教子；
可以在江湖血雨腥风中闯出天地；
可以在权力纷争中纵横谋划；
更可以在家国大义面前挺身而出。
这些不同的人生轨迹，
都可以发生在一个人身上。
没有什么是该做的，
也没有什么是不能做的。
真正的女性主义，
从不是单选题。
或许人生某个阶段，
只能专注干好一件事，
但绝不是一辈子只能干一件事。
10
我很喜欢杨澜的一句话：
“女性真正的勇敢，
是不惧世俗的偏见，
勇敢地打破刻板印象，
不被单一的标签所束缚，
成为自由成长的女性。”
今天，
为什么想在这样一部
以男性为主导的武侠故事中，
写写里面的女性？
因为即便在如今这个
看似开放包容的时代，
对女性仍有许多固有观念和偏见，
不少人的认知里，
女性仍被框在狭窄框架里。
认为女性就该回归家庭，
相夫教子、温柔贤淑；
职场上也带着有色眼镜，
女性只能辅助，
无法担当重任。
就连很多电影电视里，
女性角色的行事动机，
也多半是因为“爱情”，
缺乏独立的人格与追求。
但徐克的镜头，
让更多人看到了女性力量。
侠之大者，
不仅是男性，
女性同样可以凭借自己的力量，
在江湖与家国的宏大叙事里
留下浓墨重彩的一笔。
希望大家能走进电影院，
看看武侠叙事里不一样的女性。
也希望所有的女生，
不要对自己简单定义。
你可以拥有自己的叙事，
可以为了自己而活，
可以满怀家国大义，
可以更加立体、多元且独立。
真正的女性力量，
并非外在的美貌、财富或地位，
而是扎根于心的坚定勇敢的力量，
和深藏在骨子里坚韧不屈的韧性。
PS：更文不易，欢迎在文章结尾给我们点一个【赞】和【在看】，你的支持就是我们坚持的动力。