【嘉德北京春拍】一片丹青紫云开——星洲张美寅珍藏名家画壶展

星洲张美寅先生，一位毕生钟情于艺术、对紫砂尤为痴迷的雅士。上世纪90年代初，受这股文人画壶热潮的感召，他精心谋划、广邀群贤，开启了这批紫砂壶的创作。此后的十余年间，整个90年代直至2000年初，佳作不断涌现。这些凝聚诸多名家心力的藏品，如今得缘流入市场，并即将于中国嘉德2025年春拍中精彩呈现，以飨藏家。

沈觉初先生刻壶

此次展览，尽展紫砂与书画艺术的交融之韵，亦是对艺术传承与创新精神的崇高致敬。这批紫砂壶凝结顾脉李门紫砂制作之精华，每一件皆为匠心淬炼，既承载传统底蕴，亦彰显当代创新之光，于方寸之间诉说着紫砂艺术的传承脉络与时代新章。

李昌鸿、沈蘧华合制宋款提梁壶、

紫砂壶拓片

李昌鸿、沈蘧华合制宋款提梁壶、程十发书画《山海乾坤》、沈觉初刻紫砂

钤印：昌鸿蘧华伉俪合璧、曼晞传人（壶底）；昌鸿、蘧华（盖内）；昌、鸿、蘧华（壶把）。

题识：丁丑夏日，昌鸿、蘧华制壶，十发书画，觉初铁笔。十发（壶身一）。山海天地大，乾坤在玉壶。程十发书海上。十发、程（壶身二）。贵（壶底）。

出版：

1.《美寅藏壶》P306-309，上海书画出版社，2024年4月。

2.此壶拓片发表于《上海人》第33期，P11，美国上海人联谊会、上海人文艺沙龙、美国华文出版协会联合发行，2024年秋。 

展览：

“一片丹青紫云开——星洲张美寅珍藏名家画壶展”，2025年4月25日-28日，嘉德艺术中心B1层B厅。

说明：

1.附沈觉初刻壶、沈蘧华烧壶、程十发画壶照片。

2.附李昌鸿、沈蘧华制壶视频。

3.附李昌鸿、沈蘧华制壶签名证书。

4.附谢海元拓制、作者题跋拓片。

壶身最大直径：28.5cm

壶宽（壶嘴-壶把）：35.7cm

壶高：34.4cm

容积：9400ml

无底价

程十发画壶

沈觉初刻壶李昌鸿、沈蘧华合制曼生提梁壶、贺友直

书画《老虎灶》、李群刻

紫砂壶拓片

李昌鸿、沈蘧华合制曼生提梁壶、贺友直书画《老虎灶》、李群刻紫砂 

钤印：曼晞传人、昌鸿治陶、蘧华制陶（壶底）；昌鸿、蘧华（盖内）；昌鸿、蘧华（壶把）。 

题识：老虎灶。老虎灶名称之由来不详，这一行业恐仅见于上海及其周边地区。这行当以供应开水、热水为主业，亦有临街摆上桌椅板凳卖茶。喝茶者多是社会底层人物，夏季兼设盆汤供人汏浴，此实是劳苦大众之好去处，惜今不见矣。星岛张美寅先生嘱画，友直初度八十，时在庚辰早春。友直（壶身）。 

