《元代青花瓷器的另类解读》第12章-元青花绘画工艺的解读（2）
陈逸民约 3 分钟《元代青花瓷器的另类解读》第12章-元青花绘画工艺的解读（2）
陈逸民 陈莺
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦那首脍炙人口的《青花瓷》，唱出了青花瓷那万般宠爱集一身的韵味。青花瓷从元代开始，一跃登上中国传统瓷器的舞台，从此成为中国瓷器的主角，任何一种其他品种瓷器都不可能和它匹敌。国人对青花瓷的这种文化认同，应该是青花瓷这种白地蓝花的装饰风格和传统的天人合一思想的高度一致的结果。
白色，是天空的色彩，白色为底色，是浩瀚长天的象征。蓝色是世间的万物，充满生机充满活力。这种白与蓝的结合，既迎合了草原民族对长生天的崇拜，又体现了中华民族崇尚天青色的民族心理，当这两种文化因子在蒙元时代相互碰撞交叉结合，就使白地蓝花的装饰工艺应运而生，创造出一件又一件精彩绝伦的元代青花瓷器。用青花绘制的花卉植物、水禽瑞兽特别是英雄豪杰，将这些世间万物衬托在长生天下，就成为元代青花瓷器绘制工艺的主流，即使以蓝地白花即俗称的“反青花”工艺来创作瓷器的纹饰图案时，其器外壁还依然是白地青花工艺绘制的花卉纹饰。在世界各地展出的元青花瓷器中，首先映入眼廉的一定是白地青花工艺创作的青花图案。
当元青花瓷器的纹饰图案确立了白地青花的基本工艺后，独具天分的元代陶瓷艺人并不是一成不变地把这种绘画工艺机械地运用于元青花瓷器的创作中，他们创造性地运用钴料的呈色作用，把白地蓝花发展成蓝地白花，也就是俗称的“反青花”工艺，使得瓷器的图案更加艳丽。同时，他们还把这两种绘画工艺运用在同一瓷器上，甚至还结合了印花工艺，这种把不同绘画工艺相互融合运用的手法，使得元青花瓷器的艺术表现更具张力。
多种绘画工艺结合的表现技法，多数出现在元青花大型器物上，特别是出现在元青花瓷器的大盘或大盆中。
我们把统计的已经拍摄的数码图片的33件元青花大盘和大盆中（参见232件元青花瓷器图片）的各种绘画工艺作了分类，其中采用白地青花工艺的有16件，占48.48％；采用蓝地白花工艺的有2件，占6.06％；采用白地青花和蓝地白花工艺相结合的有11件，占33.33％；而把这两者工艺和印花工艺结合起来的有4件，占12.12％。令人奇怪的是，除了故宫收藏的一件元青花飞凤麒麟纹盘和上海博物馆收藏的青花蕉叶瓜果竹石印花缠枝牡丹纹菱口盘采用青花和反青花两种或多种工艺结合的绘画技法外，几乎其他的把两种或多种工艺结合在一起的大盘都在国外。在已经拍摄的土耳其馆藏的7件大盘中，有4件为青花和反青花结合的工艺绘制的图案；在伊朗馆藏的被拍摄的12件大盘中，除了1件为蓝地白花的龙纹盘外，其中6件是两种工艺结合的器物。显然这种多种绘画工艺结合在一起创作的元青花瓷器更被国外市场看好，当时它主要是面向中东市场而运往波斯和阿拉伯地区。图12-6是上海博物馆元青花大展中的伊朗青花盘上的莲花纹饰，它和图12-7伊朗清真寺广场上放置的大碗上的莲花纹饰如出一辙，把这种带有明显波斯印记的纹饰装饰在元青花大盘上，必然和放置在清真寺广场上的石刻大碗互为呼应，相得益彰，是最理想的日用品或者陈设品。
12-7伊朗清真寺里大碗上的纹饰