打着「免费」旗号的摄影大会，我劝你别去…...
蔡汶川x成为约 10 分钟不然你会发现，不仅门票钱真退了，大咖的分享还让你收获满满！
摄影行业越来越“卷”，同行营销越来越猛，你的单量还稳定吗？
你的风格、产品、运营是否跟上了市场变化？
不知道要不要做摄影？想快速融入摄影圈子？
专门为摄影人打造的《我向往的摄影生活》系列大会已经开到了第2期，仍然坚持门票到场即退，集结超多摄影大咖，分享技术+运营+摄影理念，以及摄影师背后不为人知的故事。
我见过太多摄影师在流量获取、定价策略和客户成交上遇到瓶颈，但同样，也见证了一些摄影师找到正确方法后迅速突破。
为了破解这些难题，今年2月，我们邀请了13位优秀摄影师，举办了这场摄影线下大会，800位摄影师报名，还有专门从国外飞回来的学员！
在广州的这20多个小时里，聚焦摄影师IP打造、流量增长、客户成交、产品创新等话题，沉浸式学习，现场交流的氛围比想象中更好。
13位导师嘉宾，干货输出不停歇，有风光大师Thomas 看看世界、WPPI年度冠军婚礼摄影师David Lau、还有同样是婚礼摄影师WPPI全球金奖得主Vera Ho、商业摄影十年的摄影讲师叶洲。
风光摄影大师Thomas 看看世界：艺术与商业的平衡。
Thomas看看世界，国家地理摄影大赛全球总冠军、中国摄影金像奖得主。
认识了这么多年，第一邀请他来分享，而他也准备了足足90多页ppt。
除了技术以为的分享，他说「你的作品想要流传下去，就要与社会共同成长」。
进行作品创作时，可以「以史为鉴」，优秀的艺术家一定要与国家的时代共同成长，也要学会借势，比如：中国的崛起、唐诗宋词 等等。
「与其说在拍风光，不如在说拍中国故事」。
佳能CPS中国大使、佳能婚礼摄影大赛评委、WPPI年度冠军——David Lau。
David 重点讲解了他极具代表性的用光模式。
一个微小的调整，却让照片的层次感增强和想象空间更高，还讲解了电影画面里，光线的运用。
除了技术分享，David在现场还分享了几个故事，其中是曾经拍了一家三口和狗狗合照，结果没多久因为意外，狗狗就走了，那张照片成了穿越时光的信使。
曾经一年365天，200多天的他都在飞往各个国家拍摄，他说「摄影不是赚几百块钱，而是幸福的职业」。
他坚定自己的摄影理想，想为这个世界上留下一些什么，懂得用手上技能传递幸福，那些在暗房显影的，是比像素更珍贵的生命温度，是穿越时空维度的幸福载体。
WPPI全球金奖得主 Vera Ho说：摄影师的核心能力是销售。
「先赚钱养活自己，再去谈理想」摄影师，特别是独立摄影师，最重要的能力是什么？
技术吗？审美吗？都不是，是销售能力。
Vera在大会中强调到：独立摄影师要做别人一个公司要干的工作，所以你作为所有岗位的来源，是学会销售，先赚钱养活自己，再去谈理想。
举一个例子，每次线下课现场，我都会做一个小互动，让大家闭上眼睛，数恋爱次数让大家举手，看看谁谈的恋爱次数多。
我也会跟大家说，建议大家招销售首先要招两种人：
1.一段谈恋爱的时间比较长的，比如我。
2.谈恋爱次数比较多的。
为什么？因为会谈恋爱的人，往往具备极强的心理洞察能力。
这个反馈到销售中，就是在你跟客户建立关系之前，要跟用户快速破冰，快速建立信任关系，这就要考研到你对用户的洞察能力了。
参数、打光、布景等等吗？其实都不是。
叶洲认为，拍人像最重要的是——「人」。
他说"你的视角决定你能看到什么，你只有看到什么，才能表达什么。"
"没有固定的某种风格其实也是一种风格，风格是找我拍照的这个「人」，这个风格是由她给到的。"
在很多摄影师在卷参数、卷妆造，卷风格的时候，叶洲其实并没有特定的某种风格，相比风光，他更想要去强调「感受」。
「感受」是照片的灵魂。