出版：

1.《紫田耕陶人》P204、210-211，中国大百科全书出版社，2009年5月。 

2.《美寅藏壶》P312-315，上海书画出版社，2024年4月。 

展览：

“一片丹青紫云开——星洲张美寅珍藏名家画壶展”，2025年4月25日-28日，嘉德艺术中心B1层B厅。

说明：

1.附贺友直画壶、李昌鸿与沈蘧华制壶照片。

2.附李昌鸿、沈蘧华制壶签名证书。

3.附谢海元拓制、作者题跋拓片。

壶身最大直径：24.3cm 

壶宽（壶嘴-壶把）：31.2cm 

壶高：34.4cm 

容积：6500ml 

无底价

李昌鸿、沈蘧华合制瓜提壶、王明明绘

《七贤雅集》、鲍志强刻

王明明画壶

紫砂壶拓片

李昌鸿、沈蘧华合制瓜提壶、王明明绘《七贤雅集》、鲍志强刻紫砂

钤印：昌鸿、蘧华、昌鸿蘧华伉俪合璧（壶底）；昌鸿、蘧华（盖内）；昌鸿、蘧华（壶把）。 

题识：七贤雅集。岁在甲申，明明画于潜心斋。王（壶身一）。阳羡醉陶斋乐人刻。乐人（壶身二）。 

出版：

1.《紫田耕陶人》P205，中国大百科全书出版社，2009年5月。 

2.《美寅藏壶》P316-319，上海书画出版社，2024年4月。 

展览：

1.“名工名士紫砂艺术展”,集苦艺社主办,新加坡卡尔登酒店，2023年6月1日-6月3日。

2.“一片丹青紫云开——星洲张美寅珍藏名家画壶展”，2025年4月25日-28日，嘉德艺术中心B1层B厅。

说明：

1.附李昌鸿与壶合影照片。

2.附李昌鸿、沈蘧华制壶签名证书。

3.附谢海元拓制、作者题跋拓片。

壶身最大直径：29.2cm 

壶宽（壶嘴-壶把）：37cm 

壶高：45.5cm 

容积：9800ml 

无底价

说到紫砂壶、文人壶，自然要先说起中国的茶。中国是一个多山的国家，南至云贵高原连绵不绝的大山，东到沿海起伏不断的丘陵，树木葱茏，万物兴盛，茶就是大自然造福我们的不绝的神品。

据记载，神农尝百草其中包括茶，如此说来采茶、饮茶在中国已有几千年的历史。历经数百代，传承有绪，茶不仅是人之生活必需品，更是融入中华文化的血脉之源。放眼四海，大江南的绿茶、福建武夷的乌龙、云滇的乔木普洱……都已是中华文化的经典符号，下到百姓，上到帝王，无不以饮茶为赏心乐事。茶作为一种饮品，能解渴，解百毒，宜健康长寿。除此以外，还有药用价值，所以有一句话概括：茶行天地之精华，顺人生之根本。

在古代，“经”常用来指具有权威性、典范性的书籍或文献。而我国盛唐时期的茶圣陆羽写了一本《茶经》，把饮食男女的茶，抬升到“经”的高度。一位茶圣，一本《茶经》，如同赞美杜甫为“诗圣”、王羲之为“书圣”一般，立刻把饮茶融入文化之中。这是令人反复体味而为之叹服的事情。

据考证，全世界饮茶的国家和地区有一百多个，但把茗茶及其意境上升为神圣文化的，唯我中华。茶文化，包括茶道、茶精神、茶联、茶具、茶谱、茶诗、茶画、茶学、茶故事、茶艺等，博大精深。而茶具则是其中重要的一部分。陆羽在《茶经》中列说茶具二十四种，殊为讲究。

李昌鸿跋、李群刻

茶具还被写入诗文中，在西汉时王褒的辞赋中已有提及，而唐人更是屡入诗中。白居易《睡后茶兴忆杨同州》诗云“此处置绳床，傍边洗茶器”，已见当时饮茶的讲究。而北宋画家文同的诗句“唯携茶具赏出绝”，也描绘了茶具的妙用。

中国的茶具种类繁多，造型各异，除实用以外，更有玄妙的艺术价值，驰名中外。而其中，紫砂壶是最具特色、影响最广的一族。

紫砂以江苏宜兴的为最佳。宜兴古称“阳羡”，盛产极品红茶，又因当地出产的砂泥矿最为优质、细腻、色彩多元，如同景德镇瓷器依赖当地所产高岭土一般，独领风骚数百年。

宜兴紫砂壶传承数百年，以和泥、制壶、窑烧为三大环节，所出茶具在近千度高温之下，不含杂质，泡制茶叶终日不馊，是泡茶、饮茶的理想品具，为世间所公认。

明代，紫砂制作已极为讲究，对器具的设计已由单纯的实用走向形制的多元化，追求情趣和艺术。而此时出现了一代制壶高手时大彬，引领行业上了一个台阶。“时壶”在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，又确立了至今仍为紫砂业沿袭的泥片和镶接的新技术，对后世影响极大。时大彬后结识明代画家陈继儒、王时敏，受他们喝茶方式的影响，开始做小壶，并以书法落款、署明制作年款，被推为壶艺正宗，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的说词为证，时壶款式也有十余种之多。