这次还邀请了3位各品类品牌的创始人，小红书头部商业摄影品牌——和光白马BAM PHOTO的创始人@陈凤喆、高客单价全家福家庭摄影品牌——散步家庭创始人@谷子、全网2000万粉帐号主编——杂乱无章创始人@张荆棘。
@陈凤喆 起步创业期还找人借了10W。
他说：“在当时，背景纸有多宽，公司就有多大。”
在做小红书之前，他还是原始的商业摄影渠道式拓客，还尝试了买广告位，还有公司商务去楼里挨个发微信发广告。
他19年开始做小红书和微博还有抖音，预判了小红书未来爆发的点，开始坚定公域获客战略。
陈凤喆在分享会上扔出三把刀：
1. 抢最后红利：
“矩阵铺量还没卷死，但窗口期不等人。”
“现在不做，明年连汤都喝不上。”
2. 要有认知力，也要有执行力 ：
“99%的人死在这条鸿沟：“知道≠做到。”
“他的团队能发500条笔记，你发5条就喊累？”
3. 流程化救命：
“把业务拆成零件，用SOP组装成印钞机。”
“一团乱麻？那是你还没被流程虐过。”——现场分享了他们公司细节爆炸各种SOP流程。
散步家庭创始人谷子 深入剖析了儿童摄影赛道如何突破低价竞争，实现高客单价。
"一个好的消费品，被卖到高价背后的逻辑，其实就是艺术化创作"。
她强调「差异化是议价的关键，而价格等于记得价值，从而成就了一个品牌。」
散步摄影始终坚持“家庭、家人、家的情感”，用影像促进人与人之间的关系，而不是单纯跟风爆款风格。
让我们看到了家庭摄影也可以这样拍！除了人物情绪的表达，还可以融入地方特色文化进行创作，将「家」的主题赋予更多含义。
我的老朋友，全网2000万粉杂乱无章帐号主编——张荆棘。
当一个在全网拥有 2000 万粉丝的文字类账号主编，从 0 开始做视频账号，他会经历什么？
不是一炮而红，而是屡屡受挫，现场聊了他从公众号转型到抖音的曲折历程，到最终把数据稳定下来的秘诀。
张荆棘告诉大家：如何把「路人」变成你的用户，关键在于——你的「路人缘」是什么？
“一开始看你内容的都是路人，能不能让他们留下，决定了你的 IP 能走多远。”
还给了大家3个做IP的建议：
1.如无必要，勿增实体（成本）。
2.用更新频率碾平焦虑。
3.回答用户真正在意的问题。
还有各品类的优秀摄影师，超网感少女写真@Liiko、头部AIGC设计师@石恕之、唯美氛围感古风导演/摄影师@流云蕊。
从26万粉丝到全网50万——Liiko的视觉表达与数据分析。
27岁的女摄影师Liiko，足够「感性」和「自我」。
Liiko分享了她是如何打造超网感爆款风格及个人IP运营。
详细讲解了如何打造“超网感”爆款风格，以及如何进行个人IP运营。
她坚持用表格记录一整年的小红书数据，通过长期观察涨粉趋势、阅读量和互动数据，精准分析流量变化，并据此调整运营策略。
当「美感偏执」遇见「严谨数据逻辑」，这种微妙的平衡术反而催生出最具辨识度的视觉语言。
既要相信自己的审美眼光，也要看懂平台流量规则。
那些被说太固执的坚持，反而让 30 万粉丝记住了她独特的风格。
「保持对美的偏执，就是对流量最好的驯服」。
AI 会取代摄影师吗？
随着 AI 时代到来，很多摄影师都有这样的疑问。
石恕之用自己的真实经历告诉大家，已经有的东西，AI可能会比你厉害。
但同时，AI的厉害之处在于信息的整合能力，而你是一个活生生的人，你的思想，你的情感，是AI无法替代的。
汽车出来之后，马夫会被取代，但学会驾驶汽车的马夫是不会被取代的。
AI 的出现不可怕，可怕的是你不懂得如何利用它提升效率，要学会用 AI 赋能，而不是被 AI 淘汰。
唯美氛围感古风导演/摄影师——流云蕊。
当身边的人都不支持你，甚至反对你的做法时，你该继续坚持还是妥协？
当【流云蕊】说出 "强者从不抱怨环境" 时。
那些她负债交不起学费的经历、拍不出理想作品的挫败感...正在浇筑成一把钢刀，劈开前进路上的大山。
有看我直播和线下课的朋友都知道，我们经常邀请优秀学员直播连麦、在千人线下大课上分享经验。
所以这一次广州线下课，邀请来了三位优秀案例学员，副业大学生靠摄影实现经济自由@张昊森、小县城2年时间客单价从300做到8000@小盼、摄影小白到工作室老板的快速成长路径@末末冲。
年纪最小的分享嘉宾——张昊森的毕业照之路。
张昊森，本次年纪最小的分享嘉宾，早在22年还在读大学的时候，就靠拍毕业照赚到了人生的第一桶金，一个夏天接到了200+单！
在写真市场激烈内卷的环境下，他为何选择低客单价的毕业照赛道？
他精准利用自身“大学生身份”的优势，抓住刚需市场。
毕业照的服化道简单，拍摄流程较为标准化，周边高校密集带来快速消单，而学生群体的高转介绍率更是助力他迅速建立口碑。
小县城就应该跪着挣辛苦钱吗？
你以为下沉市场 = 低端韭菜？
小盼Panda用县城婚礼跟拍 8000 元客单价的成绩单告诉你 ——不是客户没钱，是你低估了用户的消费能力。
为什么小盼能在小县城做高客单价产品做成功？
当同行还在卷 "299 全跟拍送精修" 时，她把小县城的婚礼摄影做成了「奢侈品」，秘密根本不是技术升级，而是把婚礼现场改造成「情绪印钞机」。
很多时候，选对赛道，比提升技术更重要。
从摄影小白到四家摄影店老板——末末冲的市场突围。
有些人认为市场大环境不佳，客户难以开发，但事实上，客户一直都在，只是你是否真正了解他们的需求。
作为四家大码女孩写真馆老板，末末冲说："客户不为你的光圈买单，只为自己的淤青买单。"
本身作为一名大码女孩，末末冲深刻理解这个群体的真正诉求。
她们不需要被“显瘦20斤”，不希望在没有合适服装时被迫妥协，而是渴望被尊重的拍摄体验。
她发现，这些客户愿意为“允许穿吊带裙的自由”支付溢价。
末末冲本身作为大码女孩，深刻了解这个群体真正需要的不是 "显瘦 20 斤" 的拍摄技巧，不是在没有合适衣服时那句“算了吧”的无奈。
而是被尊重的拍摄体验—— 她们愿意为 "允许穿吊带裙的自由" 支付溢价，却不屑于为 "摄影师 P 图 3 小时的技术" 买单。
大码女孩也有爱美的权力，大码女孩也有被看见的需求。
正是这样的洞察，让她在高度内卷的市场中，找到了属于自己的红海领域。
摄影卖的是什么？
是“审美差” 。
如果你的作品和客户自拍没区别，凭什么收高价？
客户要的不是“拍照”，而是“超越日常的审美体验” 。
「摄影师的竞品，不是同行，是客户需求」。
很多人抱怨摄影行业卷，但真相是什么？
——你的竞品根本不是其他摄影师，而是“不断变化的客户需求”。
举个例子：
如果你的客户已经流失，说明你的产品跟不上他们的需求。
要么“老品卖新客”，要么“新品卖老客”。
“跟不上顶尖的审美，就收不上顶尖的价。”
客户的需求在变，你的产品也得变。
“创新是借势，而不是造势。”
找到人群的需求，顺势而为，才能事半功倍。
除了嘉宾分享，这场大会还有什么？
多轮抽奖，大奖不停
现场访谈，深入了解同行们的真实状态
相亲角，链接更多志同道合的摄影人
超多轮的抽奖环节，大奖拿不停。
上下滑动，看现场听课反馈
上下滑动，看现场听课反馈
这不仅是一个交流信息的场域，更是一个知识共享的舞台，每位讲师也把他们在这有限的时间里，能够给出的干货完全输出。
这两天大会，我一直都在强调：千里迢迢来线下，一定要珍惜机会，相互链接，尽量去链接！
所以，下课后大家都有在好好执行，真好！
另外下一站，6月我们去成都开！
目前部分嘉宾已确认，更多信息陆续公布。
你还想听谁的分享？欢迎在评论区留言，我们会努力安排！
最后再次感谢这次广州站线下课赞助品牌：像素蛋糕、可颂、Harlowe或泊、viltrox唯卓仕、7artisans七工匠、猛玛MOMA、ulanzi优篮子、PGYTECH蒲公英科技。