沈蘧华制钟德壶、王明明绘《鱼乐图》、

李昌鸿跋、李群刻

但真正将紫砂壶由工匠壶推向文人壶，并形成一个高峰是在清代乾隆时期。横空出世的陈曼生把诗、书、画与紫砂壶融为一体，使掌中器具有了乾坤气象。在清以前，制壶人限于工匠，而从陈曼生起，渐渐走向了艺术。

陈曼生（1766—1822），名鸿寿，是乾嘉时代“西泠八家”之一，擅长诗、书、画、印。巧的是历史给了他创造的机遇：他被派驻宜兴担任县令，这是一个低级的官职，但却是清朝基层最重要的父母官。据史料记载，当地一代制壶名手杨彭年技艺高超，名冠一时，但欠缺文化。而陈曼生则擅长笔墨，精研书法、绘画、金石。陈、杨两人合作，给当时以及后世制壶拓展了一条新路。陈曼生把紫砂壶空间载体视作一方宣纸，在上面绘画、题诗，加以镌刻，将文人的才艺尽情地表现在每个紫砂壶上。于是一种新颖的文人壶由此开创。杨彭年有技艺，陈曼生有境界，这是千古绝佳的拍档。由此一种名为“曼生壶”的精品问世了。陈曼生的高超，不仅在杨彭年的壶上发挥才艺，还以自己的独到眼光，绘出了十八种壶的造型，让杨依此制作，史称“曼生十八式”，流之于后世，影响深广。

李昌鸿制并跋方壶、王明明绘

《南国胡姬花》、李群刻

曼生壶之后，郭频伽、朱坚、瞿应绍、梅调鼎等文人也加入其中，以紫砂壶为载体，极尽诗、书、画之才情，也为后人留下了不少精美绝伦的艺术品。

从此，书画家在紫砂壶上题诗作画成为常态，紫砂壶进入了文人壶的时代。这也是今朝张美寅先生所藏文人壶之前奏曲。

近代中国，上海成了一大商埠、金融中心，文人墨客也相聚于此，加上与宜兴相距不远，上海成了茶叶、紫砂壶的最大出口地，海派书画与宜兴紫砂壶的结合，也成了自然而然的事。前些年一把顾景舟所制、吴湖帆所绘、徐孝穆所刻的精品壶，在京城拍出千万元的高价，就是这种文人壶融合的典范。另一位被誉为壶痴的丹青大家唐云，也喜收藏 “曼生壶”，为推动壶艺创作做出了卓越的贡献。他将珍藏的八把“曼生壶”捐给艺术馆，成为茶界的佳话。

改革开放，春风再起，中华文化以其绵久不绝的软实力再度风靡南洋，传入华人集聚的新加坡，掀起不小的波澜。南洋华人，祖上大多来自广东、福建一带，天气炎热，饮茶成为日常生活的组成部分。由此，书画热、茶文化热在20 世纪八九十年代再度兴起。一批收藏家应运而生，成为中华盛世收藏的重要动力。笔者于 90 年代往来两地，是这一现象的见证人。当时新加坡河畔、乌节坊及后来的百利宫，画廊、工艺店集中，是大宗艺术品的重要集散地。

新加坡的收藏家有一大特点也是优点，就是注重收藏当时在世书画家、工艺师的精品力作。而大藏家张美寅先生无疑是其中参与收藏较早、成就较大的一位。我与美寅先生有数面之交，加上阅读资料，始知他在产业之外，喜好收藏，尤以书画、邮票、紫砂壶最为心仪，时时关注，精心收集，成果相当丰硕。而收藏以外，又采集全套摄影设备，跋山涉水，辗转各地，拍摄风光景物，以情写景，与天地融为一体，成果斐然。

美寅先生藏壶

而美寅先生的收藏之中，又以紫砂一族着力甚多。他不奉行拿来主义，简单地拿钱买壶，而是亲自构思策划，投入组织创作之中。包括选择制壶人、壶的品名样式、请名家绘画题书刻制。前后数十年，洋洋大观，满目珍品，可把玩、品茗、珍藏，并传之于后世，意义不凡。

——节选自上海书画出版社

《美寅藏壶》序，文/祝君波